《古典台灣風情》黃偟小提琴小品專輯CD

1. 「台灣舞曲」第一號
2. 嫦娥奔月幻想曲
3. 沉思曲
4. 嘆息的行板
5. 無伴奏小提琴隨想曲 第一號
6. 小奏鳴曲
7. 台灣狂想曲〈為雙鋼琴〉

古典台灣風情《黃偟小提琴小品精選》樂評---劉漢盛

160期音響論壇 總編 劉漢盛 2002年1月
台灣風情究竟是什麼樣的風?什麼樣的情?古典的台灣風情與流行的台灣風情又有何區別?與民謠的台灣風情又有什麼血緣?生長在台灣這塊土地上，只要看到標有「台灣」字樣的音樂，心跳難免加速、磁力也會突然增強，心裡不自主的就想要一探台灣究竟。這種原生地的神秘吸引力有如鮭魚溯溪，絕對不會摸錯方向。
到底古典的台灣風情究竟是副什麼模樣並不重要，因為風情可以萬種，論壇讀者並不會要求那麼多，讀者們所關心的不外乎音樂是否好聽、錄音效果是否傑出而已。在此，我不想如CD說明書中一般描述樂曲結構，而是想要告訴您，光以感性的直覺來聽，這張CD裡的曲子的確好聽，每個音符裡都蘊含著台灣風情。只要是台灣土生土長的人，聽過幾個音符之後都會清楚的感受到內中的確聞得出台灣的泥土味。作曲家黃偟1958年生於台灣嘉義，畢業於東吳大學音樂系，早已著作等身，不過這張CD應該是第一張有聲作品，演奏者包括蘇顯達小提琴，洪婉容與劉本莊鋼琴。
蘇顯達的小提琴演奏我聽過幾次，CD也聽過，每次總是有越來越成熟之感。一位演奏者的技巧可能在30歲之前就已經達到頂峰，但是對樂曲的詮釋卻是永無止境的。人生經驗越豐富、情感越放達，心境越圓融，他的詮釋就越芬芳。蘇顯達雖非國際樂壇第一線小提琴演奏家，但是作為台灣本土古典音樂的詮釋者，他的功力肯定勝過外國第一線演奏家。在CD中，他所表現出來的情感是熾熱的，樂曲動態是寬幅的，技巧是凌厲的，可說每首曲子的詮釋都散發著豐富的風情。
而在錄音方面，操刀者是國內知名的宋文盛，錄音地點為國家音樂演奏廳。宋文盛在國家音樂廳錄過許多音樂，對於影響錄音效果的各種空間參數應該早已掌握，小提琴與鋼琴二種樂器的演奏形式對他而言應該是小Case而已。我聽過一些宋文盛的錄音作品，他並不會刻意誇張不該有的音響效果，反而是對於追求樂器的優美本質音色、以及捕捉樂器相乎之間所產生的和諧合音不遺餘力。在片中，您可以聽到非常清楚犀利的小提琴擦弦質感，蘇顯達透過琴弓施加於琴弦上的力量彷彿就重重的刻劃在空氣中，連琴音都顯出重量感。鋼琴的觸鍵質感以及琴弦振動的收放清晰無比，平台鋼琴的規模感以及低音鍵的重量感表現也都會讓音響迷興奮。
除了小提琴與銅琴樂器各自的質感表現突出之外，空間中的堂音以及二種樂器融合所產生優美泛音很自然的漂浮在空氣中。假若宋文盛是以「自然」為最高錄音指導原則，我相信他已經做到了。寫到這裡，我免不了又要交代幾句:如果您聽這張CD，覺得聲音強烈，那就表示您的音響系統或空間屬於比較硬調:如果您的聽感跨越強烈而進入噪耳刺耳時，那就錯得更離譜了。這應該是一張能夠讓您聽出1773年義大利名琴甜味、木頭味、光澤、質感的好錄音。當然，音樂也會在您心中低迴。