音樂最終的目的是「生命的昇華與獲得快樂」。人是相互依賴而生存的，「教學」就是教師、學生與家長之間相互依賴的一種生活方式。生存不等於快樂，反而絕大多數的人總是逃離不開苦海。相互依賴的生活假如不能建立在信任之上，就不可能產生快樂。假如你堅信「學音樂的孩子不會變壞」，你若不是很幸運，不然，很可能很快你就會被那一些變壞的孩子們傷了心。我認為這句話如果改成「學音樂的孩子比較不會變壞」，應該比較接近音樂教學的實際狀況。
「有人將音樂當作興趣，有人將音樂當作職業，有人將音樂當作生命」，這是三種對待音樂的方式，而不是總共有三種人的意思，因為這三種對待音樂的方式總是交叉重疊的。第一種對待音樂的方式最容易獲得快樂，但不容易深刻。第二種對待音樂的方式最現實，自由成性的音樂人總是想逃避，但又總是無法逃避，最需要運用智慧處理。第三種對待音樂的方式最有深度，最難理解，弄不清音樂與生命本質的人，無法適用。
現在，有許多家長在孩子尚未學琴前都會問：「學音樂有前途嗎？」
這表示現代的家長非常關心現實問題，也表示我們努力推展音樂數十年的結果，並沒有將所有學音樂的人帶領到更好的境界，反而讓想學音樂的人以為學音樂的前途好像比以前更糟了！台灣的音樂教育實在有太多發展空間，只要是有心人，過去的不好都正好可以成為我們努力工作的目標，就當作是「上一代的音樂家不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家的好心」吧！
也有很多人問：「學小提琴有前途嗎？」
假設喜愛音樂的你們降生在貧窮偏僻的鄉下，現在你們有機會可以學習如貴族般的小提琴，百分之九十九點九你們一定會忍受任何一切的痛苦與困難，接受一切最嚴厲的訓練，這就是共產國家能夠產生眾多世界一流的小提琴家的主要原因之一，所以，對於這些人而言，學小提琴非常有前途。但是假設你們已經非常富有，或是你們生長於一個充滿各種機會的環境，而你們卻非常喜愛小提琴，這種人實在太幸運、太有福報了，因為你們根本沒有任何前途的問題。通常會問這個問題的家長，都是界於這兩者之間的普羅大眾，有一點喜愛音樂，卻又不是很堅定，學小提琴有前途嗎？除非你真的很確定喜愛音樂，而且堅定不移，不然你還是趕快去學習別的技能，讓小提琴成為你的好朋友，而不要企圖想要征服她。對於這種人，學小提琴還是很有前途的，因為有太多非常成功的名人，曾經學過小提琴，但他們都不是小提琴家。
父母養兒育女，最希望子女都能成龍成鳳，但愛護子女的方式，我認為，與其呵護子女一生，不如教育子女早日獨立自主，這樣，不只可以讓他們有能力克服自己的人生難題，更有能力去幫助別人。所以，教育就是最有價值的投資，有智慧的家長一定懂得如何運用最好的教育讓子女得到最好與最快的成長。
二十多年的教學生涯，我看到台灣音樂界有三種人比較容易成功，一是很有企圖心的家長呵護下的孩子，二是本身充滿企圖心的孩子，三是家學淵源深厚的孩子。
若要學好小提琴必須儘早開始，所以，好的教師、適當的樂器、有耐心的家長與不錯的經濟能力就成為學好小提琴的重要條件。
學習音樂要從心開始學起，音樂不真誠，就沒有感人的內涵，這種音樂沒有價值。
學音樂很快樂，學音樂也很辛苦，就是這樣的組合才能創造出感人的音樂。
不要說「我花了那麼多的時間與金錢學音樂，卻不能以音樂為業，真是白學了！」說這種話的人真是白學了！因為有很多人的演奏能力普通，但卻很有熱愛音樂與奉獻音樂的熱情，所以能以音樂為業，也有太多人音樂學得很好，但卻在其他行業找到非常成功的人生。
有些學生家長問我：「參加音樂比賽好不好？」
我認為有好也有壞。好處是可以快速進步、增加舞台經驗、獲得獎牌……等等，壞處是有些人會變成患得患失，太過重視名利，失去對藝術的真誠，也許還會打亂學琴的漸進次序，讓自己的技術華而不實。大致而言，好處比較多，只要懂得比賽的優缺點之後，一般人都能夠懂得避開比賽的壞處，所以我很贊成適當地參加比賽。
比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是「現在的我與過去的我的比賽」，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！
面對一位有旺盛企圖心的家長，是教師的好運氣，雖然這種家長偶而會有過多的貪、嗔、癡與妄想，但是他們的動力驚人，好的教師懂得善用這種動力，再將他們的心導向正途。
又有學生家長問我：「我的孩子比賽輸了，很氣餒，最近都不想練琴，只要叫他去練琴，不是說肚子痛就是喊頭痛，真不知道應該怎麼辦？」
這個問題很平常，也很正常，我們不需要反應過度。假如你的孩子遭遇到失敗時沒有這種哀痛的反應，那麼他的個性就非常特別了，也許他有異於常人的天賦異稟。正如同我在 12/21 所說的：「比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是『現在的我與過去的我的比賽』，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！」所以，與其用哀傷痛心面對比賽的失敗，不如用「勝不驕、敗不餒」的心面對任何比賽的結果。
我通常會鼓勵這些參加比賽卻遇到挫敗的學生：「以五十個人參加的比賽為例，假如只有入圍得獎者能得到快樂，沒有入圍者都必定痛苦，那麼比賽的結果就是只有三個人快樂，四十七個人痛苦，用這種心態去參加比賽，還是不要參加比賽為妙！雖然這一次失敗了，但是你為了要參加比賽，這段時間你比平常更加努力，所以你也一定得到比平常更多的收穫。不經一事，不長一智，假如不去參加比賽，你的進步速度一定比現在慢很多，而且，不論輸或贏，都可以讓你早一點明白『人外有人、天外有天』的道理。假如心中的哀傷一時仍然不能好轉，休息幾天，到郊外走走，大自然美景一定能夠很快撫平你內心的傷痛。」
我參與考試或比賽的評審已有二十餘年豐富的經驗，也累積了一些評分的方法，現在將之公開如下，期望我的這些看待小提琴演奏的方法，能對學琴者有所幫助。一、站姿、夾琴、左手與右手的基本姿勢。二、演奏時全身整體的協調能力。三、左手技巧，抖音與音準。四、右手技巧，運弓傳力的方法是否正確？弓法是否練熟？五、韻律與節奏。六、音質與音色。七、樂句的處理，旋律的方向。八、音樂的內容與內涵。九、音樂的結構與張力。十、演奏者在舞台上的表現能力。如果面對的是一個特別優秀的演奏者，我們還可以欣賞「音樂是否能完整呈現？演奏者是否具有獨到的見解？是否懂得運用音樂打動人心？」
愚笨的人會用「怪罪別人」來掩飾自己的愚笨，聰明的人會用「自我反省」來增進自己的聰明！
現實世界的真相告訴我們，在一個專業音樂教育體系下的音樂科系裡，通常只有極少數人，或者，甚至沒有一個人可以在音樂史上留名，但是大家都可以依靠音樂生存，大家都可以從音樂上得到快樂。學音樂的人假如一心只想要成名，這是極為愚蠢的想法，但是，假如懂得運用這個「想要成名」的動力努力向前，就極為聰明了。
就像比賽，雖然任何比賽都只能在眾多參賽者之中，評選出幾個優勝者，但是，如果懂得利用參加比賽的壓力轉換成動力，那麼即使沒有得獎，參賽一定可以比沒有參賽得到更大的進步。
有很多人學琴多年之後，因為某種原因而中斷，幾年之後，音樂的熱愛反而更加增強了，於是重回音樂的跑道，終於成為一流的音樂家。這種發自內心的熱愛，威力驚人，音樂家應當時常自我反省「是否仍然無怨無悔地熱愛音樂？」
有家長問我：「我的孩子小提琴學得不怎麼好，我到底要讓他繼續學琴還是放棄？」
我認為可以繼續學琴，也可以暫時放棄。只要經濟能力許可，快樂的學琴一定比不學琴好，但假如學琴已經是個負擔，那麼音樂就不能帶給你好處，不如暫時放棄，將時間與精力用在其他學業上。不用擔心以前的投資是否會全功盡棄，因為音樂已經烙印在你的心中，有學過音樂的人聽音樂，絕對會有不同於其他人的感受，除非你從來沒有喜愛過音樂！
有些家長問我：「我的孩子跟現在的老師學琴的狀況不是很理想，我很想換老師，應該怎麼辦？」
只要能讓學生更好，又能合乎當時的教學體制，換老師是學生成長必經的過程。老師也是需要生活的平凡人，我站在老師的立場，希望師生彼此之間能互相尊重，出現問題應先溝通，若不能改善，則當機立斷，更換一下學習環境應該會更好。學琴不愉快的原因很多，有時候是老師太嚴厲，要求過多；有時候是老師太客氣，讓學生誤以為老師很可欺，不認真練琴，以致於進步太慢；有時候是學生太懶，讓老師壓不住怒火；有時候是彼此的個性與觀念不一樣，所以雙方極不投緣；有時候是家長太忙，將孩子的問題完全丟給老師，故完全不清楚孩子的學習狀況；有時候是跟老師學太久了，而老師已經沒有任何新花樣了；有時候是老師的花樣太多，有時候是學生已經到達看任何事情都很不順眼的年齡，等等……。原因實在太多，每一個人都有自己的理想，我認為每一個人的理想都很重要，學琴的主要目的應該是為自己而學，所以每一個人都必須學習如何找到自己的專長，找到自己的人生目標，找到通往目標的路徑，老師的主要任務就是幫你完成這件事。但是在漫長的人生之中，每一個人都需要很多不同的老師，所以換老師是每一個學生必經的過程。每一個人都必須終身學習，換一個角度來看，老師也需要終身學習，在「教學相長」的過程中幫助學生同時也幫助自己成長。
有些學生家長喜歡時常替孩子換老師，假如他是一個天份很高的學生，因為學得太快了，所以每換一個老師，都能很快的將老師的精華吸收殆盡，而且在各種考試、比賽與公開演出的場合都能出盡風頭，他一定能獲得很多人的幫助與祝福。假如他只是一個平凡的學生，不只不能學到老師的真傳，而且多換幾次老師之後，後來的老師也大多會因為你只是來學皮毛的，所以就教給你一些皮毛的工夫。
好的小提琴教師都有極深的音樂與技術見解，平凡人是無法只用數年就學成的，所以師徒制的音樂傳承是比較好的方式，假如我們用買菜的方式來學習小提琴技術，以為古典音樂只要有錢就可以買到，那麼就太不了解古典音樂了！
大多數的音樂名師都很重視傳承，因為大音樂家的產生不只需要天份，更需要傳承。 即使是那一些鬼才型的音樂大師，隨便翻一翻他們的生平，都可以找到那一些讓他們的天才盡情發揮的傳承。
並不是大音樂家的老師一定都是能留名音樂史的大音樂家，一個天才不可能只靠自己就能成功，能讓大音樂家的天才盡情發揮的教師都很有一套，不管是精神的啟發，或是技術的指導，或是人生目標的指引……等等，都是在最巧妙的時刻，讓天才頓悟，迅速散發出光和熱。
學習小提琴的過程是漫長的，即使是最大的天才也是必須經過很多年的琢磨，而大多數的大音樂家都是將音樂與生活結合在一起，活到老、學到老，終生不倦。
愛心、耐心與一點點的狠心是家長與教師幫助孩子成長必備的條件。
初學音樂的孩子，應該要老老實實規律上課，只管是否能將每一週上課的內容練好，少花一些腦筋在本週課程之外的事，這種一點一滴的功夫，就是快速打好音樂根基最有效率的方法。
「上課付錢」跟「買菜付錢」不都是買賣嗎？用買菜的方式來學習小提琴有何不好？
我贊成「職業不應該分貴賤」，雖然上課和買菜的確同樣都是要付錢，通常老師都非常不願意別人將教學當作是一種買賣行為，老師比較希望教學是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，用買菜的方式來學習小提琴比較庸俗與現實，所以不好。
假如學琴的人自認為學琴並不神聖，這種想法只會讓他學得更不好，絕對不會讓「教與學」雙方都更好。
有些菜商與老師都願意免費奉獻，這是他們的神聖，而不是菜商與老師本來就應該如此。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以看醫生不給錢，那麼你的病會很難醫好。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以很尊敬醫生，那麼即使你沒有錢，一定會有很多人來幫助你。
除了那一些認為賺錢就是一種「藝術」的人，藝術家一談到錢，就立刻令人覺得很庸俗。雖然藝術家必須要有為藝術奉獻的精神，才能創作不朽的藝術作品，但是藝術家也是凡人，不能只吃藝術而不吃飯。
物質與精神若能平衡並存是很好的，只有物質而缺乏精神，或只有精神而缺乏物質，這兩者都有缺憾。但物質與精神很難完全平衡，所以凡人才會有很多煩惱與痛苦。從佛學的角度而言，當一個人的物質與精神接近完全平衡的時候，仍然有多如塵沙的小苦，這時候，最好的選擇就是徹底擺脫物質與精神的束縛。假如你不曾鑽研過佛學，你一定會覺得「很玄」吧！
若將教學當作是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，小提琴教師的職責就是：一、教導學生如何藉由音樂擺脫痛苦獲得快樂，二、傳授正確的音樂知識與演奏技術，三、因材施教，幫學生解決個別的疑難問題。
教育工作者如果教育他人「未來沒有前途，世界會越來越壞……」這種人不適合為人師表。所有的行業與科系的前途都有好有壞，沒有一門科系或一種行業可以只有好沒有壞。我們的前途一定有人好有人壞，也許社會已經被搞得烏煙瘴氣前途無亮了，但絕對不會所有人都沒有前途。世界也許已經快到末日了，但那一些古今中外的眾多聖賢們，有的已經在天堂，有的已經成佛，有的仍在人間救苦救難，這些人都不受世界末日的影響。「讓未來更美好」是教師的基本職責，正因為未來不一定會更美好，世界很可能會越來越壞，所以我們這些為人師表的人活著才特別有意義。
教師應該為學生勾勒出未來美好的遠景，即使現在看起來並不美好，讓年輕人有理想可以奮鬥，不只可以讓他們每天活在美麗的夢想之中，而且可以激發每一個人內在的潛力，讓生命得到最好的發展。
「強加於人」不是好事，要一個不喜歡音樂的孩子學音樂，雖然也可以讓他學得還不錯，但是假如不能引導出他對音樂的喜愛，終有一天，他會丟棄他所學的音樂。
沒有人能永遠順心如意，進步與退步時常同時進行著，為人師者常講「學如逆水行舟，不進則退」，其實學生如此，老師也是如此。
音樂無法速成，學習音樂的過程極為漫長，平凡人終其一生的努力，也只能留下很少的足跡，只有極少數非常執著的人可以得到大成就。
為什麼有很多台灣的小提琴學生，在十歲不到的年齡就在拉很艱深的協奏曲？因為每一個人都有夢想，只是這些人的夢想特別大！很多人都很羨慕韓國小提琴神童張莎拉，總希望越早嶄露頭角，越有成功的機會，這並不全然是壞事，我認為這反而正是音樂文化進步的極佳動力；這好比登一座極為險峻的山，大多數人都失敗了，只有極少數的人能夠登頂成功。
或許你會問：「學音樂的出路好像越來越不好，那麼還要學音樂做什麼？」這種很現實的問題實在很容易令人傷心！在人間沒有一件事情能永遠是好的，任何人的一生都是有限的，人生的過程就像是一條只能去、不能回的單行道，我們應該珍惜每一分、每一秒，多種善因才能得善果。讓好的東西塞滿一生，這個人生就是好的，讓壞的東西塞滿一生，這個人生就是壞的。其實人生真的很寬廣，除了音樂之外，還有太多東西是好的，只要是喜歡音樂，那麼學音樂就一定是一件好事。
學音樂的人實在真有福氣，沒遭遇到痛苦的人可以藉由音樂得到快樂，遭遇到痛苦的人也可以藉由音樂將痛苦昇華，而得到另一種極大的快樂。
時間是公平而且無情的，公平的是每一個人每天都只有二十四小時，都要吃飯、睡覺，不認真練琴的人都會退步；無情的是每一個人都不能將時間停住，而且，每一個人都必定會老、病與死。想要獲得成功的音樂學子，除了必須懂得把握有限的人生之外，保持熱愛音樂的心、奠定良好的音樂基礎與尋找自我獨特的風格也都是缺一不可。
音樂家完整的成長過程可分為三個階段，一、遊戲階段，大約是六歲以前。二、奠定音樂基礎階段，大約是六歲至十二歲。三、展翅飛翔，尋找自我，獨立成人的階段，大約是十二歲至十八歲以後。當然，有很多音樂家的成長不須歷經這個完整的成長過程，而且，這些年齡的預估只供參考，不是絕對標準的，但是，這種分法對有心栽培孩子走向音樂之路的家長非常有用。
有人問我：「我已經超過30歲才發現自己熱愛音樂，應該怎麼辦？」
雖然我認為音樂家理想的成長過程，應該在大約是12歲至18歲就要「展翅飛翔」，30歲才開始學琴，的確是太慢了。但是，太晚學琴的人雖然很難成為音樂家，但並非不可能，即使是超過30歲才學音樂的人，一樣可以從音樂中得到極多的快樂。超過30歲才學音樂其實很好，而且太晚學琴並不是惱人的問題，令人苦惱的應該是你有成為音樂家的美夢，因為這個美夢太難圓。事實上，即使從小就學琴的人，也只有極小部分的人可以成為音樂家。超過30歲才想學音樂，這代表你是真正熱愛音樂的人，因為你已經是成年人，已經具備足夠的理智與人生歷練，只是有許多因素讓你不能從小學琴而已。會有想要學琴的衝動，就代表隱藏在體內的音樂細胞蠢蠢欲動，當音樂細胞活躍到某種程度的時候，強壓抑它，就會痛苦，這個時候學學琴，正好可以最有效地紓解壓力、陶冶性情、平衡身心。所以，學琴永遠不嫌晚，不管幾歲才發現自己熱愛音樂，趕快學琴吧！
雖然，學琴永遠不嫌晚，但是成年才學小提琴的人， 必定倍極艱辛，因為演奏小提琴需要柔軟的肢體，而若要將成年人已經僵硬的肢體變成柔軟，非常困難。
訓練一位能傳承我們自己文化的音樂人才，是一件浩大的工程，這些人才都必須在許多良好的條件下，用漫長的時間培育。造就一位音樂家最主要的動力就是熱愛音樂，然後加上正確的學習方法、正確的學習精神與對未來懷有美好的憧憬，再經過漫長而艱辛的努力才可能成功。所以，看見一個優秀的音樂小天才，就好像看見一粒充滿希望的音樂種子萌芽，我們應該用愛來呵護他，用喜悅的心盼望他順利地成長。
音樂教育工作者，假如能從最終成功的結果倒序回到幼兒學習的起點，這樣可以讓我們設計出比較正確的教學方法。
我們都希望成功與快樂，但即使我們都真的很努力，最後，在音樂舞台上都只有極少數的人成功，假如只有成功的人可以得到快樂，那麼，人生這條路就太坎坷了！但分析一下成功者之所以能夠成功的原因，其中一定都有「一分天才、九分努力」。十分努力而沒有天才的人，不能成為一流的音樂家，十分天才而沒有努力的人，也絕對不能成為一流的音樂家。
有人問我：「學習音樂的人 一定要每天練琴嗎？」
當然，一定要每天練琴。你一定會懷疑：「有很多音樂家並沒有每天練琴，但是一樣可以成為一流的音樂家」。「練琴」是一種身體、心智與心靈的協調合作，也是一種身體、心智與心靈的運動，不運動就會退步。有時候，太注重身體的運動，心智與心靈的運動就不夠；有時候，太注重心智與心靈的運動，身體的運動就不夠。身體、心智與心靈若不能平衡，就不可能創造出一流的音樂，一般人常誤以為「練琴就是練習雙手與身體演奏樂器時的靈巧」，所以，誤以為必須接觸樂器才算練琴，高級的練琴方法時常是不需要接觸樂器的，反過來說，若要進入高深的演奏境界，就必須時常不用樂器練琴。
教育是一件助人的好事，助人為快樂之本，教師若不能以助人為最重要的教育原則，就不能得到助人的快樂。
雖然教育是一件神聖的工作，但不需將教師神格化。教師一樣也是凡人，俗語說：「十年樹木，百年樹人」，我們有幸，身負這種神聖的重任，假如不懂得珍惜這個行善業的機會，就太不聰明了。
教師最重要的任務就是助人，也就是幫助任何學生順利成長，助人者必須具備足夠的能力與智慧，不然不僅幫不了別人，也許還有可能誤人子弟。
但何謂「足夠的能力與智慧」？這真是很難定義，所以，大家憑著良心，隨順因緣，當下能帶給別人快樂，自己又能獲得快樂，就一定錯不了了。
若說人生苦短，其實比較多人覺得人生很長久，甚至還有很多人活得很不耐煩！音樂科班的學生最清楚這件事了，老師跟媽媽說：「每天都要練琴，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時」，哇！一早就要上學，放學回家很匆忙的洗澡吃飯，還要趕快寫功課，還要補英文、數學……，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時，一天24小時怎麼夠用？這種日子小學六年、國中三年、高中三年，還有大學、研究所……，人生怎麼這麼長！這種人生怎麼能夠快樂呢？能快樂過日子的人都是極有智慧的人，但這種人好像也不少！
近年來，台灣音樂班教育有一些改變，音樂教師越來越多，粥少僧多，原本炙手可熱的音樂教師，現在也面臨許多困境。我認為人生本來就充滿挑戰，風水輪流轉，不管怎麼轉，只要是用心努力的人都一定可以成功。
有一些家長喜歡找機會教訓教師，其實音樂家總是有很多缺憾的！有很多家長大有來頭，實在不是這些音樂教師可以相比擬的。人各有專精，音樂家只是擅長於音樂的專家，教師只是擅長於某些教學的專家，但是在其他領域上也許所知很有限。也許，教師在有意無意間過分為難學生，但是讓學生學習忍耐，與學習如何保持良好的師生關係，也是一種很有用處的學習，何況，有一天這個學生成功成名了，在國家音樂廳開音樂會，還得要很多人來捧場推票的。
「音樂實驗班」實驗數十年，師資比以前更強了，現在的學生反而沒有以前的學生對音樂的嚮往與癡狂。一個人假如對未來沒有懷著美好的憧憬與嚮往，學習的動力就不夠，學習態度與學習精神如果不好，就不可能持續太久，音樂的成就當然就不可能太高。雖然現在已經改稱「音樂班」，但種種亂象與怪現象，讓我們覺得音樂班的教育方式與制度還是在實驗階段，而且越實驗越沒有方向 。
「音樂班」的主要目標應該是為國家培育能傳承我們自己文化的音樂專業人才，這些人才不管用什麼方式表現音樂，只要是能讓任何一個族群感動的音樂，就是我們國家的音樂。只能讓少數人感動的音樂，不能代表國家，但也不必悲傷，只要是能讓人感動的音樂，即使目前感動的人仍太少，未來還是有可能讓大多數的人接受。因為在過去的音樂史上，有許多大音樂家的偉大作品，都是生前不為人知，死後才倍受讚揚，例如：比才的歌劇「卡門」，巴哈的「馬太受難曲」……等等。
「音樂班」的教育方向應該是在一群很有音樂天份的小孩中，用最專業與最愉快的方式，訓練出能用音樂表現自己的音樂家。這是千百選一的工作，有音樂天份的小孩，並不一定必須成為音樂家，之後，他們的人生才會有成就與快樂。最專業與最愉快的音樂學習方式，是啟發人類潛能的極佳方式，透過音樂，可以讓人類體內的文、理、商、工細胞活化，可以讓孩子的學習比較專注，很多學過音樂的各行各業大專家，雖然不以音樂為職業，但仍然終生熱愛音樂，而且都很肯定小時候學習音樂的過程。
「音樂班」的教育體制是我們國家音樂教育能否成功的最重要因素，人就是要生活，生活就是要快樂，編制內的老師、編制外的老師、學生與家長都不能例外。那一個教育領導者能夠讓生活在這個音樂教育體制內的人得到最多的快樂，就是最應受到獎勵和支持的人，假如所有人都朝這個方向前進，大多數人就能得到最多的快樂，我們國家的音樂文化的水準就能夠迅速提升。我們國家的音樂教育體制似乎仍有很多進步的空間，例如：編制內的老師常嫌工作繁重、待遇微薄，編制外的老師常嫌鐘點費太久沒調升、與學校互動太少、工作沒保障，學生素質越來越差、越來越不尊師重道、只計較成績、不努力紮好根基，家長常嫌學費太貴、師資不好、老師不盡責、不敬業……等等。教育是百年樹人的工作，當然，我們不應短視只求己利，我們應該要有智慧與遠見利己利人。但假如我們只看見漫長的前途，卻看不到希望與快樂，那麼，這個音樂教育體制就急需改進了。教育是一件極為艱鉅的國家工程，必須廣納人才、集思廣益，單憑一個人的智慧與努力是絕對不夠的。
我們常常批評國內的交響樂團演奏水準不好、作曲家不知是在寫什麼鬼東西、鋼琴家怎麼老是彈那一些相同的曲目、小提琴家怎麼老是無法拿到國際比賽大獎……等等，這些批評其實就是「音樂班」專業音樂教育體制的重要努力目標，就是因為老一輩的仍未做到，所以，年輕一輩的音樂家才有這麼多美好的希望與目標。
小孩子從 0 歲到幼稚園階段的音樂訓練也很重要，甚至有人認為這一階段的影響最深遠。台灣的「音樂班」教育是專業的教育體制，從國小、國中、高中音樂班、大學音樂系至音樂研究所碩士、博士班，都是以專業的音樂訓練為主 。
有人會問：「專業的音樂班教育體制只能在千百個很有音樂天份的小孩中選一，而一般非科班的私人音樂教室，一樣也可以調教出千百選一的一流音樂家，那麼，嚴苛的音樂班教育不就沒有價值了嗎？那一些沒有辦法成為音樂家的大多數人，不就成為一將功成萬骨枯的失敗者了嗎？」
專業的音樂班比非科班的私人音樂教室更有機會培育出一流的音樂人才。專業的音樂訓練不只對音樂家有好處，對各種人才的成長也有極大的好處，因為聰明的人通常學習能力都很強，只要有喜愛音樂傾向的人，音樂可以讓他們的人格與智力得到最好的平衡與開展。成為一位成功的音樂家一定能得到許多成就與快樂，但是，若要成為一位成功的音樂家，就必須忍受常人無法忍受的痛苦與寂寞，這種痛苦與寂寞應該不是一般人想要的。但是，想要成為音樂家的慾望極強的人，就能甘之如飴，而且，能將所有的痛苦與寂寞轉換成美好的音樂，這種人才能成為真正的音樂家。有很多人經過音樂的洗禮，卻在別的領域找到大成就，這些成就都不輸給音樂家。所以，沒有辦法成為音樂家的人，不一定就會成為可憐的失敗者。不要以為在國小、國中得第一名的人就能成為音樂家，也不要以為在國小、國中表現平凡的人就不能成為音樂家，國小、國中這個階段最重要的任務就是「奠定好樂器演奏基礎」，不要只計較成績，應該要努力紮好根基。
為什麼台灣目前專業音樂教育體制下的音樂班，只能訓練出極少數專業水準的音樂家？
因為台灣的音樂班教育只具有專業的外表，卻仍沒有專業的內在。目前音樂班的教學方法太鬆散、練琴時間太少、教師與學生的旁騖太多、不重視學習精神、只貪求近利、缺少遠大的理想、沒有美麗的憧憬……等等，台灣的音樂教育有這麼多需要我們共同努力的工作，歷史恩賜給我們這些大好的機會，我們怎能讓我們寶貴的人生虛度呢？
竭誠歡迎網友的提問與建言，讓我們彼此都能增廣見聞！
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