2010年6月17日：世新大學管弦樂團展演後聚會。
2010年6月9日：「世新大學駐校藝術家」黃偟，在期末展演的海報「夢響」前留影。
悠遊於音樂創作、小提琴教學與演奏。
2010年6月1日 星期二
2010年5月25日 星期二
國語歌曲「空白鍵」
「空白鍵」《邱千綺作詞‧黃偟作曲》
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或點選以下連結，前往影片主機 (另開)：
伴奏版：http://davreal.shu.edu.tw/index.php?page=videos§ion=view&vid_id=101153
演唱版：http://davreal.shu.edu.tw/index.php?page=videos§ion=view&vid_id=101154
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2010年5月23日 星期日
音樂家何去何從？
仰望星空，觀看宇宙波瀾， 若能將音樂當作一艘小船，即使只能短暫地悠遊在宇宙的一個小角落，此生亦無憾。
如何將音樂與生活結合在一起？我認為想辦法依靠音樂而生，盡量增加精神食糧，盡量減少物質需求，活到老、學到老，終生不倦，音樂與生活自然就結合在一起了。
假如我們認為「只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂」，那麼，能得到快樂的人就太稀少了！但事實並非如此，因為不是只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂。事實上，有太多人雖然不能在歷史上留名，但卻能得到無上的快樂。
多苦的人生，老與死是凡人必定的結局。我們在人間，只要能多一天快樂 ，就多賺到一天。
生命就是由生單向通往死亡的過程，只能不斷向前，不能任由我們暫停，我們不能改變過去的事，也許只能改變未來，除非你堅信未來已經命中注定，無法改變。「過去」已成追憶，不可改變，只能用來反省，「未來」我們觸摸不到，「現在」分分秒秒變化無常無法停住，所以也不可靠，只有「當下」最真實，它是改變未來唯一的關鍵。
音樂家並沒有被限定必須藉由音樂得到快樂，或者運用音樂帶給別人快樂，但如果真能如此，實在也是非常好的事。音樂家崇尚自由，不喜歡被限定，總希望自己的音樂有一些與眾不同的創見。但音樂家也是凡人，喜愛追求真正的快樂，喜愛自己的音樂被肯定，喜愛名留千古，希望生命獲得昇華。所以探究生命是音樂大師深入古典音樂祕境必須走過的路，只有能發人深省的音樂能夠震撼人心，久久不衰，只有這種能夠深入生命深處的音樂可以讓我們擺脫痛苦獲得快樂。
越是進入到更高的境界，越是需要日日精進，一個音樂家只要一怠惰下來，以前所努力累積的成績馬上就敗退下來，想要以音樂為業的人必須提早認清，想要成功就必須付出相當的代價。
我認為音樂有兩個主要目的：追求快樂與尋求生命的昇華。「追求快樂」的音樂比較能夠得到大多數人的喜愛，但也比較容易流於膚淺。「尋求生命的昇華」的音樂讓音樂家不再只是一個音樂家，藉由哲學思想與宗教信仰，讓音樂更有內涵，雖然喜愛的人比較少，但它的份量卻勝過前者許多。
我們音樂家不一定需要追求華嚴經「我應如日，普照一切，不求恩報」的境界，但藉由音樂去追求這個境界亦是極為美好。好的音樂總是藉由不圓滿的人來完成，因為不圓滿的人事物總是最有激發音樂創作的力量。尼采說：「悲劇誕生於音樂精神」，悲劇並非完全可悲，人為了要抒發內心的苦痛與快樂，而產生了音樂，音樂可以讓我們忘卻生之痛苦，但往往痛苦只會有增無減，悲劇於是誕生了。但音樂精神並不一定只會製造悲劇，假如音樂真能讓人生中的喜怒哀樂昇華，這個悲劇的人生就不再可悲。這實在是所有偉大音樂家的心酸，每一位大音樂家都必須經過烈火的焠鍊，只有體驗過人生的黑暗苦痛，之後又能找到光明快樂的人，可以創造最偉大的音樂。
喜、怒、哀、樂都是音樂創作的原動力，音樂家運用自己對聲音的獨特感受，再加上強烈的創作渴望，即可創作出令人喜愛的音樂。音樂家在帶給別人快樂之前，必須先付出許多苦痛，才能創造出感人肺腑的音樂，也只有這種音樂可以讓生命昇華與獲得快樂。
喜愛音樂的人假如只將音樂當做謀生工具，這種喜愛難以持久，音樂工作很快就會變成負擔，你的音樂很快就會退步，痛苦很快就會來到，最好能具備為音樂奉獻的精神，隨時維持對音樂的熱愛，音樂就會成為我們的守護神，讓我們能夠克服人生中的各種難關！
正常人的眼睛「看近的時候就看不見遠的，看遠的時候就看不清近的」。我們努力學習音樂，總希望獲得好的回報，但卻只有很少人可以常樂。這也許是因為我們短視，急著希望獲得回報；也許是我們的目標太遠大，以至於好高騖遠，眼高手低，並且忽視眼前垂手可得的快樂。好的音樂人生應該是「立定一個遠大的目標，然後用快樂一步一步將它填滿」。
釋迦牟尼說有四種無比神奇的力量可以讓我們超越各種苦惱，一是給別人快樂，二是幫助別人擺脫痛苦，三是看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，四是不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報。這四件事看起來容易，實際上非常艱難，讓我們自己捫心自問：「我可以做到那幾件事？」
音樂也有類似這般無比神奇的力量，只是音樂比較抽象，音樂一樣也需要用智慧去理解，但若想要進入音樂之神奇妙境，似乎就必定要用真心與音樂相待，當我們對音樂的真誠到達某種境界的時候，我們的音樂演奏或創作就會散發出神奇的光芒，令人感動。
「給別人快樂」與「幫助別人擺脫痛苦」其實也沒有多麼困難，只要別人正需要快樂，而我們現在也有能力給。但是人性的本質是「我」要比「你」快樂，「我」要比「你」先擺脫痛苦，所以這件事情才會這麼困難。「看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜 」其實也沒有多麼困難，只要用真誠的心讚美他們就可以了。但因為自負與忌妒時常盤繞我們的心，讓我們忌妒別人的成功，無法讚美別人的成就。「不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報」這個就很不容易了！能做到的人都是聖賢。
為什麼我最喜愛音樂？因為音樂最能幫助我忘記苦惱。為什麼音樂最能幫助我忘記苦惱？因為音樂的美可以洗滌我苦惱的心。為什麼我的心有苦惱？因為我是一位追求「有我的喜悅」的音樂家，有「我」就有苦惱。音樂家為了要完成「自我」，就必須走進有苦有樂的人生中追尋生命的昇華，用真誠的心，在人生中找尋生命的真諦，然後再用絕美的音樂將它表達出來。
「忘我」是音樂家的至高境界，忘我就能暫時忘記苦惱。音樂家追求的是「有我的喜悅」，「自我風格」的完成就是音樂家這一生中最大的喜悅，音樂家若無「自我」，他的音樂就沒有價值。
許多偉大的音樂家藉由音樂探索最深層的人生哲理，期望能夠超凡入聖，所以創造出不朽的音樂。音樂美妙之處就是「欣賞者不必懂那麼多艱深的人生哲理，就可以藉由音樂的美而得到快樂。」
音樂家如果家境貧窮、工作也沒有收入，還能為音樂服務嗎？
這實在太困難了！不過，還是有人做得到！例如：「歌曲之王」舒伯特。但最令人悲傷的是：通常這種人活著的時候，凡人都看不見他的偉大，而且，大多數的一般人都只會瞧不起他！
胡乃元說：『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』，他的意思應該不是「音樂家只需要為音樂服務，不需要薪水」，他的意思應該是「音樂家應該抱持著為音樂奉獻的精神，而不是只為金錢而工作」。音樂家也是人，「期望每一個人都偉大」的意思是「因為偉大是極為艱難的事，所以才值得每一位胸懷大志的人努力追求」，假如每一個人都很容易成為偉人，那麼這個世界上就都沒有「偉人」。
音樂只是一種傳達心意的工具，也許音樂的美好常令音樂家以為音樂就是生命的全部，音樂就是藉由這種執著於音樂的音樂家在人間散佈光芒，這種音樂家都是最優秀的，很多人在音樂的世界中叱吒風雲、瀟灑一生，但也有許多過度執著的音樂天才以令人嘆息的悲劇方式收場！音樂的人生有悲有喜、有好有壞，每一個音樂家都需要具備良好的音樂技能與智慧，才可能在音樂世界中逍遙自在。
只要對音樂夠狂熱就可以成為傑出的音樂家，真的有這麼簡單嗎？
當然沒有那麼簡單，問題是出在於我們對音樂的狂熱總是不夠。音樂家只要對音樂愈狂熱、愈執著，就愈有機會成為成功的音樂家，但是，愈狂熱、愈執著就愈容易招惹痛苦，若想要成為一流的音樂家，就必須忍受這種一般人無法忍受的艱辛與痛苦。
有人問我：「你對音樂夠狂熱嗎？你是傑出的音樂家嗎？」
這個問題實在太尖銳，剛好刺中要害，我對音樂非常狂熱，但還是不夠狂熱，所以真抱歉，數十年的努力，至今仍然無法成為傑出的音樂家。年輕時，總覺得自己實在夠狂熱，現在的我比較「冷靜」，真料想不到會有這個結局，而且，自從結婚生子之後，熱度逐年降低，怎會安捏？^*^$#~<$>&^%$#...！
也有人問我：「你想不想成為傑出的音樂家？」
喂！真是多此一問，學音樂的人誰不想成為傑出的音樂家？雖說現在的我已經不再像年輕時的那般狂熱，內心中實在仍然常懷抱著這個夢想。冷靜圓融是一個成年人的優點，但卻常是音樂家的致命傷。音樂家有了「阿波羅」精神，但若少了「戴奧尼索斯」，仍然創作不出感人肺腑的音樂。假如現在的我仍如年輕時的那般狂熱，我應該會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友……等等，一個冷靜圓融的人是不會用音樂的成就來交換這些的。
也一定會有人問我：「想成為傑出的音樂家就一定會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友嗎？」
不一定，只要是運氣夠好，成為傑出的音樂家又能兼顧家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友，也是可能的。但世事古難全，我衡量自己的能力與條件，能有今日，已算不錯，但叫我犧牲家庭、兒子、健康、經濟與朋友，而回到年輕時的輕狂，只為了讓自己的音樂成就再更上一層樓，這件事我做不到。我並不抱怨自己無法成為傑出的音樂家，自己做不到的事可以讓其他同好去完成，我自己只有兩隻手，假如能讓更多人一起來共襄盛舉，那麼，就有千萬隻手可以共同成就更偉大的音樂文化事業。所以，我將心力轉放在音樂教育上，期待年輕一輩的台灣音樂家們能創作或演奏出更美好的音樂，成就自己，也造福別人。
「理想的音樂家生涯規畫」應該是：0 歲開始接觸音樂，5至7歲開始學琴，12歲以前奠定好樂器演奏基礎，20歲以前參加各種表演與比賽，以豐富的舞台經驗激發音樂潛力，積極探索自我，啟發音樂創意，建立個人獨特的風格，30歲以前累積各種音樂比賽、演奏錄音與音樂創作，30歲以後才可結婚生子，或歸隱山林，或跟舒伯特、莫扎特一樣三十幾歲就踏鶴歸去，或堅持崗位，奮戰到白髮蒼蒼，永不休止。
成功的音樂家一定要遵照「理想的音樂家生涯規畫」成長嗎？
不一定。歷史上，不按照牌理出牌的音樂家比比皆是，他們不乏極為成功的大音樂家，但是，他們一定都是最狂熱的天才音樂家。「理想的音樂家生涯規畫」是很好的參考，這是依照大多數正常人成長的過程所做最合理的規劃，它能讓大多數人的音樂能力得到最好的發展。
人生雖短，但若有舒伯特、莫扎特之音樂能力，即使人生只有30歲，對音樂家而言，已經夠長了。
為什麼現代音樂家都活那麼久，但能留下來的好作品卻只有一點點呢？
一部分人迷失在「大師叢林」裡，找不到自己，一部分人被爆炸的資訊淹沒了，一部分人的理想被權力與金錢買走了，一部分人活到老才發現自己根本不是音樂的材料……等等，想要在歷史留名的年輕人，必須及早看清楚人生的真相。
生命就是由生到死的單行道，能用音樂將生命填滿的人就是音樂家，能用快樂將生命填滿的人就是佛菩薩。
學習小提琴至少有九大出路：小提琴演奏家、小提琴教育家、小提琴作曲家、 各大中小學小提琴教授、各大中小學音樂科系班專任與兼任的教育人員、自己開班的小提琴私人教師、製琴家、修琴師與樂器商。小提琴演奏家例如：海飛茲、歐伊斯特拉夫、林昭亮……等等，小提琴教育家 例如：鈴木鎮一、篠崎弘嗣、Hohmann、……等等，小提琴作曲家例如：Beethoven 、Mendelssohn、Tchaikovsky……等等。還有一些人的神通更廣大，可以身兼小提琴演奏家、作曲家，例如： Bach 、Vivaldi、 Paganini 、Kreisler、Wieniawski……等等。另外，應該也可以成為一個 很有音樂水準的醫師、很有音樂水準的科學家、很有音樂水準的政治家、很有音樂水準的企業家……等等，前途應該是很寬廣，出路應該是很不錯！
學習小提琴有這麼多的出路，你還會認為學音樂沒有前途嗎？假如你還認為學音樂沒有前途，你應該自我反省一下自己 是不是不適合學音樂？
如何將音樂與生活結合在一起？我認為想辦法依靠音樂而生，盡量增加精神食糧，盡量減少物質需求，活到老、學到老，終生不倦，音樂與生活自然就結合在一起了。
假如我們認為「只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂」，那麼，能得到快樂的人就太稀少了！但事實並非如此，因為不是只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂。事實上，有太多人雖然不能在歷史上留名，但卻能得到無上的快樂。
多苦的人生，老與死是凡人必定的結局。我們在人間，只要能多一天快樂 ，就多賺到一天。
生命就是由生單向通往死亡的過程，只能不斷向前，不能任由我們暫停，我們不能改變過去的事，也許只能改變未來，除非你堅信未來已經命中注定，無法改變。「過去」已成追憶，不可改變，只能用來反省，「未來」我們觸摸不到，「現在」分分秒秒變化無常無法停住，所以也不可靠，只有「當下」最真實，它是改變未來唯一的關鍵。
音樂家並沒有被限定必須藉由音樂得到快樂，或者運用音樂帶給別人快樂，但如果真能如此，實在也是非常好的事。音樂家崇尚自由，不喜歡被限定，總希望自己的音樂有一些與眾不同的創見。但音樂家也是凡人，喜愛追求真正的快樂，喜愛自己的音樂被肯定，喜愛名留千古，希望生命獲得昇華。所以探究生命是音樂大師深入古典音樂祕境必須走過的路，只有能發人深省的音樂能夠震撼人心，久久不衰，只有這種能夠深入生命深處的音樂可以讓我們擺脫痛苦獲得快樂。
越是進入到更高的境界，越是需要日日精進，一個音樂家只要一怠惰下來，以前所努力累積的成績馬上就敗退下來，想要以音樂為業的人必須提早認清，想要成功就必須付出相當的代價。
我認為音樂有兩個主要目的：追求快樂與尋求生命的昇華。「追求快樂」的音樂比較能夠得到大多數人的喜愛，但也比較容易流於膚淺。「尋求生命的昇華」的音樂讓音樂家不再只是一個音樂家，藉由哲學思想與宗教信仰，讓音樂更有內涵，雖然喜愛的人比較少，但它的份量卻勝過前者許多。
我們音樂家不一定需要追求華嚴經「我應如日，普照一切，不求恩報」的境界，但藉由音樂去追求這個境界亦是極為美好。好的音樂總是藉由不圓滿的人來完成，因為不圓滿的人事物總是最有激發音樂創作的力量。尼采說：「悲劇誕生於音樂精神」，悲劇並非完全可悲，人為了要抒發內心的苦痛與快樂，而產生了音樂，音樂可以讓我們忘卻生之痛苦，但往往痛苦只會有增無減，悲劇於是誕生了。但音樂精神並不一定只會製造悲劇，假如音樂真能讓人生中的喜怒哀樂昇華，這個悲劇的人生就不再可悲。這實在是所有偉大音樂家的心酸，每一位大音樂家都必須經過烈火的焠鍊，只有體驗過人生的黑暗苦痛，之後又能找到光明快樂的人，可以創造最偉大的音樂。
喜、怒、哀、樂都是音樂創作的原動力，音樂家運用自己對聲音的獨特感受，再加上強烈的創作渴望，即可創作出令人喜愛的音樂。音樂家在帶給別人快樂之前，必須先付出許多苦痛，才能創造出感人肺腑的音樂，也只有這種音樂可以讓生命昇華與獲得快樂。
喜愛音樂的人假如只將音樂當做謀生工具，這種喜愛難以持久，音樂工作很快就會變成負擔，你的音樂很快就會退步，痛苦很快就會來到，最好能具備為音樂奉獻的精神，隨時維持對音樂的熱愛，音樂就會成為我們的守護神，讓我們能夠克服人生中的各種難關！
正常人的眼睛「看近的時候就看不見遠的，看遠的時候就看不清近的」。我們努力學習音樂，總希望獲得好的回報，但卻只有很少人可以常樂。這也許是因為我們短視，急著希望獲得回報；也許是我們的目標太遠大，以至於好高騖遠，眼高手低，並且忽視眼前垂手可得的快樂。好的音樂人生應該是「立定一個遠大的目標，然後用快樂一步一步將它填滿」。
釋迦牟尼說有四種無比神奇的力量可以讓我們超越各種苦惱，一是給別人快樂，二是幫助別人擺脫痛苦，三是看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，四是不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報。這四件事看起來容易，實際上非常艱難，讓我們自己捫心自問：「我可以做到那幾件事？」
音樂也有類似這般無比神奇的力量，只是音樂比較抽象，音樂一樣也需要用智慧去理解，但若想要進入音樂之神奇妙境，似乎就必定要用真心與音樂相待，當我們對音樂的真誠到達某種境界的時候，我們的音樂演奏或創作就會散發出神奇的光芒，令人感動。
「給別人快樂」與「幫助別人擺脫痛苦」其實也沒有多麼困難，只要別人正需要快樂，而我們現在也有能力給。但是人性的本質是「我」要比「你」快樂，「我」要比「你」先擺脫痛苦，所以這件事情才會這麼困難。「看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜 」其實也沒有多麼困難，只要用真誠的心讚美他們就可以了。但因為自負與忌妒時常盤繞我們的心，讓我們忌妒別人的成功，無法讚美別人的成就。「不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報」這個就很不容易了！能做到的人都是聖賢。
為什麼我最喜愛音樂？因為音樂最能幫助我忘記苦惱。為什麼音樂最能幫助我忘記苦惱？因為音樂的美可以洗滌我苦惱的心。為什麼我的心有苦惱？因為我是一位追求「有我的喜悅」的音樂家，有「我」就有苦惱。音樂家為了要完成「自我」，就必須走進有苦有樂的人生中追尋生命的昇華，用真誠的心，在人生中找尋生命的真諦，然後再用絕美的音樂將它表達出來。
「忘我」是音樂家的至高境界，忘我就能暫時忘記苦惱。音樂家追求的是「有我的喜悅」，「自我風格」的完成就是音樂家這一生中最大的喜悅，音樂家若無「自我」，他的音樂就沒有價值。
許多偉大的音樂家藉由音樂探索最深層的人生哲理，期望能夠超凡入聖，所以創造出不朽的音樂。音樂美妙之處就是「欣賞者不必懂那麼多艱深的人生哲理，就可以藉由音樂的美而得到快樂。」
音樂家如果家境貧窮、工作也沒有收入，還能為音樂服務嗎？
這實在太困難了！不過，還是有人做得到！例如：「歌曲之王」舒伯特。但最令人悲傷的是：通常這種人活著的時候，凡人都看不見他的偉大，而且，大多數的一般人都只會瞧不起他！
胡乃元說：『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』，他的意思應該不是「音樂家只需要為音樂服務，不需要薪水」，他的意思應該是「音樂家應該抱持著為音樂奉獻的精神，而不是只為金錢而工作」。音樂家也是人，「期望每一個人都偉大」的意思是「因為偉大是極為艱難的事，所以才值得每一位胸懷大志的人努力追求」，假如每一個人都很容易成為偉人，那麼這個世界上就都沒有「偉人」。
音樂只是一種傳達心意的工具，也許音樂的美好常令音樂家以為音樂就是生命的全部，音樂就是藉由這種執著於音樂的音樂家在人間散佈光芒，這種音樂家都是最優秀的，很多人在音樂的世界中叱吒風雲、瀟灑一生，但也有許多過度執著的音樂天才以令人嘆息的悲劇方式收場！音樂的人生有悲有喜、有好有壞，每一個音樂家都需要具備良好的音樂技能與智慧，才可能在音樂世界中逍遙自在。
只要對音樂夠狂熱就可以成為傑出的音樂家，真的有這麼簡單嗎？
當然沒有那麼簡單，問題是出在於我們對音樂的狂熱總是不夠。音樂家只要對音樂愈狂熱、愈執著，就愈有機會成為成功的音樂家，但是，愈狂熱、愈執著就愈容易招惹痛苦，若想要成為一流的音樂家，就必須忍受這種一般人無法忍受的艱辛與痛苦。
有人問我：「你對音樂夠狂熱嗎？你是傑出的音樂家嗎？」
這個問題實在太尖銳，剛好刺中要害，我對音樂非常狂熱，但還是不夠狂熱，所以真抱歉，數十年的努力，至今仍然無法成為傑出的音樂家。年輕時，總覺得自己實在夠狂熱，現在的我比較「冷靜」，真料想不到會有這個結局，而且，自從結婚生子之後，熱度逐年降低，怎會安捏？^*^$#~<$>&^%$#...！
也有人問我：「你想不想成為傑出的音樂家？」
喂！真是多此一問，學音樂的人誰不想成為傑出的音樂家？雖說現在的我已經不再像年輕時的那般狂熱，內心中實在仍然常懷抱著這個夢想。冷靜圓融是一個成年人的優點，但卻常是音樂家的致命傷。音樂家有了「阿波羅」精神，但若少了「戴奧尼索斯」，仍然創作不出感人肺腑的音樂。假如現在的我仍如年輕時的那般狂熱，我應該會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友……等等，一個冷靜圓融的人是不會用音樂的成就來交換這些的。
也一定會有人問我：「想成為傑出的音樂家就一定會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友嗎？」
不一定，只要是運氣夠好，成為傑出的音樂家又能兼顧家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友，也是可能的。但世事古難全，我衡量自己的能力與條件，能有今日，已算不錯，但叫我犧牲家庭、兒子、健康、經濟與朋友，而回到年輕時的輕狂，只為了讓自己的音樂成就再更上一層樓，這件事我做不到。我並不抱怨自己無法成為傑出的音樂家，自己做不到的事可以讓其他同好去完成，我自己只有兩隻手，假如能讓更多人一起來共襄盛舉，那麼，就有千萬隻手可以共同成就更偉大的音樂文化事業。所以，我將心力轉放在音樂教育上，期待年輕一輩的台灣音樂家們能創作或演奏出更美好的音樂，成就自己，也造福別人。
「理想的音樂家生涯規畫」應該是：0 歲開始接觸音樂，5至7歲開始學琴，12歲以前奠定好樂器演奏基礎，20歲以前參加各種表演與比賽，以豐富的舞台經驗激發音樂潛力，積極探索自我，啟發音樂創意，建立個人獨特的風格，30歲以前累積各種音樂比賽、演奏錄音與音樂創作，30歲以後才可結婚生子，或歸隱山林，或跟舒伯特、莫扎特一樣三十幾歲就踏鶴歸去，或堅持崗位，奮戰到白髮蒼蒼，永不休止。
成功的音樂家一定要遵照「理想的音樂家生涯規畫」成長嗎？
不一定。歷史上，不按照牌理出牌的音樂家比比皆是，他們不乏極為成功的大音樂家，但是，他們一定都是最狂熱的天才音樂家。「理想的音樂家生涯規畫」是很好的參考，這是依照大多數正常人成長的過程所做最合理的規劃，它能讓大多數人的音樂能力得到最好的發展。
人生雖短，但若有舒伯特、莫扎特之音樂能力，即使人生只有30歲，對音樂家而言，已經夠長了。
為什麼現代音樂家都活那麼久，但能留下來的好作品卻只有一點點呢？
一部分人迷失在「大師叢林」裡，找不到自己，一部分人被爆炸的資訊淹沒了，一部分人的理想被權力與金錢買走了，一部分人活到老才發現自己根本不是音樂的材料……等等，想要在歷史留名的年輕人，必須及早看清楚人生的真相。
生命就是由生到死的單行道，能用音樂將生命填滿的人就是音樂家，能用快樂將生命填滿的人就是佛菩薩。
學習小提琴至少有九大出路：小提琴演奏家、小提琴教育家、小提琴作曲家、 各大中小學小提琴教授、各大中小學音樂科系班專任與兼任的教育人員、自己開班的小提琴私人教師、製琴家、修琴師與樂器商。小提琴演奏家例如：海飛茲、歐伊斯特拉夫、林昭亮……等等，小提琴教育家 例如：鈴木鎮一、篠崎弘嗣、Hohmann、……等等，小提琴作曲家例如：Beethoven 、Mendelssohn、Tchaikovsky……等等。還有一些人的神通更廣大，可以身兼小提琴演奏家、作曲家，例如： Bach 、Vivaldi、 Paganini 、Kreisler、Wieniawski……等等。另外，應該也可以成為一個 很有音樂水準的醫師、很有音樂水準的科學家、很有音樂水準的政治家、很有音樂水準的企業家……等等，前途應該是很寬廣，出路應該是很不錯！
學習小提琴有這麼多的出路，你還會認為學音樂沒有前途嗎？假如你還認為學音樂沒有前途，你應該自我反省一下自己 是不是不適合學音樂？
台灣音樂的創作
我年輕的時候，夢想自己也能夠像Bach, Mozart....等等偉大的作曲家一樣，可以創作無數感人的音樂，幾百年之後仍然能夠感動人心。因為有夢，所以我也寫下一些音樂作品，「夢想」就是這麼偉大！
暫且不管自己是否已經寫下偉大的音樂作品，我面對別人的批評，總是用一個很簡單的邏輯來評估，「批評我的人是否音樂創作比我還多？」假如沒有，我將一笑置之，因為創作是做出來的，而不是講出來的。假如那個人的創作比我還多，我將以最恭敬的心洗耳恭聽！因為這種人通常都不會隨便批評別人，能被其批評的人都是很值得批評的人，所以這是一種莫大的榮幸！
假如台灣有許多像我這樣勇於夢想的人，台灣音樂很快就會有很好的質與量。有鑑於此，我投入很多的心力在音樂教育之上，不只期望能將台灣人熟悉的音樂素材編入教材之中，更期望將「夢想」的偉大能力，深植於每一位年輕的音樂學子心中，期望有更多的音樂學子能夠乘著「夢想」的翅膀，與音樂史上的古聖先賢共築音樂夢！
音樂就是當樂器碰上偉大的心靈所產生的火花。
為什麼我對台灣音樂懷抱著很大的期望？
因為每當國內外的音樂朋友問我：「那一首小提琴曲、那一首鋼琴曲、那一首交響曲能代表台灣？」都令我很難回答！若往好處想，這也許是上一代的音樂家很好心，不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家。年輕時代的我，就是憑著這股傻勁，寫了許多音樂，好壞暫且不論，假如每一個年輕的音樂學子都像我這般狂熱，台灣音樂一定很快就有很好的質與量，偉大的台灣音樂時代很快就會來臨。
為什麼好的台灣音樂作品會這麼少呢？，
^*^$#~<$>&^%$#...！台灣的音樂發展史那麼短，怎能強求呢？何況，音樂創作是做出來的，而不是說出來的，音樂家還是少說多做吧！
暫且不管自己是否已經寫下偉大的音樂作品，我面對別人的批評，總是用一個很簡單的邏輯來評估，「批評我的人是否音樂創作比我還多？」假如沒有，我將一笑置之，因為創作是做出來的，而不是講出來的。假如那個人的創作比我還多，我將以最恭敬的心洗耳恭聽！因為這種人通常都不會隨便批評別人，能被其批評的人都是很值得批評的人，所以這是一種莫大的榮幸！
假如台灣有許多像我這樣勇於夢想的人，台灣音樂很快就會有很好的質與量。有鑑於此，我投入很多的心力在音樂教育之上，不只期望能將台灣人熟悉的音樂素材編入教材之中，更期望將「夢想」的偉大能力，深植於每一位年輕的音樂學子心中，期望有更多的音樂學子能夠乘著「夢想」的翅膀，與音樂史上的古聖先賢共築音樂夢！
音樂就是當樂器碰上偉大的心靈所產生的火花。
為什麼我對台灣音樂懷抱著很大的期望？
因為每當國內外的音樂朋友問我：「那一首小提琴曲、那一首鋼琴曲、那一首交響曲能代表台灣？」都令我很難回答！若往好處想，這也許是上一代的音樂家很好心，不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家。年輕時代的我，就是憑著這股傻勁，寫了許多音樂，好壞暫且不論，假如每一個年輕的音樂學子都像我這般狂熱，台灣音樂一定很快就有很好的質與量，偉大的台灣音樂時代很快就會來臨。
為什麼好的台灣音樂作品會這麼少呢？，
^*^$#~<$>&^%$#...！台灣的音樂發展史那麼短，怎能強求呢？何況，音樂創作是做出來的，而不是說出來的，音樂家還是少說多做吧！
關於小提琴演奏
舞台極為迷人，卻極難征服。小提琴演奏者即使歷經二、三十年的演奏訓練，絕大多數的人仍然無法發光！只要您有空到「國家音樂廳」聆賞音樂會，您一定可以看到每一個能上台的音樂家都有一大串顯赫的經歷，但是一場音樂會下來，能令多數專家滿意的演奏家極少。所以，諸位年輕的音樂學子們，樂觀一點，聽到好的演奏應當用力鼓掌，自己上台失敗了，不要灰心，反正大家都如此，以五十步笑百步，實在沒有風度！我們這一生能與眾多的古聖先賢切磋，已經夠幸運了，即使不能留名青史，我們總算曾經很精采地活過。
成為世界一流的小提琴家並非就是獲得快樂唯一的路，換個角度來說，成為世界一流的小提琴家所吃的苦絕對不會比他所得到的快樂還要少。
有些人問：「假如我的經濟能力不可能買到一把名貴的小提琴，但我今生又立志成為一位小提琴家，應該怎麼辦？」
會問這個問題的人，都是熱愛音樂而且具備很好的音樂天份的人，而且他們都有成為世界一流的小提琴演奏家的夢想。小提琴家的範疇包含演奏與教育，所以立志成為一位小提琴家並不難，困難在於要想成為世界一流的小提琴家。世界一流的小提琴演奏家非常稀有，因為學琴的人數眾多，所以即使是二三流的小提琴演奏家也已經是很驚人了，執著於成為世界一流的小提琴演奏家是很美麗的夢想，但它必須結合眾多條件才能完成。假如沒有一把名貴的小提琴，想要成為世界一流的小提琴演奏家仍然是可能的，有很多數十萬價位的琴也已經甚為不錯，只要你的天份夠又很努力，現今有一些收藏家願意資助這種很有潛力卻無能力買名琴的人。學小提琴的目的不只是成為演奏家，小提琴教育也是極為博大精深的一門學問，音樂創作更是深奧不可見底。音樂的世界極為寬廣，音樂家沒有執著就沒有辦法成功，但是，有太多的執著而沒有自知之明，就會招惹眾多的痛苦。假如我們希望得到快樂，我們就必須先了解自己的特長，古人說：「惟精惟一，允執厥中」，真是經得起考驗的至理名言！
從另一個角度來看，即使擁有一把名貴的小提琴，也不一定能夠成為世界一流的小提琴演奏家。擁有一把名貴的小提琴，是小提琴演奏家與收藏家今生今世共同的美夢，即使不能成為世界一流，大都不會感到太大的遺憾。
「成為一位偉大的成功者」是最易令人心碎的夢想，偏偏就有眾多的人仍然懷著這一個美夢！明明世界一流的小提琴大師如鳳毛麟趾，偏偏就是有人不怕眼淚流乾，只為淚濕最高花！這到底是凡人的愚癡？還是人性的偉大？
人生就像是一個舞台，演奏會就像是舞台中的舞台。有人在幕前表演，有人在幕後表演，只要是賣力演出的人，都可以獲得掌聲、獲得快樂。
自然美聲是小提琴運弓發音最重要的原則，所有的演奏技術都必需為音樂的內容服務，不管是抒情或敘事，快樂、悲傷、生氣、憤怒、柔情、激情、或淡淡的幽情……等等，都必須以最「美」的方式呈現。
自然就是美，美就是音樂的至高目標，藝術家常說：「藝術最高的境界就是真善美」，但我認為以小提琴演奏藝術而言，甚至可以說：「真與善就是美，美就是真與善」。但，何謂「美」？音樂家應該往自己內 心尋求答案。
演奏古典音樂的小提琴演奏家實在是非常令人敬畏的大專家！為什麼要加上「演奏古典音樂的」？假如你只希望演奏流行音樂，或跨界的 New Age 音樂，雖然也可能可以成名或賺大錢，但是，通常這種小提琴演奏家跟演奏古典音樂的小提琴演奏家是不同領域的音樂家。我不喜歡將這二者刻意區分高下，因為不同領域的音樂家實在不太適合相提並論。成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家的條件非常嚴苛，一個沒有辦法通過這種嚴苛試煉的人，是沒有辦法被稱為小提琴演奏家的。 成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家至少必須具備下列的條件：一、精通 J.S.Bach 六首無伴奏奏鳴曲(小提琴的舊約聖經)、Beethoven 協奏曲與十首奏鳴曲(小提琴的新約聖經)、Vivaldi 五百首協奏曲之精選數首、 Mozart 五首協奏曲與大部分的奏鳴曲、 Brahms 協奏曲與三首奏鳴曲、 Paganini 二十四首隨想曲與數首協奏曲、 Mendelssohn 協奏曲、 Tschaikovsky 協奏曲與數首經典小品、 Sibelius 協奏曲、Bruch 協奏曲、Dvorak 協奏曲、Wieniawski 二首協奏曲與數首經典小品、 Saint-Saens 協奏曲與奏鳴曲、 Sarasate 很多首經典小品、Kreisler 很多首經典小品、 Grieg、Ravel 、Debussy、Ysaye、 Prokofiev 、Stravinsky 、Shostakovitch 很多首經典作品……等等。二、擅長某些經典作品，而且有自己獨到的詮釋。三、能時常活耀在舞台上，時常能完整的演出數場的演奏會。請別小看這些條件，這個世界上具備這些條件的人，非常非常非常的稀少。
成為世界一流的小提琴家並非就是獲得快樂唯一的路，換個角度來說，成為世界一流的小提琴家所吃的苦絕對不會比他所得到的快樂還要少。
有些人問：「假如我的經濟能力不可能買到一把名貴的小提琴，但我今生又立志成為一位小提琴家，應該怎麼辦？」
會問這個問題的人，都是熱愛音樂而且具備很好的音樂天份的人，而且他們都有成為世界一流的小提琴演奏家的夢想。小提琴家的範疇包含演奏與教育，所以立志成為一位小提琴家並不難，困難在於要想成為世界一流的小提琴家。世界一流的小提琴演奏家非常稀有，因為學琴的人數眾多，所以即使是二三流的小提琴演奏家也已經是很驚人了，執著於成為世界一流的小提琴演奏家是很美麗的夢想，但它必須結合眾多條件才能完成。假如沒有一把名貴的小提琴，想要成為世界一流的小提琴演奏家仍然是可能的，有很多數十萬價位的琴也已經甚為不錯，只要你的天份夠又很努力，現今有一些收藏家願意資助這種很有潛力卻無能力買名琴的人。學小提琴的目的不只是成為演奏家，小提琴教育也是極為博大精深的一門學問，音樂創作更是深奧不可見底。音樂的世界極為寬廣，音樂家沒有執著就沒有辦法成功，但是，有太多的執著而沒有自知之明，就會招惹眾多的痛苦。假如我們希望得到快樂，我們就必須先了解自己的特長，古人說：「惟精惟一，允執厥中」，真是經得起考驗的至理名言！
從另一個角度來看，即使擁有一把名貴的小提琴，也不一定能夠成為世界一流的小提琴演奏家。擁有一把名貴的小提琴，是小提琴演奏家與收藏家今生今世共同的美夢，即使不能成為世界一流，大都不會感到太大的遺憾。
「成為一位偉大的成功者」是最易令人心碎的夢想，偏偏就有眾多的人仍然懷著這一個美夢！明明世界一流的小提琴大師如鳳毛麟趾，偏偏就是有人不怕眼淚流乾，只為淚濕最高花！這到底是凡人的愚癡？還是人性的偉大？
人生就像是一個舞台，演奏會就像是舞台中的舞台。有人在幕前表演，有人在幕後表演，只要是賣力演出的人，都可以獲得掌聲、獲得快樂。
自然美聲是小提琴運弓發音最重要的原則，所有的演奏技術都必需為音樂的內容服務，不管是抒情或敘事，快樂、悲傷、生氣、憤怒、柔情、激情、或淡淡的幽情……等等，都必須以最「美」的方式呈現。
自然就是美，美就是音樂的至高目標，藝術家常說：「藝術最高的境界就是真善美」，但我認為以小提琴演奏藝術而言，甚至可以說：「真與善就是美，美就是真與善」。但，何謂「美」？音樂家應該往自己內 心尋求答案。
演奏古典音樂的小提琴演奏家實在是非常令人敬畏的大專家！為什麼要加上「演奏古典音樂的」？假如你只希望演奏流行音樂，或跨界的 New Age 音樂，雖然也可能可以成名或賺大錢，但是，通常這種小提琴演奏家跟演奏古典音樂的小提琴演奏家是不同領域的音樂家。我不喜歡將這二者刻意區分高下，因為不同領域的音樂家實在不太適合相提並論。成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家的條件非常嚴苛，一個沒有辦法通過這種嚴苛試煉的人，是沒有辦法被稱為小提琴演奏家的。 成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家至少必須具備下列的條件：一、精通 J.S.Bach 六首無伴奏奏鳴曲(小提琴的舊約聖經)、Beethoven 協奏曲與十首奏鳴曲(小提琴的新約聖經)、Vivaldi 五百首協奏曲之精選數首、 Mozart 五首協奏曲與大部分的奏鳴曲、 Brahms 協奏曲與三首奏鳴曲、 Paganini 二十四首隨想曲與數首協奏曲、 Mendelssohn 協奏曲、 Tschaikovsky 協奏曲與數首經典小品、 Sibelius 協奏曲、Bruch 協奏曲、Dvorak 協奏曲、Wieniawski 二首協奏曲與數首經典小品、 Saint-Saens 協奏曲與奏鳴曲、 Sarasate 很多首經典小品、Kreisler 很多首經典小品、 Grieg、Ravel 、Debussy、Ysaye、 Prokofiev 、Stravinsky 、Shostakovitch 很多首經典作品……等等。二、擅長某些經典作品，而且有自己獨到的詮釋。三、能時常活耀在舞台上，時常能完整的演出數場的演奏會。請別小看這些條件，這個世界上具備這些條件的人，非常非常非常的稀少。
關於小提琴教學
音樂最終的目的是「生命的昇華與獲得快樂」。人是相互依賴而生存的，「教學」就是教師、學生與家長之間相互依賴的一種生活方式。生存不等於快樂，反而絕大多數的人總是逃離不開苦海。相互依賴的生活假如不能建立在信任之上，就不可能產生快樂。假如你堅信「學音樂的孩子不會變壞」，你若不是很幸運，不然，很可能很快你就會被那一些變壞的孩子們傷了心。我認為這句話如果改成「學音樂的孩子比較不會變壞」，應該比較接近音樂教學的實際狀況。
「有人將音樂當作興趣，有人將音樂當作職業，有人將音樂當作生命」，這是三種對待音樂的方式，而不是總共有三種人的意思，因為這三種對待音樂的方式總是交叉重疊的。第一種對待音樂的方式最容易獲得快樂，但不容易深刻。第二種對待音樂的方式最現實，自由成性的音樂人總是想逃避，但又總是無法逃避，最需要運用智慧處理。第三種對待音樂的方式最有深度，最難理解，弄不清音樂與生命本質的人，無法適用。
現在，有許多家長在孩子尚未學琴前都會問：「學音樂有前途嗎？」
這表示現代的家長非常關心現實問題，也表示我們努力推展音樂數十年的結果，並沒有將所有學音樂的人帶領到更好的境界，反而讓想學音樂的人以為學音樂的前途好像比以前更糟了！台灣的音樂教育實在有太多發展空間，只要是有心人，過去的不好都正好可以成為我們努力工作的目標，就當作是「上一代的音樂家不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家的好心」吧！
也有很多人問：「學小提琴有前途嗎？」
假設喜愛音樂的你們降生在貧窮偏僻的鄉下，現在你們有機會可以學習如貴族般的小提琴，百分之九十九點九你們一定會忍受任何一切的痛苦與困難，接受一切最嚴厲的訓練，這就是共產國家能夠產生眾多世界一流的小提琴家的主要原因之一，所以，對於這些人而言，學小提琴非常有前途。但是假設你們已經非常富有，或是你們生長於一個充滿各種機會的環境，而你們卻非常喜愛小提琴，這種人實在太幸運、太有福報了，因為你們根本沒有任何前途的問題。通常會問這個問題的家長，都是界於這兩者之間的普羅大眾，有一點喜愛音樂，卻又不是很堅定，學小提琴有前途嗎？除非你真的很確定喜愛音樂，而且堅定不移，不然你還是趕快去學習別的技能，讓小提琴成為你的好朋友，而不要企圖想要征服她。對於這種人，學小提琴還是很有前途的，因為有太多非常成功的名人，曾經學過小提琴，但他們都不是小提琴家。
父母養兒育女，最希望子女都能成龍成鳳，但愛護子女的方式，我認為，與其呵護子女一生，不如教育子女早日獨立自主，這樣，不只可以讓他們有能力克服自己的人生難題，更有能力去幫助別人。所以，教育就是最有價值的投資，有智慧的家長一定懂得如何運用最好的教育讓子女得到最好與最快的成長。
二十多年的教學生涯，我看到台灣音樂界有三種人比較容易成功，一是很有企圖心的家長呵護下的孩子，二是本身充滿企圖心的孩子，三是家學淵源深厚的孩子。
若要學好小提琴必須儘早開始，所以，好的教師、適當的樂器、有耐心的家長與不錯的經濟能力就成為學好小提琴的重要條件。
學習音樂要從心開始學起，音樂不真誠，就沒有感人的內涵，這種音樂沒有價值。
學音樂很快樂，學音樂也很辛苦，就是這樣的組合才能創造出感人的音樂。
不要說「我花了那麼多的時間與金錢學音樂，卻不能以音樂為業，真是白學了！」說這種話的人真是白學了！因為有很多人的演奏能力普通，但卻很有熱愛音樂與奉獻音樂的熱情，所以能以音樂為業，也有太多人音樂學得很好，但卻在其他行業找到非常成功的人生。
有些學生家長問我：「參加音樂比賽好不好？」
我認為有好也有壞。好處是可以快速進步、增加舞台經驗、獲得獎牌……等等，壞處是有些人會變成患得患失，太過重視名利，失去對藝術的真誠，也許還會打亂學琴的漸進次序，讓自己的技術華而不實。大致而言，好處比較多，只要懂得比賽的優缺點之後，一般人都能夠懂得避開比賽的壞處，所以我很贊成適當地參加比賽。
比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是「現在的我與過去的我的比賽」，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！
面對一位有旺盛企圖心的家長，是教師的好運氣，雖然這種家長偶而會有過多的貪、嗔、癡與妄想，但是他們的動力驚人，好的教師懂得善用這種動力，再將他們的心導向正途。
又有學生家長問我：「我的孩子比賽輸了，很氣餒，最近都不想練琴，只要叫他去練琴，不是說肚子痛就是喊頭痛，真不知道應該怎麼辦？」
這個問題很平常，也很正常，我們不需要反應過度。假如你的孩子遭遇到失敗時沒有這種哀痛的反應，那麼他的個性就非常特別了，也許他有異於常人的天賦異稟。正如同我在 12/21 所說的：「比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是『現在的我與過去的我的比賽』，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！」所以，與其用哀傷痛心面對比賽的失敗，不如用「勝不驕、敗不餒」的心面對任何比賽的結果。
我通常會鼓勵這些參加比賽卻遇到挫敗的學生：「以五十個人參加的比賽為例，假如只有入圍得獎者能得到快樂，沒有入圍者都必定痛苦，那麼比賽的結果就是只有三個人快樂，四十七個人痛苦，用這種心態去參加比賽，還是不要參加比賽為妙！雖然這一次失敗了，但是你為了要參加比賽，這段時間你比平常更加努力，所以你也一定得到比平常更多的收穫。不經一事，不長一智，假如不去參加比賽，你的進步速度一定比現在慢很多，而且，不論輸或贏，都可以讓你早一點明白『人外有人、天外有天』的道理。假如心中的哀傷一時仍然不能好轉，休息幾天，到郊外走走，大自然美景一定能夠很快撫平你內心的傷痛。」
我參與考試或比賽的評審已有二十餘年豐富的經驗，也累積了一些評分的方法，現在將之公開如下，期望我的這些看待小提琴演奏的方法，能對學琴者有所幫助。一、站姿、夾琴、左手與右手的基本姿勢。二、演奏時全身整體的協調能力。三、左手技巧，抖音與音準。四、右手技巧，運弓傳力的方法是否正確？弓法是否練熟？五、韻律與節奏。六、音質與音色。七、樂句的處理，旋律的方向。八、音樂的內容與內涵。九、音樂的結構與張力。十、演奏者在舞台上的表現能力。如果面對的是一個特別優秀的演奏者，我們還可以欣賞「音樂是否能完整呈現？演奏者是否具有獨到的見解？是否懂得運用音樂打動人心？」
愚笨的人會用「怪罪別人」來掩飾自己的愚笨，聰明的人會用「自我反省」來增進自己的聰明！
現實世界的真相告訴我們，在一個專業音樂教育體系下的音樂科系裡，通常只有極少數人，或者，甚至沒有一個人可以在音樂史上留名，但是大家都可以依靠音樂生存，大家都可以從音樂上得到快樂。學音樂的人假如一心只想要成名，這是極為愚蠢的想法，但是，假如懂得運用這個「想要成名」的動力努力向前，就極為聰明了。
就像比賽，雖然任何比賽都只能在眾多參賽者之中，評選出幾個優勝者，但是，如果懂得利用參加比賽的壓力轉換成動力，那麼即使沒有得獎，參賽一定可以比沒有參賽得到更大的進步。
有很多人學琴多年之後，因為某種原因而中斷，幾年之後，音樂的熱愛反而更加增強了，於是重回音樂的跑道，終於成為一流的音樂家。這種發自內心的熱愛，威力驚人，音樂家應當時常自我反省「是否仍然無怨無悔地熱愛音樂？」
有家長問我：「我的孩子小提琴學得不怎麼好，我到底要讓他繼續學琴還是放棄？」
我認為可以繼續學琴，也可以暫時放棄。只要經濟能力許可，快樂的學琴一定比不學琴好，但假如學琴已經是個負擔，那麼音樂就不能帶給你好處，不如暫時放棄，將時間與精力用在其他學業上。不用擔心以前的投資是否會全功盡棄，因為音樂已經烙印在你的心中，有學過音樂的人聽音樂，絕對會有不同於其他人的感受，除非你從來沒有喜愛過音樂！
有些家長問我：「我的孩子跟現在的老師學琴的狀況不是很理想，我很想換老師，應該怎麼辦？」
只要能讓學生更好，又能合乎當時的教學體制，換老師是學生成長必經的過程。老師也是需要生活的平凡人，我站在老師的立場，希望師生彼此之間能互相尊重，出現問題應先溝通，若不能改善，則當機立斷，更換一下學習環境應該會更好。學琴不愉快的原因很多，有時候是老師太嚴厲，要求過多；有時候是老師太客氣，讓學生誤以為老師很可欺，不認真練琴，以致於進步太慢；有時候是學生太懶，讓老師壓不住怒火；有時候是彼此的個性與觀念不一樣，所以雙方極不投緣；有時候是家長太忙，將孩子的問題完全丟給老師，故完全不清楚孩子的學習狀況；有時候是跟老師學太久了，而老師已經沒有任何新花樣了；有時候是老師的花樣太多，有時候是學生已經到達看任何事情都很不順眼的年齡，等等……。原因實在太多，每一個人都有自己的理想，我認為每一個人的理想都很重要，學琴的主要目的應該是為自己而學，所以每一個人都必須學習如何找到自己的專長，找到自己的人生目標，找到通往目標的路徑，老師的主要任務就是幫你完成這件事。但是在漫長的人生之中，每一個人都需要很多不同的老師，所以換老師是每一個學生必經的過程。每一個人都必須終身學習，換一個角度來看，老師也需要終身學習，在「教學相長」的過程中幫助學生同時也幫助自己成長。
有些學生家長喜歡時常替孩子換老師，假如他是一個天份很高的學生，因為學得太快了，所以每換一個老師，都能很快的將老師的精華吸收殆盡，而且在各種考試、比賽與公開演出的場合都能出盡風頭，他一定能獲得很多人的幫助與祝福。假如他只是一個平凡的學生，不只不能學到老師的真傳，而且多換幾次老師之後，後來的老師也大多會因為你只是來學皮毛的，所以就教給你一些皮毛的工夫。
好的小提琴教師都有極深的音樂與技術見解，平凡人是無法只用數年就學成的，所以師徒制的音樂傳承是比較好的方式，假如我們用買菜的方式來學習小提琴技術，以為古典音樂只要有錢就可以買到，那麼就太不了解古典音樂了！
大多數的音樂名師都很重視傳承，因為大音樂家的產生不只需要天份，更需要傳承。 即使是那一些鬼才型的音樂大師，隨便翻一翻他們的生平，都可以找到那一些讓他們的天才盡情發揮的傳承。
並不是大音樂家的老師一定都是能留名音樂史的大音樂家，一個天才不可能只靠自己就能成功，能讓大音樂家的天才盡情發揮的教師都很有一套，不管是精神的啟發，或是技術的指導，或是人生目標的指引……等等，都是在最巧妙的時刻，讓天才頓悟，迅速散發出光和熱。
學習小提琴的過程是漫長的，即使是最大的天才也是必須經過很多年的琢磨，而大多數的大音樂家都是將音樂與生活結合在一起，活到老、學到老，終生不倦。
愛心、耐心與一點點的狠心是家長與教師幫助孩子成長必備的條件。
初學音樂的孩子，應該要老老實實規律上課，只管是否能將每一週上課的內容練好，少花一些腦筋在本週課程之外的事，這種一點一滴的功夫，就是快速打好音樂根基最有效率的方法。
「上課付錢」跟「買菜付錢」不都是買賣嗎？用買菜的方式來學習小提琴有何不好？
我贊成「職業不應該分貴賤」，雖然上課和買菜的確同樣都是要付錢，通常老師都非常不願意別人將教學當作是一種買賣行為，老師比較希望教學是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，用買菜的方式來學習小提琴比較庸俗與現實，所以不好。
假如學琴的人自認為學琴並不神聖，這種想法只會讓他學得更不好，絕對不會讓「教與學」雙方都更好。
有些菜商與老師都願意免費奉獻，這是他們的神聖，而不是菜商與老師本來就應該如此。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以看醫生不給錢，那麼你的病會很難醫好。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以很尊敬醫生，那麼即使你沒有錢，一定會有很多人來幫助你。
除了那一些認為賺錢就是一種「藝術」的人，藝術家一談到錢，就立刻令人覺得很庸俗。雖然藝術家必須要有為藝術奉獻的精神，才能創作不朽的藝術作品，但是藝術家也是凡人，不能只吃藝術而不吃飯。
物質與精神若能平衡並存是很好的，只有物質而缺乏精神，或只有精神而缺乏物質，這兩者都有缺憾。但物質與精神很難完全平衡，所以凡人才會有很多煩惱與痛苦。從佛學的角度而言，當一個人的物質與精神接近完全平衡的時候，仍然有多如塵沙的小苦，這時候，最好的選擇就是徹底擺脫物質與精神的束縛。假如你不曾鑽研過佛學，你一定會覺得「很玄」吧！
若將教學當作是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，小提琴教師的職責就是：一、教導學生如何藉由音樂擺脫痛苦獲得快樂，二、傳授正確的音樂知識與演奏技術，三、因材施教，幫學生解決個別的疑難問題。
教育工作者如果教育他人「未來沒有前途，世界會越來越壞……」這種人不適合為人師表。所有的行業與科系的前途都有好有壞，沒有一門科系或一種行業可以只有好沒有壞。我們的前途一定有人好有人壞，也許社會已經被搞得烏煙瘴氣前途無亮了，但絕對不會所有人都沒有前途。世界也許已經快到末日了，但那一些古今中外的眾多聖賢們，有的已經在天堂，有的已經成佛，有的仍在人間救苦救難，這些人都不受世界末日的影響。「讓未來更美好」是教師的基本職責，正因為未來不一定會更美好，世界很可能會越來越壞，所以我們這些為人師表的人活著才特別有意義。
教師應該為學生勾勒出未來美好的遠景，即使現在看起來並不美好，讓年輕人有理想可以奮鬥，不只可以讓他們每天活在美麗的夢想之中，而且可以激發每一個人內在的潛力，讓生命得到最好的發展。
「強加於人」不是好事，要一個不喜歡音樂的孩子學音樂，雖然也可以讓他學得還不錯，但是假如不能引導出他對音樂的喜愛，終有一天，他會丟棄他所學的音樂。
沒有人能永遠順心如意，進步與退步時常同時進行著，為人師者常講「學如逆水行舟，不進則退」，其實學生如此，老師也是如此。
音樂無法速成，學習音樂的過程極為漫長，平凡人終其一生的努力，也只能留下很少的足跡，只有極少數非常執著的人可以得到大成就。
為什麼有很多台灣的小提琴學生，在十歲不到的年齡就在拉很艱深的協奏曲？因為每一個人都有夢想，只是這些人的夢想特別大！很多人都很羨慕韓國小提琴神童張莎拉，總希望越早嶄露頭角，越有成功的機會，這並不全然是壞事，我認為這反而正是音樂文化進步的極佳動力；這好比登一座極為險峻的山，大多數人都失敗了，只有極少數的人能夠登頂成功。
或許你會問：「學音樂的出路好像越來越不好，那麼還要學音樂做什麼？」這種很現實的問題實在很容易令人傷心！在人間沒有一件事情能永遠是好的，任何人的一生都是有限的，人生的過程就像是一條只能去、不能回的單行道，我們應該珍惜每一分、每一秒，多種善因才能得善果。讓好的東西塞滿一生，這個人生就是好的，讓壞的東西塞滿一生，這個人生就是壞的。其實人生真的很寬廣，除了音樂之外，還有太多東西是好的，只要是喜歡音樂，那麼學音樂就一定是一件好事。
學音樂的人實在真有福氣，沒遭遇到痛苦的人可以藉由音樂得到快樂，遭遇到痛苦的人也可以藉由音樂將痛苦昇華，而得到另一種極大的快樂。
時間是公平而且無情的，公平的是每一個人每天都只有二十四小時，都要吃飯、睡覺，不認真練琴的人都會退步；無情的是每一個人都不能將時間停住，而且，每一個人都必定會老、病與死。想要獲得成功的音樂學子，除了必須懂得把握有限的人生之外，保持熱愛音樂的心、奠定良好的音樂基礎與尋找自我獨特的風格也都是缺一不可。
音樂家完整的成長過程可分為三個階段，一、遊戲階段，大約是六歲以前。二、奠定音樂基礎階段，大約是六歲至十二歲。三、展翅飛翔，尋找自我，獨立成人的階段，大約是十二歲至十八歲以後。當然，有很多音樂家的成長不須歷經這個完整的成長過程，而且，這些年齡的預估只供參考，不是絕對標準的，但是，這種分法對有心栽培孩子走向音樂之路的家長非常有用。
有人問我：「我已經超過30歲才發現自己熱愛音樂，應該怎麼辦？」
雖然我認為音樂家理想的成長過程，應該在大約是12歲至18歲就要「展翅飛翔」，30歲才開始學琴，的確是太慢了。但是，太晚學琴的人雖然很難成為音樂家，但並非不可能，即使是超過30歲才學音樂的人，一樣可以從音樂中得到極多的快樂。超過30歲才學音樂其實很好，而且太晚學琴並不是惱人的問題，令人苦惱的應該是你有成為音樂家的美夢，因為這個美夢太難圓。事實上，即使從小就學琴的人，也只有極小部分的人可以成為音樂家。超過30歲才想學音樂，這代表你是真正熱愛音樂的人，因為你已經是成年人，已經具備足夠的理智與人生歷練，只是有許多因素讓你不能從小學琴而已。會有想要學琴的衝動，就代表隱藏在體內的音樂細胞蠢蠢欲動，當音樂細胞活躍到某種程度的時候，強壓抑它，就會痛苦，這個時候學學琴，正好可以最有效地紓解壓力、陶冶性情、平衡身心。所以，學琴永遠不嫌晚，不管幾歲才發現自己熱愛音樂，趕快學琴吧！
雖然，學琴永遠不嫌晚，但是成年才學小提琴的人， 必定倍極艱辛，因為演奏小提琴需要柔軟的肢體，而若要將成年人已經僵硬的肢體變成柔軟，非常困難。
訓練一位能傳承我們自己文化的音樂人才，是一件浩大的工程，這些人才都必須在許多良好的條件下，用漫長的時間培育。造就一位音樂家最主要的動力就是熱愛音樂，然後加上正確的學習方法、正確的學習精神與對未來懷有美好的憧憬，再經過漫長而艱辛的努力才可能成功。所以，看見一個優秀的音樂小天才，就好像看見一粒充滿希望的音樂種子萌芽，我們應該用愛來呵護他，用喜悅的心盼望他順利地成長。
音樂教育工作者，假如能從最終成功的結果倒序回到幼兒學習的起點，這樣可以讓我們設計出比較正確的教學方法。
我們都希望成功與快樂，但即使我們都真的很努力，最後，在音樂舞台上都只有極少數的人成功，假如只有成功的人可以得到快樂，那麼，人生這條路就太坎坷了！但分析一下成功者之所以能夠成功的原因，其中一定都有「一分天才、九分努力」。十分努力而沒有天才的人，不能成為一流的音樂家，十分天才而沒有努力的人，也絕對不能成為一流的音樂家。
有人問我：「學習音樂的人 一定要每天練琴嗎？」
當然，一定要每天練琴。你一定會懷疑：「有很多音樂家並沒有每天練琴，但是一樣可以成為一流的音樂家」。「練琴」是一種身體、心智與心靈的協調合作，也是一種身體、心智與心靈的運動，不運動就會退步。有時候，太注重身體的運動，心智與心靈的運動就不夠；有時候，太注重心智與心靈的運動，身體的運動就不夠。身體、心智與心靈若不能平衡，就不可能創造出一流的音樂，一般人常誤以為「練琴就是練習雙手與身體演奏樂器時的靈巧」，所以，誤以為必須接觸樂器才算練琴，高級的練琴方法時常是不需要接觸樂器的，反過來說，若要進入高深的演奏境界，就必須時常不用樂器練琴。
教育是一件助人的好事，助人為快樂之本，教師若不能以助人為最重要的教育原則，就不能得到助人的快樂。
雖然教育是一件神聖的工作，但不需將教師神格化。教師一樣也是凡人，俗語說：「十年樹木，百年樹人」，我們有幸，身負這種神聖的重任，假如不懂得珍惜這個行善業的機會，就太不聰明了。
教師最重要的任務就是助人，也就是幫助任何學生順利成長，助人者必須具備足夠的能力與智慧，不然不僅幫不了別人，也許還有可能誤人子弟。
但何謂「足夠的能力與智慧」？這真是很難定義，所以，大家憑著良心，隨順因緣，當下能帶給別人快樂，自己又能獲得快樂，就一定錯不了了。
若說人生苦短，其實比較多人覺得人生很長久，甚至還有很多人活得很不耐煩！音樂科班的學生最清楚這件事了，老師跟媽媽說：「每天都要練琴，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時」，哇！一早就要上學，放學回家很匆忙的洗澡吃飯，還要趕快寫功課，還要補英文、數學……，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時，一天24小時怎麼夠用？這種日子小學六年、國中三年、高中三年，還有大學、研究所……，人生怎麼這麼長！這種人生怎麼能夠快樂呢？能快樂過日子的人都是極有智慧的人，但這種人好像也不少！
近年來，台灣音樂班教育有一些改變，音樂教師越來越多，粥少僧多，原本炙手可熱的音樂教師，現在也面臨許多困境。我認為人生本來就充滿挑戰，風水輪流轉，不管怎麼轉，只要是用心努力的人都一定可以成功。
有一些家長喜歡找機會教訓教師，其實音樂家總是有很多缺憾的！有很多家長大有來頭，實在不是這些音樂教師可以相比擬的。人各有專精，音樂家只是擅長於音樂的專家，教師只是擅長於某些教學的專家，但是在其他領域上也許所知很有限。也許，教師在有意無意間過分為難學生，但是讓學生學習忍耐，與學習如何保持良好的師生關係，也是一種很有用處的學習，何況，有一天這個學生成功成名了，在國家音樂廳開音樂會，還得要很多人來捧場推票的。
「音樂實驗班」實驗數十年，師資比以前更強了，現在的學生反而沒有以前的學生對音樂的嚮往與癡狂。一個人假如對未來沒有懷著美好的憧憬與嚮往，學習的動力就不夠，學習態度與學習精神如果不好，就不可能持續太久，音樂的成就當然就不可能太高。雖然現在已經改稱「音樂班」，但種種亂象與怪現象，讓我們覺得音樂班的教育方式與制度還是在實驗階段，而且越實驗越沒有方向 。
「音樂班」的主要目標應該是為國家培育能傳承我們自己文化的音樂專業人才，這些人才不管用什麼方式表現音樂，只要是能讓任何一個族群感動的音樂，就是我們國家的音樂。只能讓少數人感動的音樂，不能代表國家，但也不必悲傷，只要是能讓人感動的音樂，即使目前感動的人仍太少，未來還是有可能讓大多數的人接受。因為在過去的音樂史上，有許多大音樂家的偉大作品，都是生前不為人知，死後才倍受讚揚，例如：比才的歌劇「卡門」，巴哈的「馬太受難曲」……等等。
「音樂班」的教育方向應該是在一群很有音樂天份的小孩中，用最專業與最愉快的方式，訓練出能用音樂表現自己的音樂家。這是千百選一的工作，有音樂天份的小孩，並不一定必須成為音樂家，之後，他們的人生才會有成就與快樂。最專業與最愉快的音樂學習方式，是啟發人類潛能的極佳方式，透過音樂，可以讓人類體內的文、理、商、工細胞活化，可以讓孩子的學習比較專注，很多學過音樂的各行各業大專家，雖然不以音樂為職業，但仍然終生熱愛音樂，而且都很肯定小時候學習音樂的過程。
「音樂班」的教育體制是我們國家音樂教育能否成功的最重要因素，人就是要生活，生活就是要快樂，編制內的老師、編制外的老師、學生與家長都不能例外。那一個教育領導者能夠讓生活在這個音樂教育體制內的人得到最多的快樂，就是最應受到獎勵和支持的人，假如所有人都朝這個方向前進，大多數人就能得到最多的快樂，我們國家的音樂文化的水準就能夠迅速提升。我們國家的音樂教育體制似乎仍有很多進步的空間，例如：編制內的老師常嫌工作繁重、待遇微薄，編制外的老師常嫌鐘點費太久沒調升、與學校互動太少、工作沒保障，學生素質越來越差、越來越不尊師重道、只計較成績、不努力紮好根基，家長常嫌學費太貴、師資不好、老師不盡責、不敬業……等等。教育是百年樹人的工作，當然，我們不應短視只求己利，我們應該要有智慧與遠見利己利人。但假如我們只看見漫長的前途，卻看不到希望與快樂，那麼，這個音樂教育體制就急需改進了。教育是一件極為艱鉅的國家工程，必須廣納人才、集思廣益，單憑一個人的智慧與努力是絕對不夠的。
我們常常批評國內的交響樂團演奏水準不好、作曲家不知是在寫什麼鬼東西、鋼琴家怎麼老是彈那一些相同的曲目、小提琴家怎麼老是無法拿到國際比賽大獎……等等，這些批評其實就是「音樂班」專業音樂教育體制的重要努力目標，就是因為老一輩的仍未做到，所以，年輕一輩的音樂家才有這麼多美好的希望與目標。
小孩子從 0 歲到幼稚園階段的音樂訓練也很重要，甚至有人認為這一階段的影響最深遠。台灣的「音樂班」教育是專業的教育體制，從國小、國中、高中音樂班、大學音樂系至音樂研究所碩士、博士班，都是以專業的音樂訓練為主 。
有人會問：「專業的音樂班教育體制只能在千百個很有音樂天份的小孩中選一，而一般非科班的私人音樂教室，一樣也可以調教出千百選一的一流音樂家，那麼，嚴苛的音樂班教育不就沒有價值了嗎？那一些沒有辦法成為音樂家的大多數人，不就成為一將功成萬骨枯的失敗者了嗎？」
專業的音樂班比非科班的私人音樂教室更有機會培育出一流的音樂人才。專業的音樂訓練不只對音樂家有好處，對各種人才的成長也有極大的好處，因為聰明的人通常學習能力都很強，只要有喜愛音樂傾向的人，音樂可以讓他們的人格與智力得到最好的平衡與開展。成為一位成功的音樂家一定能得到許多成就與快樂，但是，若要成為一位成功的音樂家，就必須忍受常人無法忍受的痛苦與寂寞，這種痛苦與寂寞應該不是一般人想要的。但是，想要成為音樂家的慾望極強的人，就能甘之如飴，而且，能將所有的痛苦與寂寞轉換成美好的音樂，這種人才能成為真正的音樂家。有很多人經過音樂的洗禮，卻在別的領域找到大成就，這些成就都不輸給音樂家。所以，沒有辦法成為音樂家的人，不一定就會成為可憐的失敗者。不要以為在國小、國中得第一名的人就能成為音樂家，也不要以為在國小、國中表現平凡的人就不能成為音樂家，國小、國中這個階段最重要的任務就是「奠定好樂器演奏基礎」，不要只計較成績，應該要努力紮好根基。
為什麼台灣目前專業音樂教育體制下的音樂班，只能訓練出極少數專業水準的音樂家？
因為台灣的音樂班教育只具有專業的外表，卻仍沒有專業的內在。目前音樂班的教學方法太鬆散、練琴時間太少、教師與學生的旁騖太多、不重視學習精神、只貪求近利、缺少遠大的理想、沒有美麗的憧憬……等等，台灣的音樂教育有這麼多需要我們共同努力的工作，歷史恩賜給我們這些大好的機會，我們怎能讓我們寶貴的人生虛度呢？
竭誠歡迎網友的提問與建言，讓我們彼此都能增廣見聞！
「有人將音樂當作興趣，有人將音樂當作職業，有人將音樂當作生命」，這是三種對待音樂的方式，而不是總共有三種人的意思，因為這三種對待音樂的方式總是交叉重疊的。第一種對待音樂的方式最容易獲得快樂，但不容易深刻。第二種對待音樂的方式最現實，自由成性的音樂人總是想逃避，但又總是無法逃避，最需要運用智慧處理。第三種對待音樂的方式最有深度，最難理解，弄不清音樂與生命本質的人，無法適用。
現在，有許多家長在孩子尚未學琴前都會問：「學音樂有前途嗎？」
這表示現代的家長非常關心現實問題，也表示我們努力推展音樂數十年的結果，並沒有將所有學音樂的人帶領到更好的境界，反而讓想學音樂的人以為學音樂的前途好像比以前更糟了！台灣的音樂教育實在有太多發展空間，只要是有心人，過去的不好都正好可以成為我們努力工作的目標，就當作是「上一代的音樂家不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家的好心」吧！
也有很多人問：「學小提琴有前途嗎？」
假設喜愛音樂的你們降生在貧窮偏僻的鄉下，現在你們有機會可以學習如貴族般的小提琴，百分之九十九點九你們一定會忍受任何一切的痛苦與困難，接受一切最嚴厲的訓練，這就是共產國家能夠產生眾多世界一流的小提琴家的主要原因之一，所以，對於這些人而言，學小提琴非常有前途。但是假設你們已經非常富有，或是你們生長於一個充滿各種機會的環境，而你們卻非常喜愛小提琴，這種人實在太幸運、太有福報了，因為你們根本沒有任何前途的問題。通常會問這個問題的家長，都是界於這兩者之間的普羅大眾，有一點喜愛音樂，卻又不是很堅定，學小提琴有前途嗎？除非你真的很確定喜愛音樂，而且堅定不移，不然你還是趕快去學習別的技能，讓小提琴成為你的好朋友，而不要企圖想要征服她。對於這種人，學小提琴還是很有前途的，因為有太多非常成功的名人，曾經學過小提琴，但他們都不是小提琴家。
父母養兒育女，最希望子女都能成龍成鳳，但愛護子女的方式，我認為，與其呵護子女一生，不如教育子女早日獨立自主，這樣，不只可以讓他們有能力克服自己的人生難題，更有能力去幫助別人。所以，教育就是最有價值的投資，有智慧的家長一定懂得如何運用最好的教育讓子女得到最好與最快的成長。
二十多年的教學生涯，我看到台灣音樂界有三種人比較容易成功，一是很有企圖心的家長呵護下的孩子，二是本身充滿企圖心的孩子，三是家學淵源深厚的孩子。
若要學好小提琴必須儘早開始，所以，好的教師、適當的樂器、有耐心的家長與不錯的經濟能力就成為學好小提琴的重要條件。
學習音樂要從心開始學起，音樂不真誠，就沒有感人的內涵，這種音樂沒有價值。
學音樂很快樂，學音樂也很辛苦，就是這樣的組合才能創造出感人的音樂。
不要說「我花了那麼多的時間與金錢學音樂，卻不能以音樂為業，真是白學了！」說這種話的人真是白學了！因為有很多人的演奏能力普通，但卻很有熱愛音樂與奉獻音樂的熱情，所以能以音樂為業，也有太多人音樂學得很好，但卻在其他行業找到非常成功的人生。
有些學生家長問我：「參加音樂比賽好不好？」
我認為有好也有壞。好處是可以快速進步、增加舞台經驗、獲得獎牌……等等，壞處是有些人會變成患得患失，太過重視名利，失去對藝術的真誠，也許還會打亂學琴的漸進次序，讓自己的技術華而不實。大致而言，好處比較多，只要懂得比賽的優缺點之後，一般人都能夠懂得避開比賽的壞處，所以我很贊成適當地參加比賽。
比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是「現在的我與過去的我的比賽」，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！
面對一位有旺盛企圖心的家長，是教師的好運氣，雖然這種家長偶而會有過多的貪、嗔、癡與妄想，但是他們的動力驚人，好的教師懂得善用這種動力，再將他們的心導向正途。
又有學生家長問我：「我的孩子比賽輸了，很氣餒，最近都不想練琴，只要叫他去練琴，不是說肚子痛就是喊頭痛，真不知道應該怎麼辦？」
這個問題很平常，也很正常，我們不需要反應過度。假如你的孩子遭遇到失敗時沒有這種哀痛的反應，那麼他的個性就非常特別了，也許他有異於常人的天賦異稟。正如同我在 12/21 所說的：「比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是『現在的我與過去的我的比賽』，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！」所以，與其用哀傷痛心面對比賽的失敗，不如用「勝不驕、敗不餒」的心面對任何比賽的結果。
我通常會鼓勵這些參加比賽卻遇到挫敗的學生：「以五十個人參加的比賽為例，假如只有入圍得獎者能得到快樂，沒有入圍者都必定痛苦，那麼比賽的結果就是只有三個人快樂，四十七個人痛苦，用這種心態去參加比賽，還是不要參加比賽為妙！雖然這一次失敗了，但是你為了要參加比賽，這段時間你比平常更加努力，所以你也一定得到比平常更多的收穫。不經一事，不長一智，假如不去參加比賽，你的進步速度一定比現在慢很多，而且，不論輸或贏，都可以讓你早一點明白『人外有人、天外有天』的道理。假如心中的哀傷一時仍然不能好轉，休息幾天，到郊外走走，大自然美景一定能夠很快撫平你內心的傷痛。」
我參與考試或比賽的評審已有二十餘年豐富的經驗，也累積了一些評分的方法，現在將之公開如下，期望我的這些看待小提琴演奏的方法，能對學琴者有所幫助。一、站姿、夾琴、左手與右手的基本姿勢。二、演奏時全身整體的協調能力。三、左手技巧，抖音與音準。四、右手技巧，運弓傳力的方法是否正確？弓法是否練熟？五、韻律與節奏。六、音質與音色。七、樂句的處理，旋律的方向。八、音樂的內容與內涵。九、音樂的結構與張力。十、演奏者在舞台上的表現能力。如果面對的是一個特別優秀的演奏者，我們還可以欣賞「音樂是否能完整呈現？演奏者是否具有獨到的見解？是否懂得運用音樂打動人心？」
愚笨的人會用「怪罪別人」來掩飾自己的愚笨，聰明的人會用「自我反省」來增進自己的聰明！
現實世界的真相告訴我們，在一個專業音樂教育體系下的音樂科系裡，通常只有極少數人，或者，甚至沒有一個人可以在音樂史上留名，但是大家都可以依靠音樂生存，大家都可以從音樂上得到快樂。學音樂的人假如一心只想要成名，這是極為愚蠢的想法，但是，假如懂得運用這個「想要成名」的動力努力向前，就極為聰明了。
就像比賽，雖然任何比賽都只能在眾多參賽者之中，評選出幾個優勝者，但是，如果懂得利用參加比賽的壓力轉換成動力，那麼即使沒有得獎，參賽一定可以比沒有參賽得到更大的進步。
有很多人學琴多年之後，因為某種原因而中斷，幾年之後，音樂的熱愛反而更加增強了，於是重回音樂的跑道，終於成為一流的音樂家。這種發自內心的熱愛，威力驚人，音樂家應當時常自我反省「是否仍然無怨無悔地熱愛音樂？」
有家長問我：「我的孩子小提琴學得不怎麼好，我到底要讓他繼續學琴還是放棄？」
我認為可以繼續學琴，也可以暫時放棄。只要經濟能力許可，快樂的學琴一定比不學琴好，但假如學琴已經是個負擔，那麼音樂就不能帶給你好處，不如暫時放棄，將時間與精力用在其他學業上。不用擔心以前的投資是否會全功盡棄，因為音樂已經烙印在你的心中，有學過音樂的人聽音樂，絕對會有不同於其他人的感受，除非你從來沒有喜愛過音樂！
有些家長問我：「我的孩子跟現在的老師學琴的狀況不是很理想，我很想換老師，應該怎麼辦？」
只要能讓學生更好，又能合乎當時的教學體制，換老師是學生成長必經的過程。老師也是需要生活的平凡人，我站在老師的立場，希望師生彼此之間能互相尊重，出現問題應先溝通，若不能改善，則當機立斷，更換一下學習環境應該會更好。學琴不愉快的原因很多，有時候是老師太嚴厲，要求過多；有時候是老師太客氣，讓學生誤以為老師很可欺，不認真練琴，以致於進步太慢；有時候是學生太懶，讓老師壓不住怒火；有時候是彼此的個性與觀念不一樣，所以雙方極不投緣；有時候是家長太忙，將孩子的問題完全丟給老師，故完全不清楚孩子的學習狀況；有時候是跟老師學太久了，而老師已經沒有任何新花樣了；有時候是老師的花樣太多，有時候是學生已經到達看任何事情都很不順眼的年齡，等等……。原因實在太多，每一個人都有自己的理想，我認為每一個人的理想都很重要，學琴的主要目的應該是為自己而學，所以每一個人都必須學習如何找到自己的專長，找到自己的人生目標，找到通往目標的路徑，老師的主要任務就是幫你完成這件事。但是在漫長的人生之中，每一個人都需要很多不同的老師，所以換老師是每一個學生必經的過程。每一個人都必須終身學習，換一個角度來看，老師也需要終身學習，在「教學相長」的過程中幫助學生同時也幫助自己成長。
有些學生家長喜歡時常替孩子換老師，假如他是一個天份很高的學生，因為學得太快了，所以每換一個老師，都能很快的將老師的精華吸收殆盡，而且在各種考試、比賽與公開演出的場合都能出盡風頭，他一定能獲得很多人的幫助與祝福。假如他只是一個平凡的學生，不只不能學到老師的真傳，而且多換幾次老師之後，後來的老師也大多會因為你只是來學皮毛的，所以就教給你一些皮毛的工夫。
好的小提琴教師都有極深的音樂與技術見解，平凡人是無法只用數年就學成的，所以師徒制的音樂傳承是比較好的方式，假如我們用買菜的方式來學習小提琴技術，以為古典音樂只要有錢就可以買到，那麼就太不了解古典音樂了！
大多數的音樂名師都很重視傳承，因為大音樂家的產生不只需要天份，更需要傳承。 即使是那一些鬼才型的音樂大師，隨便翻一翻他們的生平，都可以找到那一些讓他們的天才盡情發揮的傳承。
並不是大音樂家的老師一定都是能留名音樂史的大音樂家，一個天才不可能只靠自己就能成功，能讓大音樂家的天才盡情發揮的教師都很有一套，不管是精神的啟發，或是技術的指導，或是人生目標的指引……等等，都是在最巧妙的時刻，讓天才頓悟，迅速散發出光和熱。
學習小提琴的過程是漫長的，即使是最大的天才也是必須經過很多年的琢磨，而大多數的大音樂家都是將音樂與生活結合在一起，活到老、學到老，終生不倦。
愛心、耐心與一點點的狠心是家長與教師幫助孩子成長必備的條件。
初學音樂的孩子，應該要老老實實規律上課，只管是否能將每一週上課的內容練好，少花一些腦筋在本週課程之外的事，這種一點一滴的功夫，就是快速打好音樂根基最有效率的方法。
「上課付錢」跟「買菜付錢」不都是買賣嗎？用買菜的方式來學習小提琴有何不好？
我贊成「職業不應該分貴賤」，雖然上課和買菜的確同樣都是要付錢，通常老師都非常不願意別人將教學當作是一種買賣行為，老師比較希望教學是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，用買菜的方式來學習小提琴比較庸俗與現實，所以不好。
假如學琴的人自認為學琴並不神聖，這種想法只會讓他學得更不好，絕對不會讓「教與學」雙方都更好。
有些菜商與老師都願意免費奉獻，這是他們的神聖，而不是菜商與老師本來就應該如此。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以看醫生不給錢，那麼你的病會很難醫好。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以很尊敬醫生，那麼即使你沒有錢，一定會有很多人來幫助你。
除了那一些認為賺錢就是一種「藝術」的人，藝術家一談到錢，就立刻令人覺得很庸俗。雖然藝術家必須要有為藝術奉獻的精神，才能創作不朽的藝術作品，但是藝術家也是凡人，不能只吃藝術而不吃飯。
物質與精神若能平衡並存是很好的，只有物質而缺乏精神，或只有精神而缺乏物質，這兩者都有缺憾。但物質與精神很難完全平衡，所以凡人才會有很多煩惱與痛苦。從佛學的角度而言，當一個人的物質與精神接近完全平衡的時候，仍然有多如塵沙的小苦，這時候，最好的選擇就是徹底擺脫物質與精神的束縛。假如你不曾鑽研過佛學，你一定會覺得「很玄」吧！
若將教學當作是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，小提琴教師的職責就是：一、教導學生如何藉由音樂擺脫痛苦獲得快樂，二、傳授正確的音樂知識與演奏技術，三、因材施教，幫學生解決個別的疑難問題。
教育工作者如果教育他人「未來沒有前途，世界會越來越壞……」這種人不適合為人師表。所有的行業與科系的前途都有好有壞，沒有一門科系或一種行業可以只有好沒有壞。我們的前途一定有人好有人壞，也許社會已經被搞得烏煙瘴氣前途無亮了，但絕對不會所有人都沒有前途。世界也許已經快到末日了，但那一些古今中外的眾多聖賢們，有的已經在天堂，有的已經成佛，有的仍在人間救苦救難，這些人都不受世界末日的影響。「讓未來更美好」是教師的基本職責，正因為未來不一定會更美好，世界很可能會越來越壞，所以我們這些為人師表的人活著才特別有意義。
教師應該為學生勾勒出未來美好的遠景，即使現在看起來並不美好，讓年輕人有理想可以奮鬥，不只可以讓他們每天活在美麗的夢想之中，而且可以激發每一個人內在的潛力，讓生命得到最好的發展。
「強加於人」不是好事，要一個不喜歡音樂的孩子學音樂，雖然也可以讓他學得還不錯，但是假如不能引導出他對音樂的喜愛，終有一天，他會丟棄他所學的音樂。
沒有人能永遠順心如意，進步與退步時常同時進行著，為人師者常講「學如逆水行舟，不進則退」，其實學生如此，老師也是如此。
音樂無法速成，學習音樂的過程極為漫長，平凡人終其一生的努力，也只能留下很少的足跡，只有極少數非常執著的人可以得到大成就。
為什麼有很多台灣的小提琴學生，在十歲不到的年齡就在拉很艱深的協奏曲？因為每一個人都有夢想，只是這些人的夢想特別大！很多人都很羨慕韓國小提琴神童張莎拉，總希望越早嶄露頭角，越有成功的機會，這並不全然是壞事，我認為這反而正是音樂文化進步的極佳動力；這好比登一座極為險峻的山，大多數人都失敗了，只有極少數的人能夠登頂成功。
或許你會問：「學音樂的出路好像越來越不好，那麼還要學音樂做什麼？」這種很現實的問題實在很容易令人傷心！在人間沒有一件事情能永遠是好的，任何人的一生都是有限的，人生的過程就像是一條只能去、不能回的單行道，我們應該珍惜每一分、每一秒，多種善因才能得善果。讓好的東西塞滿一生，這個人生就是好的，讓壞的東西塞滿一生，這個人生就是壞的。其實人生真的很寬廣，除了音樂之外，還有太多東西是好的，只要是喜歡音樂，那麼學音樂就一定是一件好事。
學音樂的人實在真有福氣，沒遭遇到痛苦的人可以藉由音樂得到快樂，遭遇到痛苦的人也可以藉由音樂將痛苦昇華，而得到另一種極大的快樂。
時間是公平而且無情的，公平的是每一個人每天都只有二十四小時，都要吃飯、睡覺，不認真練琴的人都會退步；無情的是每一個人都不能將時間停住，而且，每一個人都必定會老、病與死。想要獲得成功的音樂學子，除了必須懂得把握有限的人生之外，保持熱愛音樂的心、奠定良好的音樂基礎與尋找自我獨特的風格也都是缺一不可。
音樂家完整的成長過程可分為三個階段，一、遊戲階段，大約是六歲以前。二、奠定音樂基礎階段，大約是六歲至十二歲。三、展翅飛翔，尋找自我，獨立成人的階段，大約是十二歲至十八歲以後。當然，有很多音樂家的成長不須歷經這個完整的成長過程，而且，這些年齡的預估只供參考，不是絕對標準的，但是，這種分法對有心栽培孩子走向音樂之路的家長非常有用。
有人問我：「我已經超過30歲才發現自己熱愛音樂，應該怎麼辦？」
雖然我認為音樂家理想的成長過程，應該在大約是12歲至18歲就要「展翅飛翔」，30歲才開始學琴，的確是太慢了。但是，太晚學琴的人雖然很難成為音樂家，但並非不可能，即使是超過30歲才學音樂的人，一樣可以從音樂中得到極多的快樂。超過30歲才學音樂其實很好，而且太晚學琴並不是惱人的問題，令人苦惱的應該是你有成為音樂家的美夢，因為這個美夢太難圓。事實上，即使從小就學琴的人，也只有極小部分的人可以成為音樂家。超過30歲才想學音樂，這代表你是真正熱愛音樂的人，因為你已經是成年人，已經具備足夠的理智與人生歷練，只是有許多因素讓你不能從小學琴而已。會有想要學琴的衝動，就代表隱藏在體內的音樂細胞蠢蠢欲動，當音樂細胞活躍到某種程度的時候，強壓抑它，就會痛苦，這個時候學學琴，正好可以最有效地紓解壓力、陶冶性情、平衡身心。所以，學琴永遠不嫌晚，不管幾歲才發現自己熱愛音樂，趕快學琴吧！
雖然，學琴永遠不嫌晚，但是成年才學小提琴的人， 必定倍極艱辛，因為演奏小提琴需要柔軟的肢體，而若要將成年人已經僵硬的肢體變成柔軟，非常困難。
訓練一位能傳承我們自己文化的音樂人才，是一件浩大的工程，這些人才都必須在許多良好的條件下，用漫長的時間培育。造就一位音樂家最主要的動力就是熱愛音樂，然後加上正確的學習方法、正確的學習精神與對未來懷有美好的憧憬，再經過漫長而艱辛的努力才可能成功。所以，看見一個優秀的音樂小天才，就好像看見一粒充滿希望的音樂種子萌芽，我們應該用愛來呵護他，用喜悅的心盼望他順利地成長。
音樂教育工作者，假如能從最終成功的結果倒序回到幼兒學習的起點，這樣可以讓我們設計出比較正確的教學方法。
我們都希望成功與快樂，但即使我們都真的很努力，最後，在音樂舞台上都只有極少數的人成功，假如只有成功的人可以得到快樂，那麼，人生這條路就太坎坷了！但分析一下成功者之所以能夠成功的原因，其中一定都有「一分天才、九分努力」。十分努力而沒有天才的人，不能成為一流的音樂家，十分天才而沒有努力的人，也絕對不能成為一流的音樂家。
有人問我：「學習音樂的人 一定要每天練琴嗎？」
當然，一定要每天練琴。你一定會懷疑：「有很多音樂家並沒有每天練琴，但是一樣可以成為一流的音樂家」。「練琴」是一種身體、心智與心靈的協調合作，也是一種身體、心智與心靈的運動，不運動就會退步。有時候，太注重身體的運動，心智與心靈的運動就不夠；有時候，太注重心智與心靈的運動，身體的運動就不夠。身體、心智與心靈若不能平衡，就不可能創造出一流的音樂，一般人常誤以為「練琴就是練習雙手與身體演奏樂器時的靈巧」，所以，誤以為必須接觸樂器才算練琴，高級的練琴方法時常是不需要接觸樂器的，反過來說，若要進入高深的演奏境界，就必須時常不用樂器練琴。
教育是一件助人的好事，助人為快樂之本，教師若不能以助人為最重要的教育原則，就不能得到助人的快樂。
雖然教育是一件神聖的工作，但不需將教師神格化。教師一樣也是凡人，俗語說：「十年樹木，百年樹人」，我們有幸，身負這種神聖的重任，假如不懂得珍惜這個行善業的機會，就太不聰明了。
教師最重要的任務就是助人，也就是幫助任何學生順利成長，助人者必須具備足夠的能力與智慧，不然不僅幫不了別人，也許還有可能誤人子弟。
但何謂「足夠的能力與智慧」？這真是很難定義，所以，大家憑著良心，隨順因緣，當下能帶給別人快樂，自己又能獲得快樂，就一定錯不了了。
若說人生苦短，其實比較多人覺得人生很長久，甚至還有很多人活得很不耐煩！音樂科班的學生最清楚這件事了，老師跟媽媽說：「每天都要練琴，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時」，哇！一早就要上學，放學回家很匆忙的洗澡吃飯，還要趕快寫功課，還要補英文、數學……，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時，一天24小時怎麼夠用？這種日子小學六年、國中三年、高中三年，還有大學、研究所……，人生怎麼這麼長！這種人生怎麼能夠快樂呢？能快樂過日子的人都是極有智慧的人，但這種人好像也不少！
近年來，台灣音樂班教育有一些改變，音樂教師越來越多，粥少僧多，原本炙手可熱的音樂教師，現在也面臨許多困境。我認為人生本來就充滿挑戰，風水輪流轉，不管怎麼轉，只要是用心努力的人都一定可以成功。
有一些家長喜歡找機會教訓教師，其實音樂家總是有很多缺憾的！有很多家長大有來頭，實在不是這些音樂教師可以相比擬的。人各有專精，音樂家只是擅長於音樂的專家，教師只是擅長於某些教學的專家，但是在其他領域上也許所知很有限。也許，教師在有意無意間過分為難學生，但是讓學生學習忍耐，與學習如何保持良好的師生關係，也是一種很有用處的學習，何況，有一天這個學生成功成名了，在國家音樂廳開音樂會，還得要很多人來捧場推票的。
「音樂實驗班」實驗數十年，師資比以前更強了，現在的學生反而沒有以前的學生對音樂的嚮往與癡狂。一個人假如對未來沒有懷著美好的憧憬與嚮往，學習的動力就不夠，學習態度與學習精神如果不好，就不可能持續太久，音樂的成就當然就不可能太高。雖然現在已經改稱「音樂班」，但種種亂象與怪現象，讓我們覺得音樂班的教育方式與制度還是在實驗階段，而且越實驗越沒有方向 。
「音樂班」的主要目標應該是為國家培育能傳承我們自己文化的音樂專業人才，這些人才不管用什麼方式表現音樂，只要是能讓任何一個族群感動的音樂，就是我們國家的音樂。只能讓少數人感動的音樂，不能代表國家，但也不必悲傷，只要是能讓人感動的音樂，即使目前感動的人仍太少，未來還是有可能讓大多數的人接受。因為在過去的音樂史上，有許多大音樂家的偉大作品，都是生前不為人知，死後才倍受讚揚，例如：比才的歌劇「卡門」，巴哈的「馬太受難曲」……等等。
「音樂班」的教育方向應該是在一群很有音樂天份的小孩中，用最專業與最愉快的方式，訓練出能用音樂表現自己的音樂家。這是千百選一的工作，有音樂天份的小孩，並不一定必須成為音樂家，之後，他們的人生才會有成就與快樂。最專業與最愉快的音樂學習方式，是啟發人類潛能的極佳方式，透過音樂，可以讓人類體內的文、理、商、工細胞活化，可以讓孩子的學習比較專注，很多學過音樂的各行各業大專家，雖然不以音樂為職業，但仍然終生熱愛音樂，而且都很肯定小時候學習音樂的過程。
「音樂班」的教育體制是我們國家音樂教育能否成功的最重要因素，人就是要生活，生活就是要快樂，編制內的老師、編制外的老師、學生與家長都不能例外。那一個教育領導者能夠讓生活在這個音樂教育體制內的人得到最多的快樂，就是最應受到獎勵和支持的人，假如所有人都朝這個方向前進，大多數人就能得到最多的快樂，我們國家的音樂文化的水準就能夠迅速提升。我們國家的音樂教育體制似乎仍有很多進步的空間，例如：編制內的老師常嫌工作繁重、待遇微薄，編制外的老師常嫌鐘點費太久沒調升、與學校互動太少、工作沒保障，學生素質越來越差、越來越不尊師重道、只計較成績、不努力紮好根基，家長常嫌學費太貴、師資不好、老師不盡責、不敬業……等等。教育是百年樹人的工作，當然，我們不應短視只求己利，我們應該要有智慧與遠見利己利人。但假如我們只看見漫長的前途，卻看不到希望與快樂，那麼，這個音樂教育體制就急需改進了。教育是一件極為艱鉅的國家工程，必須廣納人才、集思廣益，單憑一個人的智慧與努力是絕對不夠的。
我們常常批評國內的交響樂團演奏水準不好、作曲家不知是在寫什麼鬼東西、鋼琴家怎麼老是彈那一些相同的曲目、小提琴家怎麼老是無法拿到國際比賽大獎……等等，這些批評其實就是「音樂班」專業音樂教育體制的重要努力目標，就是因為老一輩的仍未做到，所以，年輕一輩的音樂家才有這麼多美好的希望與目標。
小孩子從 0 歲到幼稚園階段的音樂訓練也很重要，甚至有人認為這一階段的影響最深遠。台灣的「音樂班」教育是專業的教育體制，從國小、國中、高中音樂班、大學音樂系至音樂研究所碩士、博士班，都是以專業的音樂訓練為主 。
有人會問：「專業的音樂班教育體制只能在千百個很有音樂天份的小孩中選一，而一般非科班的私人音樂教室，一樣也可以調教出千百選一的一流音樂家，那麼，嚴苛的音樂班教育不就沒有價值了嗎？那一些沒有辦法成為音樂家的大多數人，不就成為一將功成萬骨枯的失敗者了嗎？」
專業的音樂班比非科班的私人音樂教室更有機會培育出一流的音樂人才。專業的音樂訓練不只對音樂家有好處，對各種人才的成長也有極大的好處，因為聰明的人通常學習能力都很強，只要有喜愛音樂傾向的人，音樂可以讓他們的人格與智力得到最好的平衡與開展。成為一位成功的音樂家一定能得到許多成就與快樂，但是，若要成為一位成功的音樂家，就必須忍受常人無法忍受的痛苦與寂寞，這種痛苦與寂寞應該不是一般人想要的。但是，想要成為音樂家的慾望極強的人，就能甘之如飴，而且，能將所有的痛苦與寂寞轉換成美好的音樂，這種人才能成為真正的音樂家。有很多人經過音樂的洗禮，卻在別的領域找到大成就，這些成就都不輸給音樂家。所以，沒有辦法成為音樂家的人，不一定就會成為可憐的失敗者。不要以為在國小、國中得第一名的人就能成為音樂家，也不要以為在國小、國中表現平凡的人就不能成為音樂家，國小、國中這個階段最重要的任務就是「奠定好樂器演奏基礎」，不要只計較成績，應該要努力紮好根基。
為什麼台灣目前專業音樂教育體制下的音樂班，只能訓練出極少數專業水準的音樂家？
因為台灣的音樂班教育只具有專業的外表，卻仍沒有專業的內在。目前音樂班的教學方法太鬆散、練琴時間太少、教師與學生的旁騖太多、不重視學習精神、只貪求近利、缺少遠大的理想、沒有美麗的憧憬……等等，台灣的音樂教育有這麼多需要我們共同努力的工作，歷史恩賜給我們這些大好的機會，我們怎能讓我們寶貴的人生虛度呢？
竭誠歡迎網友的提問與建言，讓我們彼此都能增廣見聞！
2010年5月18日 星期二
2010年5月17日 星期一
絃樂團合奏訓練 《合奏課問答》「小提琴合奏訓練」及「絃樂團合奏訓練」使用說明
合奏課問答
「小提琴合奏訓練」及「絃樂團合奏訓練」使用說明
「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」推出之後反應熱烈，由於許多愛用者時常打電話來詢問與這兩套合奏訓練相關的各種問題，所以我們將這些時常遇到的問題整理出來，以問答題的方式，讓所有的使用者都知道如何使用這兩套合奏教材。
Q１
黃偟編著的「合奏訓練」有幾種？
有「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」兩種，目前每套各有三冊。
Q２
「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」有何區別、有何關連？
「小提琴合奏訓練」是為三部小提琴合奏設計的合奏教材，「絃樂團合奏訓練」是為五部絃樂團合奏設計的合奏教材，「絃樂團合奏訓練」是由「小提琴合奏訓練」擴編而成，曲目相同，總譜與分譜俱全，使用者可依照自己的需要而自行選擇。
Q３
「小提琴合奏訓練」需要買分譜嗎？
不需要。「小提琴合奏訓練」的三部合奏總譜經過精心設計，大都不須翻譜，若需翻譜也都在較為適當之處，所以可以直接當作分譜使用。若為兒童視力著想，可選購各聲部之分譜，等到練熟之後，再使用總譜練習，讓學生能夠在演奏自己聲部的同時，也知道其它聲部的內容。
Q４
多少人以上才可以開始上合奏課？如何組織一個小提琴合奏團？
只要兩人即可利用本書練習二重奏，只要三人即可利用本書練習三重奏，每一聲部只要二人以上即可組成小提琴合奏團，所以，每一位小提琴老師都可以組織一個小型的小提琴合奏團。
Q５
「絃樂團合奏訓練」需要買分譜嗎？
需要。「絃樂團合奏訓練」有總譜與分譜，總譜的音符較小，是給教師指揮樂團使用的，分譜的音符較大，是給學生練習合奏時使用的。但假如你的視力非常好，又不怕近視，也可以使用總譜練習，使用總譜練習的優點是能夠在演奏自己聲部的同時，也知道其它聲部的內容。
Q６
絃樂團是由第一、第二小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴等五部所組成，但若缺少中提琴與低音提琴，只要有三把小提琴與二把大提琴也可演奏絃樂五重奏，只要有六把小提琴與四把大提琴以上也可組成一個絃樂團。因為第三部小提琴可以代替中提琴聲部，第二部大提琴可以代替低音提琴的聲部。小提琴合奏團的第三部即是「絃樂團」的中提琴聲部，所以，三部小提琴合奏若加上大提琴，即可成為絃樂四重奏；若讓第二把大提琴演奏低音提琴的聲部，即可演奏完整的絃樂五重奏，這些組合都可由指導教師靈活組合運用。
Q７
只要正常學琴半年以上的學生都可以開始參加合奏課，一開始不必全程參與，以免自信心受損，應該量力而為，教師必須以耐心與愛心關照初學者。可以先從齊奏開始，再二重奏、三重奏、四重奏與五重奏。由於本書是基礎的合奏訓練，所以技巧並不困難，一般初學者都能勝任，對於喜愛音樂的業餘愛樂者，這正是一本可以與好友同樂的曲集。
Q８
程度參差不齊的學生可以一起上合奏課嗎？
可以。而且更應該說：「不同程度的學生應該一起上合奏課！」結合不同程度的學生一起合奏，可以增加觀摩機會，引發興趣，刺激進步。本書的編寫以初學者為主要對象，對於國內普及式音樂教育的學琴者，與某些進步特別迅速的音樂班學生，在童心與音樂內涵方面，均能產生相當的調和作用。期望學琴不侷限於獨奏，音樂不侷限於演奏，經由更多有效的途徑，開拓更廣泛的音樂領域。
Q９
合奏訓練主要的指導要項是什麼？
合奏訓練主要的指導要項是訓練音準、音色、音量的對比與平衡、認識和聲學與對位法、主旋律與伴奏之間角色的處理、音樂內涵、與改變樂譜的能力。教師應當隨機應變，先教導學生依照樂譜演奏，練熟之後再適時地改變弓法、指法，移高或移低八度，撥奏、拉奏互換，增加裝飾音等等，訓練學生活用樂譜。合奏可以測試音是否按準，可以讓學生提早感受和聲之美，初學小提琴的音準最難，合奏時音準的問題更嚴重，但若沒有好的音準就沒有好的音色，若沒有好的音色就沒有好的音樂內涵。
Q１０
合奏團的練習方式有幾種？
樂團練習的方式：可坐、可站、可固定、可移動、可指揮、可不指揮、可加入其他樂器、可群體合奏、可一人獨奏而以樂團伴奏等等…，指導者應當隨機應變。
Q１１
本書有沒有以難易的順序編排？
沒有。「小提琴合奏訓練」為了結合不同程度的學生一起合奏，所以三部的難易程度並不相同，但大致上以第一部為最簡單，有些樂曲的第二、三部也很容易，演奏者可自行量力選擇自己能勝任的聲部。第一、二、三冊的內容與順序也沒有刻意做難易程度的編排，可以依照順序練習，也可以不依照順序練習。
Q１２
如何處理指法與弓法？
譜上指法與弓法只是編者的建議，演奏者可依照自己的能力而自行改變，但弓法各聲部仍需統一。
Q１３
如何活用樂譜？可以隨意改變樂譜嗎？
容許改變樂譜，甚至鼓勵改變樂譜是本書的特色！音樂是活的，但是一般人只會依照樂譜演奏，如何讓音樂從死板的樂譜之中，靈活地走出來，是音樂家最重要的藝術。這是一種思想的習慣，習慣活用樂譜，音樂自然靈活顯現。這種思想的習慣，不僅是演奏家最重要的訓練，更是作曲家不可或缺的技能。這種能力的培養，最好能從初次接觸樂器即開始。先依照樂譜演奏，練熟之後再適時地改變弓法、指法，移高或移低八度，撥奏、拉奏互換，增加裝飾音等等，你一定會獲得許多意想不到的驚奇！
Q１４
團體課與個別課何者比較重要？
合奏與獨奏應該相輔相成，本書原本的設計即是針對小提琴教師在個別課與團體課的教學中，為了施行獨奏與合奏訓練的實際需要而編寫。小提琴教學的方式大致上可分為個別課與團體課兩種，這兩種教學方式可以分開獨立施行，也可以合併一起實施。小提琴合奏與獨奏訓練都可以在個別課或團體課中施行，在個別課中，教師也可與學生二重奏，提早習慣與不同音高、不同節奏的聲部合奏；在團體課中，教師也可以一對一個別指導，學生之間可以互相觀摩與學習。個別課教學方式的好處是師徒直接傳承，教師比較容易因材施教，但相對的視野也就比較封閉而狹隘。團體課教學方式的好處是學生之間可以互相鼓勵、互相競爭，教學的方法有更多樣的組合，好處更多，雖然教學的技術困難度比較高，但視野比較開放而寬廣。
Q１５
如何維持合奏課的秩序？
合奏課的團體教學比較困難，沒有受過領導統御訓練的教師，實在無法控制一群活蹦亂跳的小學生。教師也應該在教學相長中成長，只要教師有足夠的耐心與愛心，先從自己學生的小型合奏團開始，逐漸熟悉合奏課的教學要領，必定能成為一位優秀的合奏指導者。若能由教師個別指導學生練好自己的聲部，或先分部練習，不僅可以節省練習時間與增加練習效率，而且可以練習比較深入與精細的音樂，如此調皮的學生就不再有時間可以在課堂上調皮了。
Q１６
曲子太淺易或不夠長，但想用來當作演奏會的曲目應該怎麼辦？
曲子太淺易可以用移高或移低八度、加裝飾音、改成泛音、改成撥奏、或即興等等方法來解決，曲子不夠長可以用「組曲」的方式自行聯合數首樂曲，或以全體合奏與各部首席重奏交替演奏，或將小提琴的主旋律交由大提琴演奏，如此難易依序夾雜，一定可以讓音樂的趣味更精彩更豐富。
Q１７
這兩套「合奏訓練」還有什麼特點？
一、附加歌詞，不僅可以拉，更可以唱！可以增添合奏練習時的樂趣。
二、有最先進的電腦與ＣＤ的輔助，可以讓合奏更容易而有趣。
三、本書的定位雖然是基礎的合奏訓練，但若要嚴格要求音準、音色與音樂內涵，則本書亦將極為困難，足可以讓愛樂者終身受益。
Q１８
教師如何有效率的執行合奏訓練？
依照下列方式就可以很清楚的全盤了解合奏訓練的課程，合奏訓練最好的方式與過程如下：
1.最好的合奏訓練過程是先從兩個人的「二重奏」開始，
1 1 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
1 2 3
或
1 3 2 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
2 1 1 3
或
1 3 2 4 (程度較高的人，演奏比較困難的第四部『主題自由即興變奏』)
2 1 4 3
2.兩個人合作好了之後，再加入第三人， 第一、二遍只演奏二部，可以一人獨奏二人伴奏， 或二人齊奏主題一人伴奏，第三遍再三部完整演奏。
1 3 2
2 1 3
1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
或
1 3 2
2 1 3
3 2 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
3.三個人合作好了之後，再加入第四人，
1 3 2 4 (程度較高的人，演奏比較困難的第四部『主題自由即興變奏』)
2 1 4 3
1 2
1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
以三人為一組的「三重奏」團各自練習，各聲部可以視情況增加人員，但應以「練好的人，才可以加入」為原則。尚未練好自己聲部的人，尚未具備合奏的資格，所以，尚未練好自己聲部的人不可以參加合奏。
集合數個「三重奏」團就可組合成「小提琴合奏團」，若再加上中提琴、大提琴與低音提琴，就可組合成完整的「絃樂團」。
Q１９
小提琴合奏最迷人的「戶外合奏」應該準備那些用品？
「小提琴戶外合奏」必備用品：
1. 小提琴
2. 合奏樂譜
3. 譜架
4. 椅子 (便於攜帶的摺疊椅)
5. 夾子四支 (防風用)
6. 燈 (陰天或晚上看譜用)
7. 輕便雨衣 (有可能會下雨才帶)
Q２０
在那裡可以買到「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」這兩套樂譜？
台北經銷處：
「大陸書店」－－－－台北市衡陽路79號3Ｆ Tel:2311-3914. 23310723
「中國音樂書房」－－台北市愛國東路60號3Ｆ Tel:2392-9912~3
「台北音樂家書房」－台北市中華路一段196號3Ｆ Tel:2371-3333
「宇音樂器行」－－－台北市士林區文林路251號 Tel:2881-3562~3
郵撥帳號：16713351 台山出版社 帳戶 Fax:(02)2707-3218
「小提琴合奏訓練」及「絃樂團合奏訓練」使用說明
「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」推出之後反應熱烈，由於許多愛用者時常打電話來詢問與這兩套合奏訓練相關的各種問題，所以我們將這些時常遇到的問題整理出來，以問答題的方式，讓所有的使用者都知道如何使用這兩套合奏教材。
Q１
黃偟編著的「合奏訓練」有幾種？
有「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」兩種，目前每套各有三冊。
Q２
「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」有何區別、有何關連？
「小提琴合奏訓練」是為三部小提琴合奏設計的合奏教材，「絃樂團合奏訓練」是為五部絃樂團合奏設計的合奏教材，「絃樂團合奏訓練」是由「小提琴合奏訓練」擴編而成，曲目相同，總譜與分譜俱全，使用者可依照自己的需要而自行選擇。
Q３
「小提琴合奏訓練」需要買分譜嗎？
不需要。「小提琴合奏訓練」的三部合奏總譜經過精心設計，大都不須翻譜，若需翻譜也都在較為適當之處，所以可以直接當作分譜使用。若為兒童視力著想，可選購各聲部之分譜，等到練熟之後，再使用總譜練習，讓學生能夠在演奏自己聲部的同時，也知道其它聲部的內容。
Q４
多少人以上才可以開始上合奏課？如何組織一個小提琴合奏團？
只要兩人即可利用本書練習二重奏，只要三人即可利用本書練習三重奏，每一聲部只要二人以上即可組成小提琴合奏團，所以，每一位小提琴老師都可以組織一個小型的小提琴合奏團。
Q５
「絃樂團合奏訓練」需要買分譜嗎？
需要。「絃樂團合奏訓練」有總譜與分譜，總譜的音符較小，是給教師指揮樂團使用的，分譜的音符較大，是給學生練習合奏時使用的。但假如你的視力非常好，又不怕近視，也可以使用總譜練習，使用總譜練習的優點是能夠在演奏自己聲部的同時，也知道其它聲部的內容。
Q６
如何組織一個絃樂團？
絃樂團是由第一、第二小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴等五部所組成，但若缺少中提琴與低音提琴，只要有三把小提琴與二把大提琴也可演奏絃樂五重奏，只要有六把小提琴與四把大提琴以上也可組成一個絃樂團。因為第三部小提琴可以代替中提琴聲部，第二部大提琴可以代替低音提琴的聲部。小提琴合奏團的第三部即是「絃樂團」的中提琴聲部，所以，三部小提琴合奏若加上大提琴，即可成為絃樂四重奏；若讓第二把大提琴演奏低音提琴的聲部，即可演奏完整的絃樂五重奏，這些組合都可由指導教師靈活組合運用。
Q７
參加合奏課需要什麼條件？
只要正常學琴半年以上的學生都可以開始參加合奏課，一開始不必全程參與，以免自信心受損，應該量力而為，教師必須以耐心與愛心關照初學者。可以先從齊奏開始，再二重奏、三重奏、四重奏與五重奏。由於本書是基礎的合奏訓練，所以技巧並不困難，一般初學者都能勝任，對於喜愛音樂的業餘愛樂者，這正是一本可以與好友同樂的曲集。
Q８
程度參差不齊的學生可以一起上合奏課嗎？
可以。而且更應該說：「不同程度的學生應該一起上合奏課！」結合不同程度的學生一起合奏，可以增加觀摩機會，引發興趣，刺激進步。本書的編寫以初學者為主要對象，對於國內普及式音樂教育的學琴者，與某些進步特別迅速的音樂班學生，在童心與音樂內涵方面，均能產生相當的調和作用。期望學琴不侷限於獨奏，音樂不侷限於演奏，經由更多有效的途徑，開拓更廣泛的音樂領域。
Q９
合奏訓練主要的指導要項是什麼？
合奏訓練主要的指導要項是訓練音準、音色、音量的對比與平衡、認識和聲學與對位法、主旋律與伴奏之間角色的處理、音樂內涵、與改變樂譜的能力。教師應當隨機應變，先教導學生依照樂譜演奏，練熟之後再適時地改變弓法、指法，移高或移低八度，撥奏、拉奏互換，增加裝飾音等等，訓練學生活用樂譜。合奏可以測試音是否按準，可以讓學生提早感受和聲之美，初學小提琴的音準最難，合奏時音準的問題更嚴重，但若沒有好的音準就沒有好的音色，若沒有好的音色就沒有好的音樂內涵。
Q１０
合奏團的練習方式有幾種？
樂團練習的方式：可坐、可站、可固定、可移動、可指揮、可不指揮、可加入其他樂器、可群體合奏、可一人獨奏而以樂團伴奏等等…，指導者應當隨機應變。
Q１１
本書有沒有以難易的順序編排？
沒有。「小提琴合奏訓練」為了結合不同程度的學生一起合奏，所以三部的難易程度並不相同，但大致上以第一部為最簡單，有些樂曲的第二、三部也很容易，演奏者可自行量力選擇自己能勝任的聲部。第一、二、三冊的內容與順序也沒有刻意做難易程度的編排，可以依照順序練習，也可以不依照順序練習。
Q１２
如何處理指法與弓法？
譜上指法與弓法只是編者的建議，演奏者可依照自己的能力而自行改變，但弓法各聲部仍需統一。
Q１３
如何活用樂譜？可以隨意改變樂譜嗎？
容許改變樂譜，甚至鼓勵改變樂譜是本書的特色！音樂是活的，但是一般人只會依照樂譜演奏，如何讓音樂從死板的樂譜之中，靈活地走出來，是音樂家最重要的藝術。這是一種思想的習慣，習慣活用樂譜，音樂自然靈活顯現。這種思想的習慣，不僅是演奏家最重要的訓練，更是作曲家不可或缺的技能。這種能力的培養，最好能從初次接觸樂器即開始。先依照樂譜演奏，練熟之後再適時地改變弓法、指法，移高或移低八度，撥奏、拉奏互換，增加裝飾音等等，你一定會獲得許多意想不到的驚奇！
Q１４
團體課與個別課何者比較重要？
合奏與獨奏應該相輔相成，本書原本的設計即是針對小提琴教師在個別課與團體課的教學中，為了施行獨奏與合奏訓練的實際需要而編寫。小提琴教學的方式大致上可分為個別課與團體課兩種，這兩種教學方式可以分開獨立施行，也可以合併一起實施。小提琴合奏與獨奏訓練都可以在個別課或團體課中施行，在個別課中，教師也可與學生二重奏，提早習慣與不同音高、不同節奏的聲部合奏；在團體課中，教師也可以一對一個別指導，學生之間可以互相觀摩與學習。個別課教學方式的好處是師徒直接傳承，教師比較容易因材施教，但相對的視野也就比較封閉而狹隘。團體課教學方式的好處是學生之間可以互相鼓勵、互相競爭，教學的方法有更多樣的組合，好處更多，雖然教學的技術困難度比較高，但視野比較開放而寬廣。
Q１５
如何維持合奏課的秩序？
合奏課的團體教學比較困難，沒有受過領導統御訓練的教師，實在無法控制一群活蹦亂跳的小學生。教師也應該在教學相長中成長，只要教師有足夠的耐心與愛心，先從自己學生的小型合奏團開始，逐漸熟悉合奏課的教學要領，必定能成為一位優秀的合奏指導者。若能由教師個別指導學生練好自己的聲部，或先分部練習，不僅可以節省練習時間與增加練習效率，而且可以練習比較深入與精細的音樂，如此調皮的學生就不再有時間可以在課堂上調皮了。
Q１６
曲子太淺易或不夠長，但想用來當作演奏會的曲目應該怎麼辦？
曲子太淺易可以用移高或移低八度、加裝飾音、改成泛音、改成撥奏、或即興等等方法來解決，曲子不夠長可以用「組曲」的方式自行聯合數首樂曲，或以全體合奏與各部首席重奏交替演奏，或將小提琴的主旋律交由大提琴演奏，如此難易依序夾雜，一定可以讓音樂的趣味更精彩更豐富。
Q１７
這兩套「合奏訓練」還有什麼特點？
一、附加歌詞，不僅可以拉，更可以唱！可以增添合奏練習時的樂趣。
二、有最先進的電腦與ＣＤ的輔助，可以讓合奏更容易而有趣。
三、本書的定位雖然是基礎的合奏訓練，但若要嚴格要求音準、音色與音樂內涵，則本書亦將極為困難，足可以讓愛樂者終身受益。
Q１８
教師如何有效率的執行合奏訓練？
依照下列方式就可以很清楚的全盤了解合奏訓練的課程，合奏訓練最好的方式與過程如下：
1.最好的合奏訓練過程是先從兩個人的「二重奏」開始，
1 1 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
1 2 3
或
1 3 2 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
2 1 1 3
或
1 3 2 4 (程度較高的人，演奏比較困難的第四部『主題自由即興變奏』)
2 1 4 3
2.兩個人合作好了之後，再加入第三人， 第一、二遍只演奏二部，可以一人獨奏二人伴奏， 或二人齊奏主題一人伴奏，第三遍再三部完整演奏。
1 3 2
2 1 3
1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
或
1 3 2
2 1 3
3 2 1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
3.三個人合作好了之後，再加入第四人，
1 3 2 4 (程度較高的人，演奏比較困難的第四部『主題自由即興變奏』)
2 1 4 3
1 2
1 (程度不夠的人，只演奏最簡單的聲部)
以三人為一組的「三重奏」團各自練習，各聲部可以視情況增加人員，但應以「練好的人，才可以加入」為原則。尚未練好自己聲部的人，尚未具備合奏的資格，所以，尚未練好自己聲部的人不可以參加合奏。
集合數個「三重奏」團就可組合成「小提琴合奏團」，若再加上中提琴、大提琴與低音提琴，就可組合成完整的「絃樂團」。
Q１９
小提琴合奏最迷人的「戶外合奏」應該準備那些用品？
「小提琴戶外合奏」必備用品：
1. 小提琴
2. 合奏樂譜
3. 譜架
4. 椅子 (便於攜帶的摺疊椅)
5. 夾子四支 (防風用)
6. 燈 (陰天或晚上看譜用)
7. 輕便雨衣 (有可能會下雨才帶)
Q２０
在那裡可以買到「小提琴合奏訓練」與「絃樂團合奏訓練」這兩套樂譜？
台北經銷處：
「大陸書店」－－－－台北市衡陽路79號3Ｆ Tel:2311-3914. 23310723
「中國音樂書房」－－台北市愛國東路60號3Ｆ Tel:2392-9912~3
「台北音樂家書房」－台北市中華路一段196號3Ｆ Tel:2371-3333
「宇音樂器行」－－－台北市士林區文林路251號 Tel:2881-3562~3
郵撥帳號：16713351 台山出版社 帳戶 Fax:(02)2707-3218
《古典台灣風情》黃偟小提琴小品專輯CD
1. 「台灣舞曲」第一號
2. 嫦娥奔月幻想曲
3. 沉思曲
4. 嘆息的行板
5. 無伴奏小提琴隨想曲 第一號
6. 小奏鳴曲
7. 台灣狂想曲〈為雙鋼琴〉
2. 嫦娥奔月幻想曲
3. 沉思曲
4. 嘆息的行板
5. 無伴奏小提琴隨想曲 第一號
6. 小奏鳴曲
7. 台灣狂想曲〈為雙鋼琴〉
古典台灣風情《黃偟小提琴小品精選》樂評---劉漢盛
160期音響論壇 總編 劉漢盛 2002年1月
台灣風情究竟是什麼樣的風?什麼樣的情?古典的台灣風情與流行的台灣風情又有何區別?與民謠的台灣風情又有什麼血緣?生長在台灣這塊土地上，只要看到標有「台灣」字樣的音樂，心跳難免加速、磁力也會突然增強，心裡不自主的就想要一探台灣究竟。這種原生地的神秘吸引力有如鮭魚溯溪，絕對不會摸錯方向。
到底古典的台灣風情究竟是副什麼模樣並不重要，因為風情可以萬種，論壇讀者並不會要求那麼多，讀者們所關心的不外乎音樂是否好聽、錄音效果是否傑出而已。在此，我不想如CD說明書中一般描述樂曲結構，而是想要告訴您，光以感性的直覺來聽，這張CD裡的曲子的確好聽，每個音符裡都蘊含著台灣風情。只要是台灣土生土長的人，聽過幾個音符之後都會清楚的感受到內中的確聞得出台灣的泥土味。作曲家黃偟1958年生於台灣嘉義，畢業於東吳大學音樂系，早已著作等身，不過這張CD應該是第一張有聲作品，演奏者包括蘇顯達小提琴，洪婉容與劉本莊鋼琴。
蘇顯達的小提琴演奏我聽過幾次，CD也聽過，每次總是有越來越成熟之感。一位演奏者的技巧可能在30歲之前就已經達到頂峰，但是對樂曲的詮釋卻是永無止境的。人生經驗越豐富、情感越放達，心境越圓融，他的詮釋就越芬芳。蘇顯達雖非國際樂壇第一線小提琴演奏家，但是作為台灣本土古典音樂的詮釋者，他的功力肯定勝過外國第一線演奏家。在CD中，他所表現出來的情感是熾熱的，樂曲動態是寬幅的，技巧是凌厲的，可說每首曲子的詮釋都散發著豐富的風情。
而在錄音方面，操刀者是國內知名的宋文盛，錄音地點為國家音樂演奏廳。宋文盛在國家音樂廳錄過許多音樂，對於影響錄音效果的各種空間參數應該早已掌握，小提琴與鋼琴二種樂器的演奏形式對他而言應該是小Case而已。我聽過一些宋文盛的錄音作品，他並不會刻意誇張不該有的音響效果，反而是對於追求樂器的優美本質音色、以及捕捉樂器相乎之間所產生的和諧合音不遺餘力。在片中，您可以聽到非常清楚犀利的小提琴擦弦質感，蘇顯達透過琴弓施加於琴弦上的力量彷彿就重重的刻劃在空氣中，連琴音都顯出重量感。鋼琴的觸鍵質感以及琴弦振動的收放清晰無比，平台鋼琴的規模感以及低音鍵的重量感表現也都會讓音響迷興奮。
除了小提琴與銅琴樂器各自的質感表現突出之外，空間中的堂音以及二種樂器融合所產生優美泛音很自然的漂浮在空氣中。假若宋文盛是以「自然」為最高錄音指導原則，我相信他已經做到了。寫到這裡，我免不了又要交代幾句:如果您聽這張CD，覺得聲音強烈，那就表示您的音響系統或空間屬於比較硬調:如果您的聽感跨越強烈而進入噪耳刺耳時，那就錯得更離譜了。這應該是一張能夠讓您聽出1773年義大利名琴甜味、木頭味、光澤、質感的好錄音。當然，音樂也會在您心中低迴。
台灣風情究竟是什麼樣的風?什麼樣的情?古典的台灣風情與流行的台灣風情又有何區別?與民謠的台灣風情又有什麼血緣?生長在台灣這塊土地上，只要看到標有「台灣」字樣的音樂，心跳難免加速、磁力也會突然增強，心裡不自主的就想要一探台灣究竟。這種原生地的神秘吸引力有如鮭魚溯溪，絕對不會摸錯方向。
到底古典的台灣風情究竟是副什麼模樣並不重要，因為風情可以萬種，論壇讀者並不會要求那麼多，讀者們所關心的不外乎音樂是否好聽、錄音效果是否傑出而已。在此，我不想如CD說明書中一般描述樂曲結構，而是想要告訴您，光以感性的直覺來聽，這張CD裡的曲子的確好聽，每個音符裡都蘊含著台灣風情。只要是台灣土生土長的人，聽過幾個音符之後都會清楚的感受到內中的確聞得出台灣的泥土味。作曲家黃偟1958年生於台灣嘉義，畢業於東吳大學音樂系，早已著作等身，不過這張CD應該是第一張有聲作品，演奏者包括蘇顯達小提琴，洪婉容與劉本莊鋼琴。
蘇顯達的小提琴演奏我聽過幾次，CD也聽過，每次總是有越來越成熟之感。一位演奏者的技巧可能在30歲之前就已經達到頂峰，但是對樂曲的詮釋卻是永無止境的。人生經驗越豐富、情感越放達，心境越圓融，他的詮釋就越芬芳。蘇顯達雖非國際樂壇第一線小提琴演奏家，但是作為台灣本土古典音樂的詮釋者，他的功力肯定勝過外國第一線演奏家。在CD中，他所表現出來的情感是熾熱的，樂曲動態是寬幅的，技巧是凌厲的，可說每首曲子的詮釋都散發著豐富的風情。
而在錄音方面，操刀者是國內知名的宋文盛，錄音地點為國家音樂演奏廳。宋文盛在國家音樂廳錄過許多音樂，對於影響錄音效果的各種空間參數應該早已掌握，小提琴與鋼琴二種樂器的演奏形式對他而言應該是小Case而已。我聽過一些宋文盛的錄音作品，他並不會刻意誇張不該有的音響效果，反而是對於追求樂器的優美本質音色、以及捕捉樂器相乎之間所產生的和諧合音不遺餘力。在片中，您可以聽到非常清楚犀利的小提琴擦弦質感，蘇顯達透過琴弓施加於琴弦上的力量彷彿就重重的刻劃在空氣中，連琴音都顯出重量感。鋼琴的觸鍵質感以及琴弦振動的收放清晰無比，平台鋼琴的規模感以及低音鍵的重量感表現也都會讓音響迷興奮。
除了小提琴與銅琴樂器各自的質感表現突出之外，空間中的堂音以及二種樂器融合所產生優美泛音很自然的漂浮在空氣中。假若宋文盛是以「自然」為最高錄音指導原則，我相信他已經做到了。寫到這裡，我免不了又要交代幾句:如果您聽這張CD，覺得聲音強烈，那就表示您的音響系統或空間屬於比較硬調:如果您的聽感跨越強烈而進入噪耳刺耳時，那就錯得更離譜了。這應該是一張能夠讓您聽出1773年義大利名琴甜味、木頭味、光澤、質感的好錄音。當然，音樂也會在您心中低迴。
2010年5月10日 星期一
2010年5月7日 星期五
2004教學札記《我的音樂觀與人生觀》
2004 教學札記
我以一年的時間，用日記的方式，寫下我對音樂與宇宙人生的一些看法，並且簡略地
陳述一個平凡的音樂家的生活軌跡，提供給愛樂的朋友們參考，期望能有所幫助。
2004
10/23(六)
假如我們認同「音樂最終的目的是生命的昇華與獲得快樂」，那麼我們就能明白音樂與生命的本質。每一個正常的人都希望得到快樂，都期望解脫痛苦，但是世間事卻是有生就有死，最喜愛的總是得不到，最討厭的總是每天來找你，所有的期望總是會落空，這就是生命的本質。但假如我們真的能夠看清楚這件事，而且能夠勇敢地面對它，每天多做利人利己的善事，日日精進，我們就能夠獲得生命的昇華，解脫痛苦，獲得快樂。音樂就是一種極為容易利人利己的善事，它可以不受語言束縛，它可以不被種族隔閡，它可以不必理解就能夠感動人心。能夠將音樂當作生命的人，才能夠到達音樂的最終目的地，只有這種人可以克服各種艱難，超越任何障礙。
10/24(日)
快樂就是學習音樂最正確的方式，只有用正確的方式學琴的人可以得到持續的快樂。
所有的辛苦努力都應該目標快樂，假如努力學習的結果沒有快樂，這一定不是正確的學習方式。
10/25
何謂善？何謂惡？
上善就是利人利己，下惡就是害人害己。善惡的次地順序就是利人利己、利人不害己、利己不害人、不害己不害人、害己不害人、害人不害己、害人害己。諸惡莫作，眾善奉行，才能得到真正的快樂。演奏或創作美好的音樂給別人欣賞，讓自己的生命得到昇華，也讓別人的心獲得快樂與撫慰，這就是一種善事。
10/26
學生家長常問「學小提琴有前途嗎？」
假設喜愛音樂的你們生長在貧窮偏僻的鄉下，現在你們有機會可以學習如貴族般的小提琴，百分之九十九點九你們一定會忍受任何一切的痛苦與困難，接受一切最嚴厲的訓練，這就是共產國家能夠產生眾多世界一流的小提琴家的主要原因之一，所以，對於這些人而言，學小提琴非常有前途。
但是，假設你們已經非常富有，或是你們生長於一個充滿各種機會的環境，而你們卻非常喜愛小提琴，這種人實在太幸運、太有福報了，因為你們根本沒有任何前途的問題。
通常會問這個問題的家長，都是界於這兩者之間的普羅大眾，有一點喜愛音樂，卻又不是很堅定，學小提琴有前途嗎？除非你真的很確定喜愛音樂，而且堅定不移，不然你還是趕快去學習別的技能，讓小提琴成為你的好朋友，而不要企圖想要征服她。對於這種人，學小提琴還是很有前途的，因為有太多非常成功的名人，曾經學過小提琴，但他們都不是小提琴家。
10/27
一個人成長最重要的兩件事就是眼光與志氣。有眼光就有目標，就有方向，就能找到適合自己的道路。有志氣就有堅忍不拔的毅力，就能克服任何痛苦與艱難。
10/28
學生家長常問「幾歲開始學習小提琴最適合？」
這個問題因人而異，當然是越早越好，但即使是很晚才開始學琴，亦有很多人達到很高的成就。若想要達到世界一流演奏家的水準，一定要很小就開始學琴，若從來就沒有想要成為一位演奏家的夢想，幾歲開始學習小提琴都無所謂。問這個問題的家長通常都是望子成龍的好家長，他們都有培養自己的孩子成為世界一流的演奏家的夢想，所以， 0 歲是最好的開始，但正式開始拉小提琴最好是滿五歲至七歲之間，家庭環境是這時期最重要的條件，因為若無專人從旁輔導，成功率非常低。好的教師、小孩子本身的興趣、音感、節奏感與先天的身體條件都是最重要的條件，缺一不可。
10/29
大海是宇宙的一滴小眼淚，我們就像小眼淚上細小的微生物。
10/30
今天天氣陰涼，舒爽宜人，是個練琴的好日子。練累了，泡一杯好茶，放幾首最喜愛的音樂，躺在舒適的沙發上慢慢欣賞，真是美好的一天！
10/31(日)
連續兩個星期日參與「林文也小提琴教學中心」的考級評鑑當評審，看到一個個小小提琴家可愛的模樣，心中燃起許多希望！從小提琴教材的編寫出版，與主辦單位每一個工作細節都有條不紊這兩方面，就可以看出林文也老師的智慧與用心！一個好的教學法必定是嚴謹的，一套好的教材必定是內外兼美的，台灣音樂文化在這些優秀音樂家的耕耘下，已經日漸茁壯，將來美好的願景必定是非常值得期待的。
11/01
這世間那有可能每天都能很快樂？沒有流過淚的人，拉不好小提琴。面對這麼難學的樂器，不可能只有快樂，在漫長的學習過程中，痛苦是難免的，但是假如苦練的結果沒有快樂，這種練琴的方法也一定是一種錯誤。
11/02
大思想家達賴喇嘛(Dalai Lama)曾言：「即使只為了享有俗世的幸福，人首先應該擁有的是心安，接著是健康，然後是好的伴侶，最後才是金錢。」
11/03
假如我們擁有金錢、伴侶與健康，但沒有心安，這樣子我們仍然無法得到真正的快樂。
11/04
即使只有心安，而沒有金錢、伴侶與健康，快樂仍然是可能的。
11/05
「金錢」最容易被一般人設定為幸福的指標，「健康的身體是幸福要件」也很容易被理解，「好的伴侶」就比較容易被誤解為等同夫妻關係，其實良師、益友，甚至連小提琴與鋼琴……等等都可以成為我們終身的好伴侶。
11/06
假如我們能夠將小提琴當作此生的好伴侶，我們就比較容易真心相許，可以為它犧牲奉獻，也比較容易深入大作曲家的心靈秘境。
11/07(日)
星期日是我們全家的 Family day ，今天天氣很好，陽光普照，極為適合郊遊踏青。我們經過陽金公路，遊陽明山，到金山吃中飯，接著走北部濱海公路，到淡水漁人碼頭……，小犬阿俊仔最 happy 了，看山又看海，真是美好的一天！
11/08
最大的音樂天份是對音樂強烈的渴望，其次是良好的音樂學習環境，再來才是音感、節奏感與靈巧的身體。
11/09
偉大的音樂作品就像山，演奏家就像勇敢的登山家，指法與弓法就像每一位登山家登上峰頂的登山路線，有些路線艱難，有些路線奇妙，卻總是能夠化險為夷。
11/10
音樂家的每一個老師都是其成長過程中的階梯或跳板，因為音樂家最終的目的是找到自己呈現音樂的獨特方式，假如不能擺脫別人的陰影，那麼他就永遠不能成為一位「音樂家」。
11/11
身為一位小提琴教師最快樂的事就是可以幫助許多喜愛音樂的學子，成為他們成長過程中的階梯 ，也很榮幸能參與到他們的成長。
11/12
凡夫將生命用在生活上，世上只有極少數的人能將生活用在生命上，只有這些人可以成就非凡的事業。
你一定會問：「何謂生活？何謂生命？」
這裡我所說的「生活」是指近在眼前的點點滴滴，「生命」是指總結一生所累積出來的成果。
11/13
仰望星空，觀看宇宙波瀾，若能將音樂當作一艘小船，即使只能短暫地悠遊在宇宙的一個小角落，此生亦無憾。
11/14(日)
放假踏青去囉！
11/15
不久以前，「台灣的小提琴教母」李淑德在「自由時報」表示：「現在的音樂班教育大有問題，學音樂的孩子不快樂，而且學業過多，根本沒有時間好好了解音樂…。」大家一起共同努力想想辦法吧！
11/16
「獨立的人格」是教育的一個重要目標。「一種米養百種人」，假如教育的結果是讓每一個人都長成一模一樣，這個世界將會很不好玩。每一個人都很重要，這是一個相互依賴的世界，假如人與人之間的關係是互助的，大多數的人都會很快樂；假如人與人之間的關係是對立的，大多數 的人都會很痛苦。
11/17
假如每一個人一生中只需具備一種專長即能安度此生，那麼我們就會有時間悠遊於其他的領域；假如我們必須具備很多種專長才能生活下去，那麼我們將會很辛苦，而且只能終生勞碌，一無所得。
11/18
「一門深入」是專家最常走的路，我們也跟著走走看吧！
每一種人都有某種極大的優點存在，每一種學問都有其極為精深的境界，但大多數的凡夫們都只看到別人的缺點，而且只會忌妒別人的成就，不要管這些凡夫的偏見吧！只要是利人利己又能令自己快樂的事，任何行業都好，而且「行行出狀元」。
11/19
人生那有可能只有快樂？孩子總會有不快樂的時候，但假如學音樂的孩子全然沒有快樂，這絕對是一個全然失敗的音樂教育。但我不相信學音樂的孩子會全然沒有快樂，因為古典音樂具有很強的魔力，即使老師的教法或教育體制很不正確，好的音樂總是最佳的療傷工具。音樂教育工作者必須時常反省自己是否已經漸漸失去對音樂的熱誠？是否已經漸漸失去對未來音樂的信心？假如教師自己對音樂已經沒有愛心與信心，那麼我們怎麼可能教出快樂的學生？反之，假如教師對音樂深具愛心與信心，音樂也必定會帶給我們快樂與安慰。
11/20
吃苦並不全然是一種壞事，音樂家想要感動別人就必須先要感動自己，教師想要教出快樂的學生就必須自己先要懂得快樂。但是，古典音樂不可以只有快樂，只有快樂的音樂太膚淺，音樂家如果沒有歷經苦難，就沒有辦法創造出很有深度的音樂。
11/21(日)
俗語說：「世事不能盡如人意，知足者長樂。」凡事多往好處想，反正偉大的事業都需要漫長的時間才能完成，看遠一點，看開一點，細水長流，今天是星期天，出去郊外走走吧！
11/22
舞台極為迷人，卻極難征服。小提琴演奏者即使歷經二、三十年的演奏訓練，絕大多數的人仍然無法發光！只要您有空到「國家音樂廳」聆賞音樂會，您一定可以看到每一個能上台的音樂家都有一大串顯赫的經歷，但是一場音樂會下來，能令多數專家滿意的演奏家極少。所以，諸位年輕的音樂學子們，樂觀一點，聽到好的演奏應當用力鼓掌，自己上台失敗了，不要灰心，反正大家都如此，以五十步笑百步，實在沒有風度！我們這一生能與眾多的古聖先賢切磋，已經夠幸運了，即使不能留名青史，我們總算曾經很精采地活過。
11/23
學生家長常問「我的孩子有沒有音樂細胞？適不適合學習音樂？」
只要是不排斥音樂，幾乎每一個人或多或少都具有音樂細胞。只有極少數的人會排斥音樂，所以，幾乎每一個人都適合學習音樂。熱愛音樂就是代表你有很好的音樂細胞，但是一般小孩子並不能顯現這種熱愛，我們可以觀察小孩子對音樂的反應來判斷，有音樂細胞的孩子聽到好聽的音樂的反應，通常會比較能夠安靜下來聆聽，或跟著音樂手足舞蹈，聽過幾次之後，能哼唱出正確音準、節奏的旋律，當然這種孩子學習音樂比較快。假如孩子並沒有具備以上的這些特徵，若要走專業音樂的路會比較困難，但是音樂的能力大都是訓練得來的，「九分努力，一分天才」，雖然少了這一分天才就極難成為一流的音樂大師，但是音樂的目的是獲得快樂，學習音樂絕對能夠幫助一個人的成長，在多苦的人生中，好的音樂又總是最佳的療傷工具，不要猶豫，只要經濟能力許可，趕快學吧！
11/24
古人說：「工欲善其事，必先利其器」，小提琴是一種貴族樂器，因為這種樂器本身就是一門極為精深的藝術，而且好的小提琴能隨時間不斷增值，若以金錢來衡量，目前一把世界最貴的小提琴的價值，可以買十幾台世界最貴的鋼琴。以目前音樂界的狀況而言，假如沒有一把名貴的小提琴，幾乎不可能成為世界一流的小提琴演奏家，除非你有驚天動地的本領！當然最好的音樂家仍然可以不被樂器侷限。
11/25
成為世界一流的小提琴家並非就是獲得快樂唯一的路，換個角度來說，成為世界一流的小提琴家所吃的苦絕對不會比他所得到的快樂還要少。
11/26
若要學好小提琴必須儘早開始，所以，好的教師、適當的樂器、有耐心的家長與不錯的經濟能力就成為學好小提琴的重要條件。
11/27
並不是具有音樂天份的小孩都有機會學習樂器，通常期待自己的孩子學習音樂的家長，都具有很好的音樂細胞，若不是以前學習音樂遇到挫折，就是根本沒有機會學習音樂，所以能從小學習音樂的人應當惜福。
11/28(日)
人生就是舞台，表演又不只限於音樂，舞台並不是必須每天開演，今天是星期天，去聽一場音樂會吧，偶而去看看別人表演，或乾脆丟開每天最常做的工作，休息一下，人生必定會更寬廣、更快樂！
11/29
生活在遠離人間的世外桃源，是人生的至高境界嗎？悠閒的小漁村裡快樂的漁夫生活，是我們忙碌的現代人一生努力追求的最終目標嗎？生活在世外桃源的人或生活在小漁村的漁夫們真的只有快樂沒有痛苦嗎？
答案當然是否定的。這些人都可以算是很有福報的人，這種生活都是我們極為嚮往的生活方式，但仍然擺脫不了老、病、死的苦惱，也不能完全脫離討厭的人與事，不能逃避喜愛的人或物必將離我們而去的苦惱等等…。我們學音樂的人很幸運，因為音樂不只是最佳的療傷工具，而且它簡直就是我們最佳的世外桃源與避難所，假如我們懂得運用音樂帶給別人快樂，而且能夠運用音樂讓我們的生命得到昇華，那麼，人生的至高境界已經離我們不遠了。
11/30
學習音樂要從心開始學起，音樂不真誠，就沒有感人的內涵，這種音樂沒有價值。
12/01
有人說：「流行音樂沒有內涵，所以也沒有價值。」
事實上，流行音樂卻常能獲得眾多的聽眾的欣賞，更常能得到令人忌妒的報酬，原因應該是「音樂是一種人與人之間相應的語言」，音樂家可以暫時躲進無人的音樂世界，卻不能完全脫離人群而存在。流行音樂也有極為真誠感人的內涵，不只如此，流行音樂也有極為複雜而美好的結構，我們不能因為它能迎合大多數人的口味，所以說它俗氣膚淺，大多數的人能與之相應就是它最大的價值。但是，我活了快半世紀了，古典與流行音樂也見識過不少，我還是比較喜愛古典音樂，因為它最容易讓我的心安定，也最容易讓我探索宇宙與人生的奧秘。
12/02
音樂就是樂器碰上偉大的心靈所產生的火花。
12/03
人生的道路沒有一條道路是容易的，我們都必將被時間的洪流淹沒，音樂恰似一艘渡船，讓我們安度此生，運氣好一點的人，也許可以乘著音樂之船，渡過時間的彼岸。
12/04
音樂家也是凡人，星期天未到，心就已經飛到窗外的雲端了！
12/05(日)
再不出去郊外走一走，小犬阿俊仔就快要作亂了，這一點他實在太像我了！今天我們去九份看山看海，小小的山城每逢假日必定熱鬧非凡，擠過人山人海之後，車過基隆山腳下的叉路往雙溪方向前進，菅芒地毯舖成的草山，景色宜人，人煙頓時稀少了，冷冽的山風迎面吹來，與剛才人山人海的熱鬧恰成對比，找個視野遼闊的地方坐下，拿出預先泡好的熱茶，越冷越能感受到熱茶的香與溫暖。
12/06
有些人問：「假如我的經濟能力不可能買到一把名貴的小提琴，但我今生又立志成為一位小提琴家，應該怎麼辦？」
會問這個問題的人，都是熱愛音樂而且具備很好的音樂天份的人，而且他們都有成為世界一流的小提琴演奏家的夢想。小提琴家的範疇包含演奏與教育，所以立志成為一位小提琴家並不難，困難在於要想成為世界一流的小提琴家。世界一流的小提琴演奏家非常稀有，因為學琴的人數眾多，所以即使是二三流的小提琴演奏家也已經是很驚人了，執著於成為世界一流的小提琴演奏家是很美麗的夢想，但它必須結合眾多條件才能完成。假如沒有一把名貴的小提琴，想要成為世界一流的小提琴演奏家仍然是可能的，有很多數十萬價位的琴也已經甚為不錯，只要你的天份夠又很努力，現今有一些收藏家願意資助這種很有潛力卻無能力買名琴的人。學小提琴的目的不只是成為演奏家，小提琴教育也是極為博大精深的一門學問，音樂創作更是深奧不可見底。音樂的世界極為寬廣，音樂家沒有執著就沒有辦法成功，但是，有太多的執著而沒有自知之明，就會招惹眾多的痛苦。假如我們希望得到快樂，我們就必須先了解自己的特長，古人說：「惟精惟一，允執厥中」，真是經得起考驗的至理名言！
12/07
從另一個角度來看，即使擁有一把名貴的小提琴，也不一定能夠成為世界一流的小提琴演奏家。擁有一把名貴的小提琴，是小提琴演奏家與收藏家今生今世共同的美夢，即使今生不能成為世界一流的小提琴演奏家，也沒有遺憾。
12/08
絕大多數的人熱愛音樂，只有少部分的人能夠學琴，學琴的人只有極少數的人能夠依賴音樂維生。人生的道路每一條都辛苦，但假如你能具備堅忍的毅力與寬廣的心胸，你必定能走出一條快樂的人生！
12/09
學音樂很快樂，學音樂也很辛苦，就是這樣的組合才能創造出感人的音樂。
12/10
不要說「我花了那麼多的時間與金錢學音樂，卻不能以音樂為業，真是白學了！」說這種話的人真是白學了！因為有很多人的演奏能力普通，但卻很有熱愛音樂與奉獻音樂的熱情，所以能以音樂為業，也有太多人音樂學得很好，但卻在其他行業找到非常成功的人生。
12/11
音樂是大多數人成長的最佳伴侶，有音樂相伴的人生是彩色的，沒有音樂的人生該怎麼過呢？
12/12(日)
今天天氣晴朗，極適合踏青，阿俊仔的心裡一定在想：「終於又到星期天了！」今天我們先到鷺鶿潭，查看一下我們台北人每天飲水的源頭「翡翠水庫」，今天的水庫接近滿水位，今年應該是不會再缺水了！中午到坪林二格公園吃中飯，這裡有一家小吃店的炒麵很好吃，這裡的風景與視野也相當不錯！回頭到小碧潭捷運新站喝咖啡，又是美好的一天。
12/13
一個人的力量極為渺小，但有時候卻是驚人的偉大。
人類每天約以十多萬人生滅的速度前進，能名留青史的人極為稀少，一個西貝流士幾乎就成為一般人對芬蘭的音樂印象，一個葛利格就能讓挪威音樂發光！
12/14
即使絕大部分的人都必將被時間的洪流淹沒，讀書、學習音樂或其他藝術都能讓我們不虛此行，不要以成敗論英雄，應當以我們對宇宙與人生有多少覺悟來論定今生，學琴的人不只是來湊熱鬧而已，音樂就是一種能讓我們進入深層祕境的絕佳工具！
12/15
越是進入到更高的境界，越是需要日日精進。一個音樂家只要一怠惰下來，以前所努力累積的成績馬上就敗退下來。想要以音樂為業的人必須及早認清一個事實：要成功，就必須付出相當的代價。
12/16
地球就像是一部公車，有人上車，有人下車，有人短程，有人長程，試想「假如只有人上車而沒有人下車，這部公車將會變成怎樣？」
12/17
俗語說：「活到老，學到老。」年近半百越來越能體會，尤其是在這個變化越來越快的時代，這種感覺就越清楚。
12/18
忙了一天，晚上到行義路泡溫泉，真是渾身舒暢。台北真是一個好地方，應有盡有，又極方便，只要音樂水準再提高一些，市容再整齊乾淨一些……，一定可以成為人人喜愛的好城市。
12/19(日)
今天天氣陰涼，偶而飄著小雨，沒想到昨天晚上去泡溫泉，竟然讓我們全家都感冒了！所以只好乖乖呆在家裡，偶而陪兒子玩遊戲，偶而練練琴、聽聽音樂、看看電視。還是音樂最神妙，只要躲進音樂的世界中，不 僅最美的風景出現了，連生病都暫時遺忘了！
12/20
有些學生家長問我：「參加音樂比賽好不好？」
我認為有好也有壞。好處是可以快速進步、增加舞台經驗、獲得獎牌……等等，壞處是有些人會變得患得患失，太過重視名利，失去對藝術的真誠，也許還會打亂學琴的漸進次序，讓自己的技術華而不實。大致而言，好處比較多，只要懂得比賽的優缺點之後，一般人都能夠懂得避開比賽的壞處，所以我很贊成適當地參加比賽。
12/21
比賽總是有輸有贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是「現在的我與過去的我在比賽」，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！
12/22
有很多人學琴多年之後，因為某種原因而中斷，幾年之後，音樂的熱愛反而更加增強了，於是重回音樂的跑道，終於成為一流的音樂家。這種發自內心的熱愛，威力驚人，音樂家應當時常自我反省「是否仍然無怨無悔地熱愛音樂？」
12/23
人生需要選擇，選擇需要智慧。智慧不會憑空而來，尤其是在這個知識爆炸的時代，有許多人擁有很多知識卻沒有智慧，只有知識而沒有智慧的人沒有辦法找到成功的人生。
12/24
慾望總是讓我們的人生波濤洶湧，能夠掌控慾望的人很稀少，大多數的人都被慾望掌控。
12/25
慾望與煩惱並非全無好處，年輕人若沒有慾望，生命就沒有動力，一個人若沒有煩惱，就不能深入體會人生。音樂家更需要接受慾望與煩惱的洗禮，沒有經過焠鍊的音樂不能感人肺腑。
12/26(日)
今天天氣依舊陰涼，偶而還飄著小雨，我們騎著自行車去世界第一高的「台北 101 大樓」吃午餐，騎自行車既可以節省油錢與停車費，又可以運動健身，這種感覺真好！晚上在家邊看電影邊享用點心，又度過了悠閒的一天。假如世界沒有戰亂，每一個人的「衣、食、住、行」基本生活都無缺，又能很知足地當一個的平凡人，這也是一種很不錯的人生。
12/27
今天，我背著小提琴去一家小店買東西，年輕的店老闆問我背的是不是小提琴？我說是的，他得意地跟我說他的女兒也在學小提琴。我們音樂圈內的人常覺得會拉小提琴並沒有什麼了不起，但是圈外人卻多以為我們高不可攀，原因應該是在人口的比例中，會拉小提琴的人稀少，所以背著小提琴走在人群中，還是常能令人刮目相看！
12/28
「成為一位偉大的成功者」是最易令人心碎的夢想，偏偏就 是有眾多的人仍然懷著這一個美夢！明明世界一流的小提琴大師如鳳毛麟角，偏偏就是有人不怕眼淚流乾！這到底是凡人的愚癡？還是人性的偉大？
12/29
有家長問我：「我的孩子小提琴學得不怎麼好，我到底要讓他繼續學琴還是放棄？」
我認為可以繼續學琴，也可以暫時放棄。只要經濟能力許可，快樂的學琴一定比不學琴好，但假如學琴已經是個負擔，那麼音樂就不能帶給你好處，不如暫時放棄，將時間與精力用在其他學業上。不用擔心以前的投資是否會全功盡棄，因為音樂已經烙印在你的心中，有學過音樂的人聽音樂，絕對會有不同於其他人的感受，除非你從來就沒有喜愛過音樂！
12/30
喜愛音樂的人假如只將音樂當做謀生工具，這種喜愛難以持久，音樂工作很快就會變成負擔，你的音樂很快就會退步，痛苦很快就會來到。最好能具備為音樂奉獻的精神，隨時維持對音樂的熱愛，音樂就會成為我們的守護神，讓我們能夠克服人生中的各種難關！
12/31
忙了一整天，我的兒子竟然仍記得我說晚上要帶他去「台北 101 大樓」的諾言，還好明天他不用上學，不必急著早起，所以今晚就破例一次吧！今天真冷，但台北的夜晚卻熱鬧非凡，「台北 101 大樓」周邊燈火輝煌、人潮洶湧，我們看著各式各樣的人齊聚於此，共同迎接新的一年的到來，我們玩得很高興，唯一讓我遺憾的事是我最喜愛的古典音樂好像缺席！
2005
01/01
太陽每天從東邊升起，卻只有今天的日出最令人抓狂！明明晚霞的璀璨色彩勝過日出，人們仍然比較喜愛日出的喜悅。新年的第一天總是最令人想要做一些跟平常不一樣的事，它好像是埋藏在人們內心深處的種子，不管生生世世如何度過，總要找機會萌芽。
01/02(日)
新年的第一個星期天絕對不可以虛度，我預期今天的交通會比較擁擠，所以選擇一條一般人比較不知道的路走。我們習慣在人擠人的城市裡生活，內心中卻極為嚮往大自然的悠閒與清靜，台北是一個神奇的好地方，只要你把心放下，世外桃源就在我們身邊。往坪林的方向有許多產業道路，這裡有許多茶園，雖然沒有什麼名氣，但是卻常有意想不到的美景令人驚嘆！在這裡，你常會看到一些世外高人，他們雖然大多不是社會名人，但是有能力住在這種地方的人，一定都有很好的因緣，若不相信，你可以自己運用想像力推演一下「假如是你，你必須具備那些條件才能安居在這裡？」
01/03
有些家長問我：「我的孩子跟現在的老師學琴的狀況不是很理想，我很想換老師，應該怎麼辦？」
只要能讓學生更好，又能合乎當時的教學體制，換老師是學生成長必經的過程。老師也是需要生活的平凡人，我站在老師的立場，希望師生彼此之間能互相尊重，出現問題應先溝通，若不能改善，則當機立斷，更換一下學習環境應該會更好。學琴不愉快的原因很多，有時候是老師太嚴厲，要求過多；有時候是老師太客氣，讓學生誤以為老師很可欺，不認真練琴，以致於進步太慢；有時候是學生太懶，讓老師壓不住怒火；有時候是彼此的個性與觀念不一樣，所以雙方極不投緣；有時候是家長太忙，將孩子的問題完全丟給老師，故完全不清楚孩子的學習狀況；有時候是跟老師學太久了，而老師已經沒有任何新花樣了；有時候是老師的花樣太多，有時候是學生已經到達看任何事情都很不順眼的年齡，等等……。原因實在太多，每一個人都有自己的理想，我認為每一個人的理想都很重要，學琴的主要目的應該是為自己而學，所以每一個人都必須學習如何找到自己的專長，找到自己的人生目標，找到通往目標的路徑，老師的主要任務就是幫你完成這件事。但是在漫長的人生之中，每一個人都需要很多不同的老師，所以換老師是每一個學生必經的過程。每一個人都必須終身學習，換一個角度來看，老師也需要終身學習，在「教學相長」的過程中幫助學生同時也幫助自己成長。
01/04
一個厚道的人不會永遠吃虧，你能夠給別人很多，代表你懂得「助人為快樂之本」的道理，懂得慈悲與利他的人比較能夠心安理得，睡得安穩、吃得滿足、做事安心，這就是最好的回饋。
01/05
面對一位有旺盛企圖心的家長，是教師的好運氣，雖然這種家長偶而會有過多的貪、嗔、癡與妄想，但是他們的動力驚人，好的教師懂得善用這種動力，再將他們的心導向正途。
01/06
世人愛作夢，做夢並非壞事，只有不會醒的夢是不好的，沒有做過夢的人，不懂得何謂「清醒」。
01/07
兒子今晚發高燒，讓我的心忙的團團轉，為人父母者護子之心人人皆然。我想，那一些常請假、沒練琴、學琴狀況不好的學生，他們的父母的心也一定時常像這樣忙的團團轉。
01/08
兒子整天發燒不退，給他吃了兩次退燒藥，仍然無效，趕緊給他用冰枕降溫，這是他第一次病得如此淒慘。看他整天昏昏沉沉的睡著，偶而作惡夢驚叫，讓我更能體會那一些常請病假的學生的苦痛。還好，晚上終於退燒了，目前狀況看起來好多了。
01/09(日)
今天去參加姪女的婚禮，典禮圓滿完成，在這種熱鬧的場合，古典音樂常常派不上用場，因為古典音樂需要很多舞台條件，才能呈現出古典音樂之美。只有一流的演奏家可以在任何場地展現古典音樂的美，但是這種人才太少了，所以我期望能夠編寫一本可以在各種聚會場合表演的小提琴曲集，用來推廣古典音樂，也藉此提高國人的音樂素養。我更希望有更多人來完成這個夢想，這應當是一件好的理想與事業，喜愛古典音樂同時又愛台灣的人，讓我們一起來共襄盛舉。
01/10
有些學生家長喜歡時常替孩子換老師，假如他是一個天份很高的學生，因為學得太快了，所以每換一個老師，都能很快的將老師的精華吸收殆盡，而且在各種考試、比賽與公開演出的場合都能出盡風頭，他一定能獲得很多人的幫助與祝福。假如他只是一個平凡的學生，不只不能學到老師的真傳，而且多換幾次老師之後，後來的老師也大多會因為你只是來學皮毛的，所以就教給你一些皮毛的工夫。
01/11
好的小提琴教師都有極深的音樂與技術見解，平凡人是無法只用數年就學成的，所以師徒制的音樂傳承是比較好的方式，假如我們用買菜的方式來學習小提琴技術，以為古典音樂只要有錢就可以買到，那麼 你所學到的，充其量也只不過是門「功夫」或「技藝」，而不是真的「藝術」！
01/12
大多數的音樂名師都很重視傳承，因為大音樂家的產生不只需要天份，更需要傳承。即使是那一些鬼才型的音樂大師，隨便翻一翻他們的生平，都可以找到那一些讓他們的天才盡情發揮的傳承。
01/13
一個天才音樂家不可能只靠自己就能成功，能讓大音樂家的天才盡情發揮的教師都很有一套，不管是精神的啟發，或是技術的指導，或是人生目標的指引……等等，都是在最巧妙的時刻，讓天才頓悟，迅速散發出光和熱。但天才音樂家的老師並不一定都是音樂大師，而且，並不一定能留名青史。
01/14
學習小提琴的過程是漫長的，即使是最大的天才也是必須經過很多年的琢磨，而大多數的大音樂家都是將音樂與生活結合在一起，活到老、學到老，終生不倦。
01/15
愛心、耐心與一點點的狠心是家長與教師幫助孩子成長必備的條件。
01/16~21
環島旅遊
音樂班上學期的術科個別課結束了，通常每年我都會在寒暑假環島旅遊，藉以沉澱思緒，也可以看一看台灣每年的成長與變化。我們這一次走「國道三號」南下墾丁，再走南迴公路到台東，再走南橫、阿里山、新中橫……。從大學時期至今將近三十年，大約已經環島五十圈了！我好像候鳥，定期飛往我習慣的旅途，從以前「失去孤鴻的天空，失去遼闊。」到現在「全家齊飛的天空，一樣遼闊。」我的心境改變不少。一樣的太平洋日出，一樣的海峽落日，隨著歲月的增長，少了一些蒼茫與蕭瑟，多了一些清澈與溫暖。照見人世間的真相之後，來去更自如了，雖然仍未圓滿，不圓滿正可以激盪音樂更深層的動力。美好的音樂讓我們這些同是淪落天涯的人有共同的交集，音樂就像咒語一樣不需要理解即可相應，即可感動，就是這一種能超越語言的音樂，讓我們不悔此生。
01/22
旅行充電幾天回來，工作更來勁，凡人都是如此。繃緊的人生是危險的，不只可能會危害到別人，更可能會弄傷自己。
01/23(日)
真好！又是星期天，正好又是「自由日」，趕快出去走走吧！
01/24
「上課付學費」跟「買菜付錢」不都是買賣嗎？用買菜的方式來學習小提琴有何不好？
我贊成「職業不應該分貴賤」，雖然上課和買菜的確同樣都是要付錢，通常老師都非常不願意別人將教學當作是一種買賣行為，老師比較希望教學是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，用買菜的方式來學習小提琴比較庸俗與現實，所以不好。
01/25
學生與教師之間有良好的互動，對學生的學習有很大的幫助，假如學琴的人自認為學琴並不神聖，而只是一種交易行為，這種觀念及態度不會讓教師與學生雙方都得到好處，而且，絕對只會讓學生學得更不好。
01/26
有些菜商與老師都願意免費奉獻，這是他們的神聖，而不是菜商與老師本來就應該如此。假如你認為醫師都應該是很有醫德與濟世的愛心，所以看醫生可以不給錢，那麼你的病會很難醫好。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以很尊敬醫生，那麼即使你沒有錢，一定會有很多人 願意幫助你。
01/27
為何藝術家一談到錢，就立刻令人覺得很庸俗？
這代表著一般人對藝術家有比較高的評價標準，這不全然是一件壞事，因為這也代表著藝術家具有比較高的社會地位。雖然，藝術家必須要有為藝術奉獻的精神，才能創作出不朽的藝術作品，但是，藝術家也是凡人，不能只吃藝術而不吃飯。從另一個角度來看，很多藝術家為了創作，時常做出許多離經叛道的事，正因為藝術家的行事作為有極大的自由空間，所以，讓許多人艷羨這個工作。
01/28
物質與精神若能平衡並存是很好的，只有物質而缺乏精神，或只有精神而缺乏物質，這兩者都有缺憾。但物質與精神很難完全平衡，所以凡人才會有很多煩惱與痛苦。從佛學的角度而言，當一個人的物質與精神接近完全平衡的時候，仍然有多如塵沙的小苦，這時候，最好的選擇就是徹底擺脫物質與精神的束縛。假如你不曾鑽研過佛學，你一定會覺得「很玄」吧！
01/29
如何將音樂與生活結合在一起？
我認為應該盡量增加精神食糧，盡量減少物質需求，活到老、學到老，終生不倦，音樂與生活自然就結合在一起了。
01/30(日)
今天天氣陰冷，偶爾飄著細雨。我們今天從外雙溪上陽明山，走百拉卡公路到三芝，再走淡金公路，經過淡水再回台北。今天的「大屯自然公園」是我看過最美的一次！因為霧，讓大屯山撲朔迷離，充滿神秘。因為冷和雨，讓每一條神經都很清晰，每走一步都聽得見樹、草、泥土和風的低語。這條路很不錯，像「松林坊」餐廳、「圓山草堂」假日藝術家咖啡館、「八連溪教育農園」、「綠竹園休閒農莊」、「田心子教育農園」……等等。帶幾片最愛聽的唱片在車上欣賞，聽美好的音樂賞美景，一定會令你不虛此行。
01/31
若將教學當作是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，小提琴教師的職責就是：
一、教導學生如何藉由音樂擺脫痛苦獲得快樂，
二、傳授正確的音樂知識與演奏技術，
三、因材施教，幫學生解決個別的疑難問題。
02/01
假如我們認為「只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂」，那麼，能得到快樂的人就太稀少了！但事實並非如此，因為不是只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂。事實上，有太多人雖然不能在歷史上留名，但卻能得到無上的快樂。
02/02
音樂無法速成，學習音樂的過程極為漫長，平凡人終其一生的努力，也只能留下很少的足跡，只有極少數非常執著的人可以得到大成就。
02/03
漫長的音樂人生，很難只用快樂或痛苦代表，也許可以將音樂的人生分成幾種：
一、先樂後也樂。
二、先苦後樂。
三、先樂後苦。
四、先苦後不樂。
請試問自己是屬於那一種？
02/04
怕麻煩，麻煩就會找上你。 怕困難，事情就會更困難。
02/05
越懂得施捨的人，越能獲得快樂；越懂得利他的人，越能利己。但是，這個定律的前提是你要有真心，而且需要耐心堅持，不然它不一定能夠應驗。
02/06~13
新年快樂！萬事如意！！好運天天來！！！
02/14
教育工作者如果抱持著「未來沒有前途，世界會越來越壞」這種觀念去從事工作，這種人不適合為人師表。所有的行業與科系的前途都有好有壞，沒有一門科系或一種行業可以只有好、沒有壞。我們的前途一定有人好有人壞，也許社會已經被搞得烏煙瘴氣前途無亮了，但絕對不會所有人都沒有前途。世界也許已經快到末日了，但那一些古今中外的眾多聖賢們，有的已經在天堂，有的已經成佛，有的仍在人間救苦救難，這些人都不受世界末日的影響。「讓未來更美好」是教師的基本職責，正因為未來不一定會更美好，世界很可能會越來越壞，所以我們這些為人師表的人活著才特別有意義。
02/15
老與死是凡人必定的結局，我們在人間，只要能多快樂 一天，就多賺到一天。
02/16
如何才能多一些快樂呢？
大思想家達賴喇嘛 Dalai Lama 講得最好，他說有心安就有快樂，接著若有健康的身體與好的伴侶更好，如果也有很多金錢，那就更美好了。但是絕大多數的人都是先追求金錢、健康的身體與好的伴侶，而把心安擺在最後，凡人就是因為顛倒了，所以 才會痛苦。
02/17
若說人生苦短，其實比較多人覺得人生很長久，甚至還有很多人活得很不耐煩！
音樂科班的學生最清楚這件事了，老師跟媽媽說：「每天都要練琴，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時」。哇！一早就要上學，放學回家很匆忙的洗澡吃飯，還要趕快寫功課，還要補英文、數學……，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時，一天24小時怎麼夠用？這種日子小學六年、國中三年、高中三年，還有大學、研究所……，人生怎麼這麼長！這種人生怎麼能夠快樂呢？
能快樂過日子的人都是極有智慧的人，雖然我們都必須忍受無數的艱苦磨練，但能快樂過日子的音樂人好像也不少！假如，我們發現自己正是那一種不快樂的音樂人，也許，我們應該時常自我反省：「為什麼別人做得到？為什麼我卻做不到？」
02/18
有智慧的人懂得取捨，只有取而沒有捨，口袋再大也放不下。
02/19
教師應該為學生勾勒出未來美好的遠景，即使現在看起來並不美好，讓年輕人有理想可以奮鬥，不只可以讓他們每天活在美麗的夢想之中，而且可以激發每一個人內在的潛力，讓生命得到最好的發展。
02/20(日)
今天是開學之後的第一個星期天，怎麼可以不好好的度過呢？假如放完寒假的心仍未收回來，這個星期天正可以讓我們緩衝一下。
02/21
生命就是由生單向通往死亡的過程，只能不斷向前，不能任由我們暫停。我們不能改變過去的事，但也許可以左右未來，除非你堅信未來已經命中注定，無法改變。「過去」已成追憶，不可改變，只能用來反省，「未來」我們觸摸不到，「現在」分分秒秒變化無常無法停住，所以也不可靠，只有「當下」最真實，它是改變未來唯一的關鍵。
02/22
如果我們想要越來越好，我們必須隨時把握「當下」，「身、口、意」所有的行為造成「身業、口業、意業」，這些就是我們這一生從生到死所完成的生命事業。假如你相信輪迴，那麼今生就是來生的基礎；假如你不相信輪迴，你就只能時常回味過去，想辦法讓現在活得很好，期望未來也能活得越來越好。但現實的人生卻常常是「愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛……」，即使今生很幸運得到很多的名望與財富，我們都無法逃避死亡，無法帶走任何名望與財富。
02/23
音樂家並沒有被限定必須藉由音樂得到快樂，或者運用音樂帶給別人快樂，但如果真能如此，實在也是非常好的事。音樂家崇尚自由，不喜歡被限定，總希望自己的音樂有一些與眾不同的創見。但音樂家也是凡人，喜愛追求真正的快樂，喜愛自己的音樂被肯定，喜愛名留千古，希望生命獲得昇華。所以探究生命是音樂大師深入古典音樂祕境必須走過的路，只有能發人深省的音樂能夠震撼人心，久久不衰，只有這種能夠深入生命深處的音樂可以讓我們擺脫痛苦獲得快樂。
02/24
能深入生命深處的音樂都是最優美的！只有最優美的音樂可以讓我們碰觸到生命最深處的哀愁，讓我們流淚，也讓我們的心得到撫慰。
例如：西貝流士的「黃泉的天鵝」、巴伯的「慢板」、貝多芬與柴可夫斯基的「悲愴」、蕭邦的「夜曲」、我的「歎息的行板」等等……都是在探索生命深處的秘密。好的古典音樂實在太多了！所以讓我們這些熱愛古典音樂的人終生不悔，永不變心。
02/25
音樂家不一定必須追求華嚴經所說的「我應如日，普照一切，不求恩報」的境界，但藉由音樂去追求這個境界亦是極為美好。好的音樂總是藉由不圓滿的人來完成，因為不圓滿的人、事、物，總是最有激發音樂創作的力量。尼采說：「悲劇誕生於音樂精神」，悲劇並非完全可悲，人為了要抒發內心的苦痛與快樂，而產生了音樂，音樂可以讓我們忘卻人生之苦痛，但往往痛苦只會有增無減，悲劇於是誕生了。但音樂精神並不一定只會製造悲劇，假如音樂真能讓人生中的喜怒哀樂昇華，這個悲劇的人生就不再可悲。這實在是所有偉大音樂家的心酸，每一位大音樂家都必須經過烈火的焠鍊，只有體驗過人生的黑暗苦痛，之後又能找到光明快樂的人，可以創造 出最偉大的音樂。
02/26~28
趕快出去玩吧！人生應該是「該玩就要痛快的玩，該工作就要盡情的工作」。剛過完年，立刻又遇到三天的連續假日，若再不能收心，調整回到可以繼續精進的生活節奏，不僅讓這三天的假期平白浪費了，而且你一定只留下不快樂的感受來糾纏自己。工作與玩樂假如都能夠得到持續的快樂，這樣才叫做懂得人生，這樣才不會愧對此生。
03/01
年輕時，喜愛縱情山水，與千年古木打坐參禪，隨春夢朝雲飛飄幻散。
山中悠閒的一日，在許多城市人的心中，簡直就是夢想！有太多人被工作綁著，當忙碌成為一種習慣之後，即使放假踏青，心情卻仍無法調適，所以，人去到山中，心中卻感受不到絲毫的悠閒舒適。冷靜悠閒的心一半來自本性，一半來自訓練，當你的心可以飛離身外之時，不只可以看清楚宇宙人生，也可以更看清楚自己。
音樂演奏也需要一顆冷靜悠閒的心，演奏音樂必須真情投入，但不可以太過投入，太過投入就聽不到自己真實的聲音，聽不到自己聲音的演奏者絕對演奏不出心中想要演奏的音樂，所以，想要成為一流的演奏家，就必須先具備一顆冷靜悠閒的心。
03/02
我認為音樂有兩個主要目的：追求快樂與尋求生命的昇華。
「追求快樂」的音樂比較能夠得到大多數人的喜愛，但也比較容易流於膚淺。「尋求生命的昇華」的音樂讓音樂家不再只是一個音樂家，藉由哲學思想與宗教信仰，讓音樂更有內涵，雖然喜愛的人比較少，但它的份量卻勝過前者許多。
03/03
假如只有捨而沒有取，會不會口袋很快就空空如也？
如果將「捨」解釋為捨棄或失去，依照人與人之間現實的財物交易而言，應該是如此。
但是假如將「捨」解釋為布施，布施可分為三類：一是財施，就是用財物去救濟別人；二是法施，就是用正法去勸人行善斷惡；三是無畏施，就是不顧自己的安危去解救別人。
所以，在「取」與「捨」之間需要智慧，沒有智慧的布施不僅不能助人，甚至會危害到自己。有智慧的布施不僅能助人，而且能除去自己體內「貪、嗔、癡」之毒。
03/04
「利他」並非就是「害己」或「不利己」，假如只有「利己」之心，就容易成為「貪」，貪的人遲早都會「害己」。「利他」需要智慧，幫錯忙並不能利他，讓需要幫助的人自己站立起來幫助自己，常常勝過我們救助他一輩子。上善就是利人利己，「教育」是一種能「利人利己」的善事，所以教師是一種「正道」。為人師者應當自我珍惜，時常反省自己所教之事是否能利他。
03/05
人際之間的關係常常都是合作與競爭同時並存，懂得合作就懂得互利，懂得良性的競爭就懂得激發內在的潛力。但這二者很難調和，所以凡人才會很難擺脫痛苦。假如我們可以離開「我」而存在，或者不依靠別人而存在，不苦或常樂的境界就不遠了。
03/06(日)
今天我們去三峽鎮的大阪根、樂樂谷、滿月圓、佛山寺、竹崙等處玩，勒仔溪真是一條很美的溪，這裡有許多清幽的小路，而且彼此多能互通，一定會讓喜歡探險或喜愛尋幽探秘的人 喜愛。
03/07
為什麼有很多台灣的小提琴學生，在十歲不到的年齡就在拉很艱深的協奏曲？
因為每一個人都有夢想，只是這些人的夢想特別大！很多人都很羨慕韓國小提琴神童張莎拉，總希望越早嶄露頭角，越有成功的機會，這並不全然是壞事，我認為這反而正是音樂文化進步的極佳動力 。偉大的夢想好比是一座極為險峻的高山，大多數企圖登頂的人都失敗了，只有極少數的人登頂成功。有些人為了提早成功，所以就冒險不斷快速跳躍前進，這種方法也有可能成功，只是成功的機率更小了！
03/08
今天去「新舞台」聽「布隆大師小提琴獨奏會」Master Bron Violin Recital
查克哈‧布隆(Zakhar Bron)不愧為「巨星誕生的推手」，他教育出了當今樂壇最頂尖的小提琴家凡格羅夫(Maxim Vengerov)、列賓(Vadim Repin)與剛得到「歐伊斯特拉夫小提琴大賽」首獎的神尾真由子(Mayuko Kamio)等等……小提琴高手，真是令人佩服。他認為：「要成功，天份是必然」，「什麼學派都不重要，重要的是學生要信任老師，甚至找到適合自己的教學法，這樣就更有機會成功。」
今晚的曲目有：(1.) Bach : Sonata for violin and keyboard No.4 in C minor BWV 1017 (2.) Brahms : Sonata for violin and Piano No.2 in A major Op.100 (3.) Alfred Shnitke : Suite in the Old Style , for violin and Piano (4.) Schumann/Kreisler : Fantasy for violin and Piano in C major Op.131 (5.) Wieniawski : Variation on an Original Theme Op.15 Encore pieces : (1.) Chaminade/Kreisler : Serenade Espagnole (2.) Rachmaninov : Vocalise (3.) Sergei Prokofiev : March from The Love for Three Oranges
我原先預計他在舞台上應該不會比他的學生出色，但我的預期並不完全正確。聽完前三首，我覺得我的預期是正確的，也許是因為他當老師當久了，而且年齡也已經逐漸老邁，所以他的演奏方式比較理性與工整，但比較欠缺熱切的情感與直覺式的音樂感動，波爛壯闊處也不夠精采，小失誤不少，柔情細膩處不像年輕人那麼敢愛敢恨，所以難以令人心醉。但從第四首之後，即開始令人眼睛發亮，尤其是安可曲，這些小品讓他拉來輕鬆自然、語法清晰、語意易懂、直扣人心！我在國家音樂廳聽過他的學生凡格羅夫的獨奏會，現在終於明白他正是凡格羅夫的老師，凡格羅夫有很多他的影子。儘管前半場一開始我並未完全滿意，但這應該是瑕不掩玉，因為最後它讓所有聽眾都感動了，所以這是一場極為成功的音樂會。
03/09
布隆的身材粗粗壯壯的，脖子看起來也不長，但是他使用大肩墊。時下小提琴界有一派主張「不要使用肩墊」，到底使用肩墊比較好，還是不使用肩墊比較好？這個問題應該因人而異，用與不用肩墊都很好，只要能讓我們拉的很舒服又拉的很好，就是最正確的方法。
03/10
堅持不可以使用肩墊的老師，最好要有一套能讓學生立刻明白「不使用肩墊的好處」的方法，很快讓學生輕鬆上手，不然所有的痛苦都只會成為學習的障礙。
03/11
「強加於人」不是好事，要一個不喜歡音樂的孩子學音樂，雖然也可以讓他學得還不錯，但是假如不能引導出他對音樂的喜愛，終有一天，他會丟棄他所學的音樂。
03/12
沒有人能永遠順心如意，進步與退步時常同時進行著，為人師者常講「學如逆水行舟，不進則退」，其實學生如此，老師也是如此。
03/13(日)
今天天氣陰冷，又下著雨，令人不想出門。本來計畫去東眼山走走，但又擔心天雨路滑與土石流，所以只好在家裡陪孩子看看書、聽聽音樂、練練琴……，還好，學音樂的人總是有許多好玩的事讓我們不會無聊與寂寞。
03/14
釋迦牟尼說有四種無比神奇的力量( 即慈悲喜捨四無量心 )可以讓我們超越各種苦惱：
一、給別人快樂，
二、幫助別人擺脫痛苦，
三、看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，
四、不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報。
這四件事看起來容易，實際上非常艱難，讓我們自己捫心自問：「我可以做到那幾件事？」
03/15
音樂也有類似這般無比神奇的力量，只是音樂比較抽象，音樂一樣也需要用智慧去理解，但若想要進入音樂之神奇妙境，似乎就必定要用真心與音樂相待，當我們對音樂的真誠到達某種境界的時候，我們的音樂演奏或創作就會散發出神奇的光芒，令人感動。
03/16
古典音樂可以不必理解就能感動人，但若能用智慧去理解，則更能深入大作曲家的心靈祕境。
03/17
假如我們能常用「慈悲沒有敵人，智慧沒有煩惱」來檢測自己，這將很有助於化解危機與擺脫痛苦。
假若我們仍有敵人，那代表我們的慈悲仍然不夠；假若我們仍有煩惱，那代表我們的智慧仍然不夠。
03/18
正常人的眼睛「看近的時候就看不見遠的，看遠的時候就看不清近的」。
我們努力學習音樂，總希望獲得好的回報，但卻只有很少人可以常樂。這也許是因為我們短視，急著希望獲得回報；也許是我們的目標太遠大，以至於好高騖遠，眼高手低，並且忽視眼前垂手可得的快樂。好的音樂人生應該是「立定一個遠大的目標，然後用快樂一步一步將它填滿」。
03/19
音樂與佛法最為相似，當音樂響起時，我們可以知道此音樂產生的背後有許許多多的緣起，例如幾十年的苦練、很多師長的教導、巧遇名琴的奇緣……等等。當音樂結束，獨留回憶，最後連回憶也都消失無蹤。因緣和合的緣起，剎那生滅，這些變化不斷的人生百態，只有當下是真實的，而當下似乎也留不住，這個留不住的真實，與其說當下是真實，其實更接近空無。「諸行無常、諸法無我」，萬法皆無自性 ( 萬事萬物因緣和合而生，沒有一個「我」可以永遠獨立存在 )，若無法覺悟這個真相，無明的煩惱將令人不能脫離生死流轉之苦。音樂家若不能參透音樂也非真實的哲理，必定時時走在快樂與痛苦的邊緣，必定不能從剎那生滅的優美樂音中獲得永遠的快樂。
03/20(日)
我們今天中午先去「紐約紐約」吃中飯，肚子吃得飽飽的再出發，經大直、外雙溪、平等里，走涓絲瀑布，到擎天崗，走菁山路到「櫻花溫泉渡假村」喝咖啡，再到陽明山前山公園，然後走紗帽路下到天母，再回到我們的小窩。看來像我們這種喜愛遊山玩水的人還真不少，所以才會每逢假日，各個風景區人滿為患。
03/21
「給別人快樂」與「幫助別人擺脫痛苦」其實沒有那麼困難，只要別人正需要快樂，而我們現在也有能力給。但是人性的本質是「我」要比「你」快樂，「我」要比「你」先擺脫痛苦，所以這件事情才會這麼困難。
「看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜」其實也不怎麼困難，只要用真誠的心讚美他們就可以了。但因為自負與忌妒時常盤繞我們的心，讓我們忌妒別人的成功，無法讚美別人的成就。
「不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報」這個就很不容易了！能做到的人都是聖賢。
03/22
佛法有什麼好？
佛法最能幫助我們擺脫苦惱。
為什麼佛法最能幫助我們擺脫苦惱？
因為佛法追求的是「無我的喜悅」。有「我」就有苦惱，無「我」才能擺脫苦惱。
03/23
為什麼我最喜愛音樂？
因為音樂最能幫助我忘記苦惱。
為什麼音樂最能幫助我忘記苦惱？
因為音樂的美可以洗滌我苦惱的心。
為什麼我的心有苦惱？
因為我是一位追求「有我的喜悅」的音樂家，有「我」就有苦惱。
音樂家為了要完成「自我」，就必須走進有苦有樂的人生中追尋生命的昇華，用真誠的心，在人生中找尋生命的真諦，然後再用絕美的音樂將它表達出來。
03/24
「忘我」是音樂家的至高境界，忘我就能暫時忘記苦惱。
音樂家追求的是「有我的喜悅」，「自我風格」的完成就是音樂家這一生中最大的喜悅，音樂家若無「自我」，他的音樂就沒有特色、沒有價值。
03/25
有學生家長問我：「我的孩子比賽輸了，很氣餒，最近都不想練琴，只要叫他去練琴，不是說肚子痛就是喊頭痛，真不知道應該怎麼辦？」
這個問題很平常，也很正常，我們不需要反應過度。假如你的孩子遭遇到失敗時沒有這種哀痛的反應，那麼他的個性就非常特別了，也許他有異於常人的天賦異稟。正如同我在 12/21 所說的：「比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是『現在的我與過去的我的比賽』，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！」所以，與其用哀傷痛心面對比賽的失敗，不如用「勝不驕、敗不餒」的心面對任何比賽的結果。
我通常會鼓勵這些參加比賽卻遇到挫敗的學生：「以五十個人參加的比賽為例，假如只有入圍得獎者能得到快樂，沒有入圍者都必定痛苦，那麼比賽的結果就是只有三個人快樂，四十七個人痛苦，用這種心態去參加比賽，還是不要參加比賽為妙！雖然這一次失敗了，但是你為了要參加比賽，這段時間你比平常更加努力，所以你也一定得到比平常更多的收穫。不經一事，不長一智，假如不去參加比賽，你的進步速度一定比現在慢很多，而且，不論輸或贏，都可以讓你早一點明白『人外有人、天外有天』的道理。假如心中的哀傷一時仍然不能好轉，休息幾天，到郊外走走，大自然美景一定能夠很快撫平你內心的傷痛。」
03/26
今天的台北最熱鬧，「 326 大遊行」展現出台灣人民「要民主、求自由」的決心。民主最大的好處就是每一個人都可以用非武力的方式表達自己的理念，在多元的社會中，用比較平和的方式尋找各個族群之間最佳的平衡點與各自的利益。在崇尚自由的社會中，每一個人都有自己的觀念與想法，這種多元的社會最需要法律與法治，目前台灣最大的弱點就是缺少能讓各個族群都信服的法律與法治，所以才會紛亂不安。期待法律專家能趕快創造出一套令大多數人都得到好處的律法，這種精通法律又具有慈悲心的人是人世間最有價值的珍寶。
「音樂比賽」就像民主國家的選舉，任何比賽都必定有輸有贏，比賽的結果一定是「幾家歡樂幾家愁」，主辦單位必須訂定公平的比賽規則，參賽者都必須服從比賽規則，若不服從比賽規則就不要參加比賽，參賽者若能看淡輸贏，勝不驕、敗不餒，這樣的比賽贏的人才有光采，輸的人才會心服，參加這種比賽才有意義。
03/27(日)
最近台灣的局勢太緊張了，大家應該多用音樂舒緩一下緊張的心情，趕快去練琴或聽聽音樂吧！優美的音樂一定可以讓你忘憂，一定可以治療各種煩惱與受創傷的心靈。
03/28
有「我」就一定有苦惱，但並不能說有「我」就沒有快樂。「貪、嗔、癡」雖然不好，但是我們不能否定它們也會帶來快樂；反過來說，就是因為「貪、嗔、癡」可以帶來快樂，所以人們才會選擇「貪、嗔、癡」。「貪、嗔、癡」不好之處就是「貪嗔癡是惡因，會帶來惡果」，縱然它能帶來快樂，但是因為它同時也會帶來惡果，就是不好的。
03/29
也許你會疑惑：「為什麼有很多壞人都沒有惡報？是不是這些壞人不受因果律的影響？」
種善因必得善果，種惡因必得惡果，沒有人能不受這個因果律影響。這個問題只要你真正了解人生的真相，就不會心生不滿，就不會有疑惑。依照佛陀的說法：人只要一降生就注定要「老、病、死」，這就是「天、人、阿修羅、畜牲、餓鬼、地獄」六道的果報，只要我們是「人」，不管是「好人」或「壞人」都必定要接受這個「老、病、死」的果報，除非你可以超越六道輪迴，到達「佛、菩薩、緣覺、聲聞」四聖的境界才能免除這個惡報。另外，依照基督教的說法：「人都有罪，人因為帶有原罪而降生，人必須贖罪，才能上天堂得永生。」所以，不要羨慕那一個「壞人」目前日子過得好像很好，而且還沒有得到報應，其實，不是不報，只是時候未到。
03/30
凡人雖然都必須接受我們最不希望得到的「老、病、死」的惡報，但是並不能說人生都是痛苦的、灰暗的，因為人生中到處充滿了令人感到真實的快樂。也可以反過來說就是因為人生中到處充滿了令人感到真實的快樂，所以人們才會繼續在「生、老、病、死」之中不斷輪迴。
03/31
喜、怒、哀、樂都是音樂創作的原動力，音樂家運用自己對聲音的獨特感受，再加上強烈的創作渴望，即可創作出令人喜愛的音樂。音樂家在帶給別人快樂之前，必須先付出許多苦痛，才能創造出感人肺腑的音樂，也只有這種音樂可以讓生命昇華與獲得快樂。
04/01
許多偉大的音樂家藉由音樂探索最深層的人生哲理，期望能夠超凡入聖，所以創造出不朽的音樂。音樂美妙之處就是「欣賞者不必懂那麼多艱深的人生哲理，就可以藉由音樂的美而得到快樂。」
04/02
或許你會問：「學音樂的出路好像越來越不好，那麼還要學音樂做什麼？」
這種現實的問題實在很容易令人傷心！在人間沒有一件事情能永遠是好的，任何人的一生都是有限的，人生的過程就像是一條只能去、不能回的單行道，我們應該珍惜每一分、每一秒，多種善因才能得善果。讓好的東西塞滿一生，這個人生就是好的，讓壞的東西塞滿一生，這個人生就是壞的。其實人生真的很寬廣，除了音樂之外，還有太多東西是好的，只要是喜歡音樂，那麼學音樂就一定是一件好事。
04/03(日)
今天天氣晴朗，我們很慵懶地起床，輕鬆地吃完早餐，騎著兩部自行車，從中正橋沿著新店溪的自行車專用道，騎往板橋。愛騎自行車的人有福了，沿著淡水河流域，台北縣大約有 120 公里的自行車道，可以從永和的秀朗橋騎到淡水河口左岸的八里，有空來一趟「淡水河自行車之旅」，絕對會讓你的身心都很健康！
04/04
我個人對「偉人」的定義是：害人害己的事情不做，利己利人的事情做很多，能留下助人離苦得樂的具體方法與事蹟，而且能夠散發出強烈的個人光芒的人。
每一個人都有成為偉大人物的夢想，但是，凡人的痛苦就是在於絕大多數的人找不到自己這一生可以完成的偉大目標！所以，不要取笑別人的平凡，也不要因為自己小有成就而驕傲，看見「偉人」應該讚美他，不要讓他重新墮落成為凡人。
04/05
今天是「清明節」，讓我們以最虔誠的心慎終追遠。雖然過往的歷史如雲煙，只有極少數的人可以留下痕跡，絕大多數的人忙碌一生卻什麼也留不下來！但是這正可以讓我們懂得謙卑，也讓我們格外珍惜那一些偉大人物。
04/06
我們平凡的這一生，難免必須塞滿各種善的、惡的、好的、壞的……等等五味雜陳的東西，但是有些人堅持行善，只要我們心中向善的意志鞭策著自己多做一些善的、好的，多去除一些惡的、壞的，那麼我們的未來就必定會越來越好。也有些人受不了眼前短暫快樂的誘惑，所以不管行惡是否會帶來惡果，只要是能夠立即得到快樂的，先做了再說，這種人必定生生世世活在上帝的眼淚上，必定時時走在快樂與痛苦的邊緣。
04/07
人生必須選擇，選擇需要智慧。每一個人都應該做自己的主人，每一個人都應該要有自己的人生規劃，不經一事、不長一智，只要是積極的人生，自然就會逐漸散發出光芒。
04/08
讓別人笑說：「沒有智慧」，的確不是好滋味！人生難以選擇的原因除了「沒有智慧」之外，應該是要怪罪各種善的、惡的、好的、壞的……等等五味雜陳的東西都能帶來迷人的快樂。學琴的人的偷懶不練琴也是一種快樂，只是快樂太短暫，進度太慢與考試成績太差的苦報很快就來到。所以，懂得吃苦的人，這種苦並非真苦，它好比是愛吃麻辣的人最愛的麻辣，辣的很舒服。
04/09
愚笨的人會用「怪罪別人」來掩飾自己的愚笨，聰明的人會用「自我反省」來增進自己的聰明！
04/10(日)
今天我們騎腳踏車到「紐約紐約」吃中飯，肚子吃得很飽，再到國父紀念館玩飛盤、吹泡泡、放風箏。阿俊仔竟然能自己放風箏了，而且把整捲的線都放完了，只是由於太興奮了，所以風箏斷了線，飛了！這就是他的第一次，這次的經驗應該會讓他很難忘。
04/11
西藏有一句發人深省的諺語：「每一個人都會死，但沒有人真的死。」
這對怕死的人而言，應該是一件很好的消息！換個角度來說，這句話可以變成「每一個人的肉體都會死，但沒有任何一個人的靈魂真的會死。」
假如沒有人真的死，那麼，我現在的這個必將腐朽的軀體腐朽了之後，「我」到底跑到哪裡去呢？
貝多芬、莫札特死後，他們的音樂是不是就是他們的那個永恆存在的「我」呢？
還是另外還有一個「我」永遠存在宇宙之中呢？
還是人死後一切就完全結束呢？
音樂家多動一動大腦思考，必定能夠增加音樂的深度。
04/12
假如「好人」與「壞人」、「聖人」與「凡人」、「殺人的人」與「被殺的人」……等等死後一切就完全結束，那麼這個世界多麼不公平！假如每一個人都只顧自己、不管別人，這個世界就會變成你爭我奪的戰場，生活在這裡，絕大多數的人都會過得很痛苦。所以，不管科學是否能夠證明「人死後還有另一個世界」，也不管它叫做「陰間、天堂或地獄」，這個「另一個世界」的存在，對大多數的人而言，還是比較有利的。音樂的美不只在於有聲，無聲也是音樂，而且時常是「無聲勝有聲」；不知道生命是否也能像音樂一樣「無生勝有生」？
04/13
學音樂的人真有福氣，沒遭遇到痛苦的人可以藉由音樂得到快樂，遭遇到痛苦的人也可以藉由音樂將痛苦昇華，而得到另一種快樂。
04/14
快樂可分成三種等級：
第一等是「可以無所依」 ，
第二等是「可以給」 ，
第三等是「可以得」。
「可以無所依」就是不需要依靠別人或別的事物就可以獲得快樂，這是一種充分自由的快樂，因為這種人同時也「可以有所依」、「可以給」和「可以得」，聽說菩薩都是這樣。
04/15
「貪、嗔、癡」是人的本性，也是人一開始獲得快樂的方式，只要是具有普通智慧的人都能察覺它的不好，但因為它能立刻帶來快樂，而且時常能夠持續很久，所以令人誤以為它就是獲得快樂的途徑，因此更難斷除它。
04/16
二十多年的教學生涯，我看到台灣音樂界有三種人比較容易成功：
一是很有企圖心的家長呵護下的孩子，
二是本身充滿企圖心的孩子，
三是家學淵源深厚的孩子。
04/17(日)
今天我們去「台北市立兒童育樂中心」玩，這是阿俊仔第一次到這裡玩，他簡直樂歪了！調皮的他對各種東西都很感興趣，東奔西跑，所有的遊樂設施他都想嘗試，真讓我們累壞了，有了他，才讓我們倍感歲月不饒人。
04/18
「無所依」是不是沒有任何依靠？是不是失去一切？「無所依」怎麼可能獲得快樂呢？
「無所依」不是沒有任何依靠，不是失去一切，「無所依」是不必執著於任何事物。這種思想是佛法的精隨，要理解這種思想之前，先要確定明白佛法對生命的見解是建立在「生不是開始，死不是結束」之上，生命是從生之前就已經開始了，而且此生死後生命並未真的結束。
「不必執著於任何事物」就能獲得快樂嗎？
當然，佛法通常會先「離苦」、再「得樂」，所有的苦惱都沒有了，就不必擔心「得樂」的問題。因為佛法認為一切事物皆不可依，這個見解可以得到「般若波羅蜜多」，依「般若波羅蜜多」可以得到「阿耨多羅三藐三菩提」，同時也可以度一切苦厄。若您尚未鑽研過佛法，您一定會覺得頭暈眼花，不知所云！不然您就是驚人的大天才！別緊張！容我在往後的篇幅，慢慢與您們分享。
04/19
既然這一生數十年的歲月只不過如夢、幻、泡、影般虛幻與短暫，我們這一生所有的親朋好友與財富終須與我分離，而且連這個我這一生最忠實的身體都必定離我而去，所以，「有所依」就會有所苦，「無所依」才可能真正離苦。
04/20
佛法的思維方式實在很特別！研究佛法之前，我們最好先明白幾件事：
佛法對宇宙的見解是「宇宙中的萬事萬物都無自性，萬事萬物都隨因緣變動不已」。
佛法對人生的見解是「任何人的生命都是從亙古、今生到無窮盡的未來，無始無終」。
面對無始無終的輪迴，這一生數十年的歲月只不過如夢、幻、泡、影般虛幻與短暫。我喜歡用「時間無情急向前，空間無奈常改變」這句對聯來形容宇宙時空之間的現象與關係。換句話說：「時間是絕對無法止息的，所以空間只好隨著因緣變動不已」。
04/21
能了解「空」、「色」、「五蘊」、「因果」、「四法印」、「四聖諦」、「八正道」、「十二因緣」、「般若波羅蜜多」、「阿耨多羅三藐三菩提」，就接近佛法的核心了，能進到這個境界，佛法才不會苦澀，佛法才會變成甘露。
04/22
為什麼音樂家不多談論音樂而要談論佛法？
不是不談音樂，而是我個人認為：古典音樂與佛法是一種很有意思的組合，也是深入古典音樂的一種極有趣味的方式。
只要是涉獵過古典音樂的人，都應該知道古典音樂並不只是優美的樂音，古典音樂有極清晰明確的聲音美學，例如：單音、對位、和聲與結構之美，古典音樂也有極深的哲學思想。我年輕的時候很喜愛閱讀文學與哲學的書，舉凡中國的詩詞文學、老莊哲學、西洋文學、哲學……等等，這些都與音樂有著密切的關係，但是，自從我接觸佛學之後，發現佛法鉅細靡遺的思想與所有的中西文學哲學有著密切的關係！而且，佛法的理路最清晰、思惟最直接、體系最龐大，對宇宙、生命與人生有最明白的闡述，只要我們先撇開宗教的成見，以思想哲學待之，音樂與佛法是一種很有意思的組合。當然，教小孩子學這些，是不太適合的！
04/23
兒子的幼稚園今天舉辦全園師生到「大溪花海農場」親子一日遊，出發前不久，天竟然下起大雨，折騰了很久，園長終於決定要出發了。雖然假日車多擁擠，浪費許多時間在交通上，但灰濛濛的天氣難掩花海美景的色彩，我們都不是很愛挑剔的人，阿俊仔只要能出去玩，就已經心滿意足。看見溫順可愛的小馬，顧不得天仍在飄著細雨，我讓阿俊仔經驗一下騎馬的樂趣，他的第一次騎馬竟然是在浪漫的微風細雨中！望著這一副美景，我祈禱，願他能記取所有的美好，有朝一日能成為快樂與美的傳播者，樂於幫助別人擺脫痛苦與獲得快樂。
04/24(日)
全家只剩我一個人尚未感冒，只好在家陪家人養病。幾次到醫院看見重病患者病懨懨痛苦的樣子，讓我感慨「病」是「生老病死」諸苦之中最折磨人的痛！難怪達賴喇嘛將身體健康擺在第二重要位置，雖然心安是獲得快樂最重要的條件，心靈與肉體完美的協調應該是安渡此生的極佳方式，只是順序最好不要顛倒 。
04/25
假如這一生只有心安，卻沒有健康的身體、好的伴侶與金錢，這樣還會快樂嗎？
這種「只有心安就能得到快樂」的人實在太稀少了，所以，我認為正確的答案應該是「不太容易」！
執著於不要健康、不要伴侶 或不要金錢，都是不好的。心靈與肉體完美的協調再加上好的伴侶與金錢，這樣更容易得到快樂，但前提是你不可貪圖這一些，而且要懂得利他與助人，這樣子才不會被束縛，這樣子才能夠自由自在。
04/26
今天的「自由時報」報導小提琴家胡乃元最近舉行音樂大師班時的談話：「胡乃元觀察台灣一些音樂班，發現家長太積極，帶著孩子到處拜名師，上音樂班，考上音樂系，畢業後可以賺很多錢，卻忘了『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』。他希望台灣學音樂的孩子可以從音樂中找到對應於自己生命的意義，音樂才算有了價值 。」
這些話很值得學音樂的人深思！能說出『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』這種話的音樂學子，假如他的出身小康、仍未獲得傲人的學位、仍未獲得比賽大獎、仍未獲得學校專任職位，而且說到做到，這種人可以稱作是真正堅強而心胸廣大的人。
換一個角度來看，我們也可以將這句話用來檢測所有已經獲得名望與成就的音樂家，看看他們是不是真的在為音樂服務，看看他們是不是已經從音樂中找到對應於自己生命的意義，和是不是已經做了很多有意義的音樂工作。
04/27
音樂家如果家境貧窮、工作也沒有收入，還能為音樂服務嗎？
這實在太困難了！不過，還是有人做得到！例如：「歌曲之王」舒伯特。但最令人悲傷的是：通常這種人活著的時候，凡人都看不見他的偉大，而且，大多數的一般人都只會瞧不起他！
胡乃元說：『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』，他的意思應該不是「音樂家只需要為音樂服務，不需要薪水」，他的意思應該是「音樂家應該抱持著為音樂奉獻的精神，而不是只為金錢而工作」。音樂家也是人，「期望每一個人都偉大」的意思是「因為偉大是極為艱難的事，所以才值得每一位胸懷大志的人努力追求」，假如大多數的人都很容易成為偉人，那麼「偉人」就不會成為人世間的珍寶。
04/28
今天兒子一早起來仍在發燒，給他吃退燒藥之後，狀況稍有好轉，我看他活動力還不錯，所以帶他去上學。這實在是很不得已的事！因為他已經三天沒上學了，我也因此請了一些假，待在家裡看護他。很幸運，放學去接他時，老師說他的狀況很穩定，沒有繼續惡化。這應該是每一個為人父母必經的過程，我以前常會怪罪某一些常常遲到或請假的學生，現在，我比較會站在家長的角度來替他們著想，只要是真心向善的，所有的不圓滿都可以原諒。
04/29
相信因果與輪迴對向善者有利，對不信者也很少害處。因為相信「向善者終得善果」，這種信 念不只能讓信者比較不畏懼老病與死亡，而且活得更自在，同時也能讓周邊的人得到比較多的快樂。
04/30
最近，常常感覺到有一位已經活過很多世的老人坐在嫩綠大草原的樹下對我微笑，他彷彿可以不需要人間的任何珍寶，又好像隨時可以用翡翠鑽石鋪滿整個大地。不管這個幻境是真或是假，虛幻的美夢常常正是創作音樂的極佳素材，何況讓美麗的夢想填滿心中總是比腦中全都是罪惡貪婪好。
05/01(日)
今天中午去參加表妹的婚禮，典禮賓主盡歡、圓滿完成。兒子的病已經連續十天了，這一次是他病得最久的一次，今天病情終於好轉了，時間算得剛剛好，沒有 影響到今天的盛會。
05/02
從事音樂已有三十年了，我所看到的「音樂神童」不計其數，但是，這些「音樂神童」長大之後，大多數都沒有繼續走音樂之路，即使成為音樂家，通常都不再「神」了。說這種話難免有點兒尖酸，即使這是事實，也總是令人不悅。因為我們都希望獲得成功，但音樂家成功之路實在艱難！退而求其次吧，反正 「音樂神童」總是要長大，只要能抱持著知足常樂的人生觀，用自己的本領求得一份正當的職位，能幫助別人，又能讓自己的生活不虞匱乏，這就是好的人生。
05/03
時間是公平而且無情的，公平的是每一個人每天都只有二十四小時，都要吃飯、睡覺，不認真練琴的人都會退步；無情的是每一個人都不能將時間停住，而且，每一個人都必定會老、病與死。
想要獲得成功的音樂學子，除了必須懂得把握有限的人生之外，保持熱愛音樂的心、奠定良好的音樂基礎與尋找自我獨特的風格也都是缺一不可。
05/04
假如我們察覺自己經常偷懶懈怠，沒有辦法把握有限的人生，沒有辦法時時刻刻保持熱愛音樂的心，音樂基礎也尚未奠定好，而且找不到自己的風格，我們應該會很失望，會懷疑這一生的音樂事業是否已經沒有希望。
但只要是真心向善，而且能持有四種無比神奇的力量：一、給別人快樂，二、幫助別人擺脫痛苦，三、看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，四 、不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報，音樂一樣可以讓我們的人生充滿快樂、充滿光明。
音樂是一種傳達心意的工具，也許音樂的美好常令音樂家以為音樂就是生命的全部，音樂就是藉由這些執著於音樂的音樂家在人間散佈光芒，這種音樂家都是最優秀的。很多人在音樂的世界中叱吒風雲、瀟灑一生，但也有許多過度執著於音樂的天才，以令人嘆息的悲劇方式收場！音樂的人生有悲有喜、有好有壞，每一個音樂家都需要具備良好的音樂技能與智慧，才可能在音樂世界中逍遙自在。
05/05
初學音樂的孩子，應該要老老實實規律上課，只需要負責將每一週上課的內容練好，少花一些腦筋在本週課程之外的事，這種一點一滴的功夫，就是快速打好音樂根基最有效率的方法。
05/06
有好的音樂根基卻沒有音樂的狂熱是大多數「音樂神童」殞落的主因，只要有音樂的狂熱，即使沒有好的音樂根基，一樣可以成為傑出的音樂家，只是加倍困難而已。
05/07
我們常常用金錢來衡量一切事物，例如：這部車子值一千萬、那把名琴值八千萬、這套衣服是世界名牌、那棟大樓廣告看板全國最貴……等等。人類發明金錢的原因，是因為用金錢來衡量人世間的事物實在很方便，所以不能說全都不好，但是，假如一切事物都用金錢來衡量，那麼就真的是太庸俗了。假如，我們可以常常用金錢以外的方式來看待人生，我們的眼界必定會提升，我們的格調也必定會比較不庸俗。
05/08(日)
母親是音樂家的搖籃，大多數成功音樂家的背後，都有一位偉大的母親。
今天是母親節，願全天下的母親平安如意！ 天天快樂！
今天我們全家跟幾個好友開車去宜蘭縣武荖坑風景區參觀「2005宜蘭綠色博覽會」，這一次，阿俊仔又增加許多見識，例如：各種漂亮的蝴蝶、各種大大小小的蜥蜴、螞蟻、貝殼、可愛的小動物，還有五顏六色的花草、精采刺激又好看的 3 D 影片……等等。最讓他難忘的，應該是高空彈跳，還沒輪到他時，爭著想玩，輪到他時，卻又怕怕不敢上去，我們半哄半騙，終於趕鴨子上架了，還好，下來之後仍然能有說有笑，演出雖然不算很成功，但我們都很滿意了。
05/09
音樂家完整的成長過程可分為三個階段：
一、遊戲階段，大約是六歲以前。
二、奠定音樂基礎階段，大約是六歲至十二歲。
三、展翅飛翔，尋找自我，獨立成人的階段，大約是十二歲至十八歲以後。
當然，有很多音樂家的成長不須歷經這個完整的成長過程，而且，這些年齡的預估只供參考，不是絕對標準的，但是，這種分法對有心栽培孩子走向音樂之路的家長非常有用。
05/10
人生就像是一個舞台，演奏會就像是舞台中的舞台。有人在幕前表演，有人在幕後表演，只要是賣力演出的人，都可以獲得掌聲、獲得快樂。
05/11
幾個禮拜前，發現我的琴房窗外有一對綠背白頭翁在花盆上的小棕梠樹上築巢，讓我們全家都很高興！我們深怕驚嚇到牠們，所以，所有 的動作都很小心，連窗戶與窗簾都不敢打開。今天，我偷偷地從窗簾的縫隙間看到鳥巢裡竟然孵出小鳥了，而且有三隻好可愛的小Baby！實在是太可愛了！我們全家一起祈禱，希望牠們全家平安快樂！小Baby趕快順利成長！
05/12
依照佛教的說法：輪迴就是無死，但不一定就是永生。因此，篤信佛法的西藏人才會相信：「每一個人都會死，但沒有人真的死」。
依照這種說法，永生大概可分為兩種，一種是「常樂的永生」，脫離輪迴，常住淨土，不再來人間，因為不再有死，所以，這是真正的永生。另一種是「多苦的永生 」，永遠在「六道」輪迴，此生壽命終了，依身亦亡，來生再來投胎，因為有不斷的生，又有不斷的死，所以，這不是真正理想的永生。
05/13
一般人不只很能忍受這個有苦有樂、五味雜陳的世界，甚至可以說一般人都喜愛這個五光十色的世界而不忍離去。
有這麼多有趣的事情，例如：醇酒、美人、愛情、權力、名望、黃金、寶石、華屋、名車、青山、綠水、音樂……等等等，多得不可勝數的快樂與好事，怎麼可以說這個世界不好呢？
假如沒有來生、沒有輪迴，我們只要儘可能的歡渡今生，然後，一死百了，這不是很好嗎？
假如還有來生、還有輪迴，死後再來人間投胎繼續享樂，這不是也很好嗎？
當然很好，只是有些人覺得還是不夠好，因為他們察覺到：有不斷的「生」，就有永不停止的「老、病、死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛……」種種痛苦。不能說這個世界只有苦沒有樂，也不能否認在這個世界上，有許多像達賴喇嘛這種能經常處在快樂中的菩薩，他們也是不斷地在人世間輪迴，永遠快樂地住在這個多苦的人世。達賴喇嘛說：「自己就是本身快樂與痛苦的創造者。我們是自己的守護神，生活憂慮與否，都操控在自己手上。」雖然我們每一個人都深受別人的影響，但 自己的人生方向，還是得要由自己選擇，選擇也許會選對，也許會選錯，最終無法選擇正確方向的人就無法脫離苦海。
05/14
只要對音樂夠狂熱就可以成為傑出的音樂家，真的有這麼簡單嗎？
當然沒有那麼簡單，問題是出在我們對音樂的狂熱總是不夠。音樂家只要對音樂愈狂熱、愈執著，就愈有機會成為成功的音樂家，但是，愈狂熱、愈執著就愈容易招惹痛苦，若想要成為一流的音樂家，就必須忍受這種一般人無法忍受的艱辛與痛苦。
05/15(日)
今天我們到「國立台灣科學教育館」看「機械恐龍大展」，唯妙唯肖的機械恐龍讓阿俊仔大開眼界，還有緊張刺激的 4D 立體電影，比「2005宜蘭綠色博覽會 」的 3D 立體電影還多了 1D，讓我們全家都看得很過癮。「國立台灣科學教育館」的附近還有「天文館」、「科學公園」與「士林夜市」……等等，台北人真有福氣，只要您有時間，好玩的地方還真多！人非機器，除了事業工作之外，應當要有許多生活的調劑，這樣子我們的身心才能平衡健全。音樂與其他各種藝術 ，除了可以當作事業之外，也應當都是最佳的生活調劑。
05/16
有人問我：「你對音樂夠狂熱嗎？你是傑出的音樂家嗎？」
這個問題實在太尖銳，剛好刺中要害，我對音樂非常狂熱，但還是不夠狂熱，所以真抱歉，數十年的努力，至今仍然無法成為傑出的音樂家。年輕時，總覺得自己實在夠狂熱，現在的我比較「冷靜」，真料想不到會有這個結局，而且，自從結婚生子之後，熱度逐年降低，怎會安捏？^*^$#~<$>&^%$#...！
05/17
也有人問我：「你想不想成為傑出的音樂家？」
喂！真是多此一問，學音樂的人誰不想成為傑出的音樂家？雖說現在的我已經不再像年輕時的那般狂熱，內心中實在仍然常懷抱著這個夢想。冷靜圓融是一個成年人的優點，但卻常是音樂家的致命傷。音樂家有了「阿波羅」精神，但若少了「戴奧尼索斯」，仍然創作不出感人肺腑的音樂。假如現在的我仍如年輕時的那般狂熱，我應該會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友……等等，一個冷靜圓融的人是不會用音樂的成就來交換這些的。
05/18
也一定會有人問我：「想成為傑出的音樂家就一定會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友嗎？」
不一定，只要是運氣夠好，成為傑出的音樂家又能兼顧家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友，也是可能的。但世事古難全，我衡量自己的能力與條件，能有今日，已算不錯，但叫我犧牲家庭、兒子、健康、經濟與朋友，而回到年輕時的輕狂，只為了讓自己的音樂成就再更上一層樓，這件事我做不到。我並不抱怨自己無法成為傑出的音樂家，自己做不到的事可以讓其他同好去完成，我自己只有兩隻手，假如能讓更多人一起來共襄盛舉，那麼，就有千萬隻手可以共同成就更偉大的音樂文化事業。所以，我將心力轉放在音樂教育上，期待年輕一輩的台灣音樂家們能創作或演奏出更美好的音樂，成就自己，也造福別人。
05/19
佛陀說：「我教導解脫之道，但解脫本身是靠你們。」音樂家是學音樂的人的美夢，這個夢想的美好程度很難用筆墨來形容。
音樂可以讓我們解脫嗎？音樂可以讓我們脫離多苦的輪迴嗎？音樂可以讓我們獲得常樂的永生嗎？
這些問題的答案應該是：當然可以，但最好將「音樂」改成「我們自己」，「我們自己可以讓自己解脫，我們自己可以讓自己脫離多苦的輪迴，我們自己可以讓自己獲得常樂的永生。」能不能解脫本身是靠我們自己，音樂只是可以讓我們解脫的一個很好的辦法。
05/20
為什麼我對台灣音樂懷抱著很大的期望？
因為每當國內外的音樂朋友問我：「那一首小提琴曲、那一首鋼琴曲、那一首交響曲能代表台灣？」都令我很難回答！若往好處想，這也許是上一代的音樂家很好心，不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家。年輕時代的我，就是憑著這股傻勁，寫了許多音樂，好壞暫且不論，假如每一個年輕的音樂學子都像我這般狂熱，台灣音樂一定很快就有很好的質與量，偉大的台灣音樂時代很快就會來臨。
05/21
這一陣子時常有人在討論「文言文」重不重要的問題，由於我也喜愛文學，所以我也有一些看法與意見。
語言文字的主要功能是用來傳達人類彼此之間的心意，語文之美是人類生活細緻化之後的產物，不管是那一個國家的語文都歷經無數次的轉變與進化。「文言文」很美，是研究古人思想的重要途徑，但它也有很多缺點，例如：意思的傳達比較籠統不精確，一個字常常可以有多種不同的解釋，所以很容易讓人看不懂或產生誤解。就以老子、莊子與佛經為例，不懂文言文的人實在是看不懂，即使文言文造詣很深的人看了也常常不懂作者的真意，甚至誤解，這個特質已經讓文言文產生不適合傳達人類彼此之間的心意的缺點，這個缺點讓我認為文言文不適合成為現代人溝通之工具。
但這並不是說文言文一無是處，文言文很美、很簡潔，又是研究古人思想的極佳工具，但工具終究是工具，不可以本末倒置。白話文只是用比較口語的方式表達，實際在使用時也都夾雜著許多文言文的成語，只要假以時日，白話文不只可以讓人與人之間的溝通更順暢，將來也必定會越來越精緻優美。文化本來就是「繼往開來」的工作，對現代人而言，文言文比較偏重「繼往」的功用，白話文比較偏重「開來」的功能。適當地保留文言文，可以讓現代人比較容易學習古人的思想與智慧，將比較少人懂的文言文翻譯成淺顯易懂的白話文，可以讓古人的智慧在現代發光，也可以讓現代人心意的溝通比較精準、容易和順暢。
音樂與語文一樣，都是用來傳達人類彼此之間的心意的工具，音樂所要表達的內容比外表的形式重要，不管是古典音樂還是流行音樂，只要是能感動別人的音樂都是好音樂。
05/22(日)
今天陽光普照，一掃前些日子梅雨季節的陰霾，再過不久，酷熱的夏天就要來臨，把握機會出去走走吧！我們學音樂的人很幸運，最酷熱的日子也不怕，只要關進琴房，打開冷氣，音樂就從我們的內心深處傳來最優美的景色，可以與過往今來的偉大作曲家們談心，也可以將我們自己最得意的音樂作品，傳給下一世代的新人類，藉由音樂自由遊走在時光隧道上。
05/23
「理想的音樂家生涯規畫」應該是：
0 歲開始接觸音樂，
5至7歲開始學琴，
12歲以前奠定好樂器演奏基礎，
20歲以前參加各種表演與比賽，以豐富的舞台經驗激發音樂潛力，積極探索自我，啟發音樂創意，建立個人獨特的風格，
30歲以前累積各種音樂比賽、演奏錄音與音樂創作，
建議30歲以後才可結婚生子，或歸隱山林，或跟舒伯特、莫扎特一樣三十幾歲就踏鶴歸去，或堅持崗位，奮戰到白髮蒼蒼，永不休止。
05/24
人生雖短，但若有舒伯特、莫扎特之音樂能力，即使人生只有30歲，對音樂家而言，已經夠長了。
05/25
為什麼現代音樂家都活那麼久，但能留下來的好作品卻只有一點點呢？
一部分人迷失在「大師叢林」裡，找不到自己；一部分人被爆炸的資訊淹沒了；一部分人的理想被權力與金錢買走了；一部分人活到老才發現自己根本不是音樂的材料……等等，想要在歷史留名的年輕人，必須及早看清楚人生的真相。
05/26
為什麼好的台灣音樂作品會這麼少呢？，
^*^$#~<$>&^%$#...！台灣的音樂發展史那麼短，怎能強求呢？何況，音樂創作是做出來的，而不是說出來的，音樂家還是少說多做吧！
05/27
30年前，領導台灣音樂的前輩們就時常強調音樂基礎教育與音樂普及的重要， 現在的音樂界仍然時常在談論這個問題！可見這個問題有多麼重要，也可以想像30年的歲月有多麼苦短。
05/28
有許多家長在孩子尚未學琴前都會問：「學音樂有前途嗎？」
這表示現代的家長非常關心現實問題，也表示我們努力推展音樂數十年的結果，並沒有將所有學音樂的人帶領到更好的境界，反而讓想學音樂的人，以為學音樂的前途好像比以前更糟了！
台灣的音樂教育實在有太多發展空間，只要是有心人，過去的不好，都正好可以成為我們努力的目標 ；但過去好的，我們應該承先啟後，繼續發揚光大。教育工作者應該時常保持樂觀進取，也許，我們可以換個角度來想，就把現在仍然不夠完美的狀況，當作是「上一代的音樂家不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會 ，留給這一代的音樂家！」
05/29(日)
今天陰雨，我的摯友阿海邀請我們到他楊梅的別墅歡度假期。下午我們到觀音鄉賞蓮，正好28、29兩天這裏舉辦「桃園縣2005石觀音文化節」，這附近有許多好玩的景點，例如：向陽農場、荷馨蓮花園、蓮荷園、荷坊蓮莊、莫內的花園、林家古厝……等等，極適合北部地區的人闔家到此一日遊。
05/30
成功的音樂家一定要遵照「理想的音樂家生涯規畫」成長嗎？ ( 參考5/23 )
不一定。歷史上，不按照牌理出牌的音樂家比比皆是，他們不乏極為成功的大音樂家，但是，他們一定都是最狂熱的天才音樂家。「理想的音樂家生涯規畫」是很好的參考，這是依照大多數正常人成長的過程所做最合理的規劃，它能讓大多數人的音樂能力得到最好的發展。
05/31
有人問我：「我已經超過30歲才發現自己熱愛音樂，應該怎麼辦？」
30歲才開始學琴，雖然是晚了些，但並非不可能。太晚學琴的人雖然很難成為音樂家，但是一樣可以從音樂中得到極多的快樂，一樣可以達到極高的成就。
雖然，我認為音樂家理想的成長過程，應該在大約是12歲至18歲就要「展翅飛翔」，但是，超過30歲才想學音樂其實很好，這代表你是一位真正熱愛音樂的人。因為你已經是成年人，已經具備足夠的理智與人生歷練，只是有許多因素讓你不能從小學琴而已。
會有想要學琴的衝動，就代表隱藏在體內的音樂細胞正蠢蠢欲動，當音樂細胞活躍到某種程度的時候，強壓抑它，就會痛苦，這個時候學學琴，正好可以有效地紓解壓力、陶冶性情、平衡身心。所以，學琴永遠不嫌晚，不管幾歲才發現自己熱愛音樂，應該立刻起身行動，趕快學琴吧！
06/01
雖然，學琴永遠不嫌晚，但是成年才學小提琴的人，必定倍極艱辛，因為演奏小提琴需要柔軟的肢體，而若要將成年人已經僵硬的肢體變成柔軟，的確非常困難。但也別沮喪，能找到自己喜愛的音樂，就是極為美好的事，而且，音樂一定可以成為你生命中的另一個「好伴侶」。
06/02
索甲仁波切的「西藏生死書」第81頁有一個故事：十九世紀的一位上師，他有一位笨頭笨腦的徒弟。上師一再教他對他開示心性，這位徒弟還是丈二金剛摸不著頭腦。上師有點發火，就對徒弟說：「看，我要你把這一大袋的大麥背到山頂，一路上你不可以停下來休息，你必須一口氣走到山頂。」這位徒弟是個頭腦簡單的人，但它對上師卻有不可動搖的恭敬心和信心，就完全依照上師的話去做。袋子很重，他背起袋子，開始爬上山坡，不敢停下來。它不停地走，袋子卻變得越來越重，他花了很長的時間，才爬到山頂。放下袋子，整個人頹然倒地，雖然精疲力竭，卻十分舒暢。他感受到清新的山風拂面而來，一切障礙就此瓦解了，而他的凡夫心也跟著瓦解。一切萬物似乎都停下來，就在那一剎那，他突然體悟到他的心性。
這個笨徒弟實在很幸運，這麼簡單就開悟了！我自己猜想：「假如讓一百個人用同樣的這個方法尋求開悟，大概只有極少數的人可以真正在當下開悟」。不過，這仍然是一個好辦法，宇宙萬事萬物「因緣和合、緣起性空」，即使是最好的辦法，也必須因緣俱足時，才會產生效用。
音樂教學與佛法也很相像，因緣俱足時，才可能朔造出優秀的音樂家。假如學音樂的人也能像這個笨徒弟，完全相信老師的指導，然後用一生的歲月全心全力學習與創作音樂，一定可以創造出驚人的成就。
06/03
「如釋重負」的輕鬆愉快與我們所背負的重物成正比，假如我們的一生都很輕鬆自在，當我們死去的時候，「如釋重負」的感覺自然就不會太強烈。假如我們的一生受盡各種痛苦的折磨，當我們死去的時候，「如釋重負」的感覺自然就會比較強烈。但是，假如我們這一生真的時時刻刻都很自由自在，那麼就根本不需要「如釋重負」的快感。
06/04
為什麼我喜愛佛法？
因為佛法的中心思想是「我們本來都是圓滿俱足的」，佛陀說：「一切眾生皆可成佛」，人人都可以徹底根除痛苦和挫折，人人都可以得到永遠快樂的永生。只要我們能夠真正體悟「心性」，我們就能明白「我們原本就具有不死和清靜的本性」。佛法具有這麼美好的遠景，與這麼多可望又可及的快樂，我怎麼可能會不喜愛佛法呢？
研究佛法可以讓我克服面對死亡的恐懼，既然死亡無法避免，恐懼又有何用？最近我剛看完達賴喇嘛所寫的「達賴生死書」ADVICE on DYING And Living a Better Life〈天下雜誌出版〉，我誠心向每一位想要探究人生的人推薦這本書。
06/05(日)
今天我們整理陽台上的小花園，阿俊仔自己玩玩具，有時候也來跟我們湊湊熱鬧。時光真是匆匆！轉眼，一天就這樣過了，雖然從早到晚忙東忙西，但今天還算是悠閒舒適的一天。
06/06
西洋音樂能有今天這麼高的成就，主要的原因應該是將音樂建立在明確的聲音美學之上。
首先是將基本的歌謠旋律建立在「自然美聲」的發音之上，再發展二至多部對位法與和聲學、曲式學、樂器學、管絃樂法，與各種樂器特有的演奏技巧與音樂表現手法……等等有系統的音樂理論，並且用神學、文學與哲學思想來豐富音樂的內在， 因此創造出今天豐碩的西洋音樂文化。
06/07
自然美聲是小提琴運弓發音最重要的原則，所有的演奏技術都必需為音樂的內容服務，不管是抒情或敘事，快樂、悲傷、生氣、憤怒、柔情、激情、或淡淡的幽情……等等，都必須以最「美」的方式呈現。
自然就是美，美就是音樂的至高目標。藝術家常說：「藝術最高的境界就是真善美」，但我認為以小提琴演奏藝術而言，甚至可以說：「真與善就是美，美就是真與善」。但，何謂「美」？音樂家應該往自己內心尋求答案。
06/08
對位法與和聲學是創造出今天豐碩的西洋音樂文化的起點，這個起點西洋人用了數百年的時間完成，有了這個起點，才有一首又一首精美又偉大的音樂。
06/09
曲式學是從眾多偉大的西洋音樂作品綜合歸納出的理論，有了眾多偉大的西洋音樂作品，才有曲式學 。有了曲式學可以方便作曲家創作與演奏家分析音樂，但是，學了曲式學不一定就會作曲。
06/10
樂器學與管絃樂法是音樂學者深入西洋音樂領域所必須具備的學問，雖然當音樂家不一定需要它們，但是，若要研究數量龐大的管絃樂與交響樂作品，就必須鑽研樂器學與管絃樂法。
06/11
每一種樂器都有自己特有的演奏技巧與音樂表現手法，越是精細、越有特色的樂器，就越能激發作曲家的創作慾望，鋼琴與小提琴就是因為樂器性能很完善，所以才發展出數量最龐大的音樂，因此，它們才能登上「樂器之王」與「樂器之后」的寶座。
06/12(日)
上上週我們去桃園縣觀音鄉賞蓮，意猶未盡，今天我們再去一次，剛好遇到蓮花盛開，出淤泥而不染的蓮花美極了！我們到蓮花園吃中飯，阿俊仔又見識到許多新鮮事了，我們點了一份「客家麻糬DIY」，自己用木杵將煮熟的糯米搗爛成麻糬，自己辛苦做的麻糬，果然比較好吃。我們也讓阿俊仔第一次經驗一下釣蝦的滋味，看見自己釣上來的大蝦，阿俊仔真是樂壞了！我們也順道去甘泉寺、白沙岬燈塔、觀音海水浴場……等等。台灣真是個寶島，只要我們用心維護我們原本美好的環境，眼光看遠一點，多為後代子孫著想，我們必定能夠生生世世活在這個美麗的福爾摩沙上， 每天快樂逍遙。
06/13
「音樂實驗班」實驗數十年，師資比以前更強了，現在的學生反而沒有以前的學生對音樂的嚮往與專注。一個人假如對未來沒有懷著美好的憧憬與嚮往，學習的動力就不夠，學習態度與學習精神如果不好，就不可能持續太久，音樂的成就當然就不可能太高。雖然現在已經改稱「音樂班」，但種種亂象與怪現象，讓我們覺得音樂班的教育方式與制度還是在實驗階段，而且越實驗越沒有方向 。
06/14
「音樂班」的主要目標應該是為國家培育能傳承我們自己文化的音樂專業人才，這些人才不管用什麼方式表現音樂，只要是能讓任何一個族群感動的音樂，就是我們國家的音樂。只能讓少數人感動的音樂，很難用來代表國家，但也不必悲傷，只要是真正能讓人感動的音樂，即使現在知道的人仍很少，未來還是有可能讓大多數的人接受。因為在過去的音樂史上，有許多大音樂家的偉大作品，都是生前不為人知，死後才倍受讚揚，例如：比才的歌劇「卡門」，巴哈的「馬太受難曲」……等等。
06/15
訓練一位能傳承我們自己文化的音樂人才，是一件浩大的工程，這些人才都必須在許多良好的條件下，用漫長的時間培育。造就一位音樂家最主要的動力就是熱愛音樂，然後加上正確的學習方法、正確的學習精神與對未來懷有美好的憧憬，再經過漫長而艱辛的努力才可能成功。所以，看見一位優秀的音樂小天才，就好像看見一粒充滿希望的音樂種子萌芽，我們應該用愛來呵護他，用喜悅的心盼望他順利成長。
06/16
「音樂班」的教育方向應該是在一群很有音樂天份的小孩中，用最專業與最愉快的方式，訓練出能用音樂表現自己的音樂家。有音樂天份的小孩，並不一定必須成為音樂家，如此，他們的人生才會有成就與快樂。最專業與最愉快的音樂學習方式，是啟發人類潛能的極佳方式，透過音樂，可以讓人類體內的文、理、商、工細胞活化，可以讓孩子的學習比較專注，很多學過音樂的各行各業專業人士，雖然不以音樂為職業，但仍然終生熱愛音樂，而且都很肯定小時候學習音樂的過程。
06/17
音樂教育工作者，假如能從最終成功的結果倒序回到幼兒學習的起點，這樣可以讓我們設計出比較正確的教學方法。
我們都希望成功與快樂，即使我們真的很努力，但最後，在音樂舞台上卻只有極少數的人能成功。假如只有成功的人可以得到快樂，那麼，人生這條路就太坎坷了！但分析一下成功者之所以能夠成功的原因，其中絕大部分都是「一分天才、九分努力」。十分努力而沒有天才的人，不能成為一流的音樂家，十分天才而沒有努力的人，也絕對不能成為一流的音樂家。
06/18
「音樂班」的教育體制是我們國家音樂教育能否成功的最重要因素，人就是要生活，生活就是要快樂，編制內的老師、編制外的老師、學生與家長都不能例外。那一個教育領導者能夠讓生活在這個音樂教育體制內的人得到最多的快樂，就是最應受到獎勵和支持的人，假如所有人都朝這個方向前進，大多數人就能得到最多的快樂，我們國家的音樂文化的水準就能夠迅速提升。我們國家的音樂教育體制似乎仍有很多進步的空間，例如：編制內的老師常嫌工作繁重、待遇微薄，編制外的老師常嫌鐘點費太久沒調升、與學校互動太少、工作沒保障，學生素質越來越差、越來越不尊師重道、只計較成績、不努力紮好根基，家長常嫌學費太貴、老師不盡責、不敬業……等等。教育是百年樹人的工作，當然，我們不應短視只求己利，我們應該要有智慧與遠見。假如我們只覺得前途遙不可及，卻無法看到希望與快樂，那麼，這個音樂教育體制就急需改進了。教育是一件極為艱鉅的國家工程，必須廣納人才、集思廣益，單憑一個人的智慧與努力是絕對不夠的。
06/19(日)
今天天氣多雲，偶有細雨。最近感冒又正在流行，我們家又有兩個人生病了，還好，情況不甚嚴重。我們在家整理家務，練練琴，放鬆心情，多休息。
前幾天，我買了一套「古典智力遊戲」，這是用不鏽鋼製成的智力玩具，裡面包含金蟬脫殼、反手扣、鴛鴦扣、星型扣、X型扣、M型扣和V型扣七種，一分鐘以內破解是天才，五分鐘以內破解是秀才，十分鐘以內破解是普通生。買回來之後，自己找空閒玩玩看，只完成了兩三種，再來就沒有耐心破解它們的奧妙，看來，我的智力連普通生都不如！阿俊仔今天看到了這套玩具，問我這是什麼？我看他這麼小，多解釋也是浪費唇舌，所以就隨便說說，然後，繼續忙我自己的事。他很好奇，就在我旁邊靜靜地玩起來，沒想到幾分鐘，他就把七種東西都扣在一起了。
小孩子就是這樣厲害，因為思想單純，所以就能心無旁鶩做好很多困難的事。回想我自己的過去，我也曾經用很單純的思想，完成許多自己甚為得意的作品。我們現代人的生活與思想都太複雜了，所以，即使是很聰明的人，忙碌一生，也無法留下多少驚人的成就。多學學小孩子的單純與專注吧！父母親總是望子成龍，所以，大都急切地讓孩子同時學習過多東西，小有成就，就得意非凡，這條路是辛苦而且不通的，及早回頭，換條路走吧！
06/20
我們常常批評國內的交響樂團演奏水準不好、作曲家不知是在寫什麼鬼東西、鋼琴家怎麼老是彈那一些相同的曲目、小提琴家怎麼老是無法拿到國際比賽大獎……等等，這些批評其實就是「音樂班」專業音樂教育體制的重要努力目標，就是因為老一輩的仍未做到，所以，年輕一輩的音樂家才有這麼多美好的希望與 努力的目標。
06/21
小孩子從 0 歲到幼稚園階段的音樂訓練也很重要，甚至有人認為這一階段的影響最深遠。台灣的「音樂班」教育是專業的教育體制，從國小、國中、高中音樂班、大學音樂系至音樂研究所碩士、博士班，都是以專業的音樂訓練為主 。
有人會問：「專業的音樂班教育體制只能在千百個很有音樂天份的小孩中選一，而一般非科班的私人音樂教室，一樣也可以調教出千百選一的一流音樂家，那麼，嚴苛的音樂班教育不就沒有價值了嗎？那一些沒有辦法成為音樂家的大多數人，不就成為一將功成萬骨枯的失敗者了嗎？」
專業的音樂班比非科班的私人音樂教室更有機會培育出一流的音樂人才。專業的音樂訓練不只對音樂家有好處，對各種人才的成長也有極大的好處，因為聰明的人通常學習能力都很強，只要有喜愛音樂傾向的人，音樂可以讓他們的人格與智力得到最好的平衡與開展。成為一位成功的音樂家一定能得到許多成就與快樂，但是，若要成為一位成功的音樂家，就必須忍受常人無法忍受的痛苦與寂寞，這種痛苦與寂寞應該不是一般人想要的。但是，想要成為音樂家的慾望極強的人，就能甘之如飴，而且，能將所有的痛苦與寂寞轉換成美好的音樂，這種人才能成為真正的音樂家。有很多人經過音樂的洗禮，卻在別的領域找到大成就，這些成就都不輸給音樂家。所以，沒有辦法成為音樂家的人，不一定就會成為可憐的失敗者。不要以為在國小、國中得第一名的人就能成為音樂家，也不要以為在國小、國中表現平凡的人就不能成為音樂家，國小、國中這個階段最重要的任務就是「奠定好樂器演奏基礎」，不要只計較成績，應該要努力紮好根基。
06/22~07/15
出國旅行。
07/16
一轉眼，二十幾天的假期就過了。回首過去，四十幾年的歲月，這種時光飛逝無情的感受，亦相似。一個人該有幾個人生才夠用？若無來世，在今生悲歡離合的情海中，如何才能讓悲傷減到最少、讓快樂無限延伸？樂觀一點吧！旅行、愛情、美食、華衣、金銀財寶……等等，人世間有太多可以讓我們快樂的方法，雖然俗世的快樂總是會附帶著或多或少的缺憾，但對音樂家而言，音樂應該就是獲得快樂最好的辦法！
07/17(日)
剛旅行回來，有很多東西需要整理，今天只好在家邊聽音樂邊做事。喜愛古典音樂的我們，今天竟然感覺好像仍在旅行，而且好像遨遊在最美妙的音樂國度！
07/18
音樂與佛法同樣深奧，以一個人有限的人生去探求音樂或佛法，不僅需要具備很好的根器，也需要努力不懈的毅力與方法。
07/19
音樂與佛法是完美的一對，佛法近空，而亦實有；音樂實有，卻更近空。
07/20
佛法的「空觀」建立在「四法印」之上，即「諸行無常、諸法無我、有漏皆苦、涅盤寂靜」，萬事萬物都隨因緣變動不已，無法恆常不變，故無自性，但是，修行者卻時時刻刻可以感受到實有諸法與法喜。音樂是一種時間的藝術，音樂家在音樂聲中追求實有的快樂，樂聲停止則空。
07/21
我認為：「音樂比較像是以得樂的方法離苦，佛法比較像是以離苦的方法得樂。」
07/22
凡夫追求「得」之快樂，佛法的修行者追求的是「無所依」的快樂。
07/23
要有好的結果，就必須努力，而且，「努力之後即使沒有得到好的結果，卻仍然努力不懈」，有了這種上進心，一定可以在音樂或佛法之中獲得大成就。
07/24(日)
久違了，嘉義！一轉眼，離開老家又半年了。今天，我們帶著媽媽與姊姊一起去白河、東山、關子嶺和曾文水庫玩，這些地方都是我以前就極為熟悉的，但幾年不見，面貌就都已經大大的改變了。颱風剛剛過後的路況不佳，很多偏遠的山路仍有許多落石和被風雨吹落的樹枝與樹葉，雖然有些冒險，但見識一下大自然的威力，也可以學到很多知識，所以，我們還是玩得很盡興。
07/25
為什麼台灣目前專業音樂教育體制下的音樂班，只能訓練出極少數專業水準的音樂家？
因為台灣的音樂班教育只具有專業的外表，卻仍沒有專業的內在。教學體制不健全、學習態度不佳、練琴時間太少、教師與學生的旁騖太多、只貪求速成或近利、缺少遠大的理想、……等等，台灣的音樂教育有這麼多需要我們共同努力的工作，歷史恩賜給我們這些大好的機會，我們怎能讓我們寶貴的人生虛度呢？
07/26
幾乎所有的民族文化，都是聯合其他多種文化長期融合而成的，然而，過度自負的民族主義卻不這麼認為，他們自以為自己的文化才是最好的，所以，才會產生傲慢、偏見、強權與戰爭。人類在弱肉強食的進化論扭曲之下，只有強權才是真理，時常硬要別人接受他們的主張，所以文化就成為強權的政治工具，換句話說，就是只有強權才有「真正的文化」。在強權的眼中，所謂的國家，就是你的就是我的，我的還是我的。用國家或民族來區分，是一種看似很方便的方式，但是，自古以來，國家內部紛爭不斷，國家與國家之間紛爭不斷，民族內部紛爭不斷，民族與民族之間一樣紛爭不斷，所以，用國家或民族來區分人類，並不是最佳的方式。假如我們認清「地球只有一個，我們都是地球人」，也許可以找到更好的共生方式。地球上的人類應該都是同一家人，但是，「我執」讓人類產生「你我不同」的觀念，打個比方說，明明非洲的一隻昆蟲的振翅飛翔，可以影響全球的天氣，但是，非洲人卻說這是他們非洲的專利，美洲人卻說這與他們沒有關係 。娑婆世界的果報，就是不管好人或壞人，不管好國或壞國，都必須在「生老病死」的輪迴中不斷生滅。有興必有衰，否極則泰來，我們祝福所有青春美麗快樂的人永遠持久不衰，也祈求衰老殘病悲傷的人趕快脫離苦海。
07/27
我喜愛德國3B(Bach, Beethoven, Brahms)的音樂，但我並不喜愛研究德國的文化史。
我喜愛釋迦牟尼的佛法，但我並不因我非印度人而自悲。
我喜愛中國的唐詩宋詞，但我並不自負身為中國人，甚至，中國文化之中仍有許多我不甚喜愛的東西。
我們身為音樂家或身為文化人，需要從自己的文化之中吸取養分，但不可因此被老舊的過去束縛住。我們應該認清「幾乎所有的文化都是聯合其他多種文化長期融合而成」的道理，只有能夠消化舊文化的精髓，又能夠開創新文化的人，可以成為文化巨人。
07/28
有人質疑我：「你致力於台灣音樂，喜愛台灣這個國家，但你又認為『用國家或民族來區分人類，並不是最佳的方式』，這不是很矛盾嗎？」
這真是很有深度的問題！我的思想比較單純，也比較偏向藝術家的率性與天馬行空，所以，並不一定適合回答這種複雜的問題。但若一定要我回答這個問題，我認為，台灣音樂有其特色及獨到的美感，身為台灣人，我們應該要有責任去宣揚台灣音樂之美，但西洋音樂與其他各種族的音樂，都有許多獨特的優點，非常值得我們去學習與效法，我們不應該排斥，如此，才能創造出真正優秀的台灣音樂。
07/29
假如一個國家或民族，不需要用武力，只需要用民主與和平的方式就能解決爭端，那麼，這種國家或民族的共生方式，應該比較不會製造仇恨，應該比較能夠創造幸福與快樂。
07/30
生命就是由生到死的單行道，能用音樂將生命填滿的人就是音樂家，能用快樂將生命填滿的人就是佛菩薩。
07/31(日)
坪林是玩水的好地方，今天，我們去金瓜寮溪玩水。清澈的溪水、成群結隊的溪魚、青翠的山林與新鮮的空氣，這些都是我小時候的回憶，這就是台灣「福爾摩沙」原本的面貌，只要我們真愛自己的家園，我們就要用真心保護它，只能讓它更好，不可以讓後代子孫責罵我們，說我們糟蹋了這個美麗的寶島。
08/01
每一個人都在哭啼聲中降生，而且，大多數的人都在驚慌恐懼中面對死亡，我想，「哭啼地來，歡笑地去」應該是人生最大的成就之一。憶起二十幾年前喜愛寫詩、自譜成曲的我，不禁莞爾一笑！今天重新翻出舊作，其中有一首「珍重今天」至今仍然讓我非常喜愛，歌詞如下：
「如詩如夢的人生，轉瞬間，也許幻化成空，時光一去不回頭，請你好好的珍重。
如痴如醉的情感，轉瞬間，也許不再重逢，時光不為你停留，請你好好的珍重。
茫茫的人海中，有時波濤洶湧，茫茫的人海中，有時孤獨寂寞，
只要你好好的珍重，把握今天，拋開你昨日的憂愁，把握今天，實現你未完成的夢。」
能讓我這種人歷經二十餘年仍然喜愛的東西，應該不會太壞吧！在我孤芳自賞之餘，我也期待有許多熱愛人生、熱愛音樂、熱愛詩詞的朋友與我一起共同歌唱。雖然，人生總有重重的難關，阻攔著我們的前路，但是，只要我們勇敢地歌唱，拋開昨日的憂愁，一定能夠讓我們越過重重的障礙，哭啼地來，歡笑地去。
08/02
有人問我：「學習音樂的人一定要每天練琴嗎？」
當然，一定要每天練琴。你一定會懷疑：「有很多音樂家並沒有每天練琴，但是一樣可以成為一流的音樂家」。「練琴」是一種身體、心智與心靈的協調合作，也是一種身體、心智與心靈的運動，不運動就會退步。有時候，太注重身體的運動，心智與心靈的運動就不夠；有時候，太注重心智與心靈的運動，身體的運動就不夠。身體、心智與心靈若不能平衡，就不可能創造出一流的音樂，一般人常誤以為「練琴就是練習雙手與身體演奏樂器時的靈巧」，所以，誤以為必須接觸樂器才算練琴，高級的練琴方法時常是不需要接觸樂器的，反過來說，若要進入高深的演奏境界，就必須時常不用樂器練琴。
08/03
教育是一件助人的好事，助人為快樂之本，教師若不能以助人為最重要的教育原則，就不能得到助人的快樂。
08/04
雖然教育是一件神聖的工作，但不需將教師神格化。教師一樣也是凡人，俗語說：「十年樹木，百年樹人」，我們有幸，身負這種神聖的重任，假如不懂得珍惜這個行善業的機會， 那就太不聰明了。
08/05
近年來，台灣音樂班教育有一些改變，音樂教師越來越多，粥少僧多，原本炙手可熱的音樂教師，現在也面臨許多困境。我認為人生本來就充滿挑戰，風水輪流轉，不管怎麼轉，只要是用心努力的人都一定可以成功。
08/06
有一些家長喜歡找機會“消遣”老師，其實，音樂家或音樂教師都難免有一些小缺憾的！但有很多家長卻大有來頭，實在不是這些音樂教師可以相比擬的。人各有專精，音樂家只是擅長於音樂的專家，教師也只是擅長於某些教學的專家，但是 ，在其他領域上也許所知很有限。也許，教師在有意無意間過分為難學生，但是讓學生學習忍耐，與學習如何保持良好的師生關係，也是一種很有用處的學習，何況，有一天這個學生成功成名了，在國家音樂廳開音樂會，還得要很多人來捧場推票的。
08/07(日)
「有朋自遠方來，不亦樂乎。」今天我們帶著從美國回來渡假的親戚到內湖爬山，再到內雙溪玩水，度過美好又快樂的一天。台北是一個全功能的城市，從人口密集的市區，到可以爬山玩水的遊樂區，只要幾十分鐘就可以到達，都會區與大自然森林幾乎沒有距離。我常聽人們抱怨台北東、抱怨台北西，簡直把台北扁得一文不值，這些人大概就是那一種眼睛只能看見缺點卻看不見優點的那種人，為什麼不去親近這些快樂好玩的地方，卻躲在家裡悲傷呢？目前正值盛夏，只要你願意拋開煩惱，找一條清澈的小溪，縱身跳進清涼的溪裡，你一定能夠立刻洗盡憂傷，全身由內到外 通體舒暢！
08/08
昨天我們玩得意猶未盡，今天我們再去坪林遊玩一天。台灣多山、多樹、多水的環境，實在堪稱美麗島，而且，這些美好的東西就在你我的身邊，真是令人讚賞！只要我們懂得保護原來就美好的自然環境，即使台灣很小，但小而美的台灣依舊可以讓住慣大國的人激賞。台灣雖然很小，環島一圈至少也必須七天才能盡興，何況，這裡有綿延不絕的雄偉高山，這裡有全世界最大最深的太平洋……等等。而且，即使是像我這樣已經環島四、五十圈的人，台灣的美與內涵，依然讓我 時常想要再去親近它。
08/09
面對佛法，我們只能謙卑，但面對音樂，我們不只需要謙卑，還需要驕傲。因為音樂家比較感性，有許多的執著，情感也比較豐富多樣，所以，如果只有謙卑，很難表現所有的音樂。
08/10
小提琴音樂的領域包括演奏、教育與作曲，製琴、修琴雖然與小提琴息息相關，但通常是不包含在小提琴音樂的領域中。
08/11
學習小提琴至少有九大出路：
一、小提琴演奏家、
二、小提琴教育家、
三、小提琴作曲家、
四、各大中小學小提琴教授、
五、各大中小學音樂科班專任與兼任的教育人員、
六、自己開班的小提琴私人教師、
七、製琴家、
八、修琴師
九、樂器商。
小提琴演奏家例如：海飛茲、歐伊斯特拉夫、林昭亮……等等，
小提琴教育家例如：鈴木鎮一、篠崎弘嗣、Hohmann、……等等，
小提琴作曲家例如：Beethoven 、Mendelssohn、Tchaikovsky……等等。
還有一些人的神通更廣大，可以身兼小提琴演奏家、作曲家，例如： Bach 、Vivaldi、 Paganini 、Kreisler、Wieniawski……等等。
另外， 還可以成為一個很有音樂水準的醫師、很有音樂水準的科學家、很有音樂水準的政治家、很有音樂水準的企業家……等等，前途應該是很寬廣，出路應該是很不錯！
學習小提琴有這麼多的出路，你還會認為學音樂沒有前途嗎？假如你還認為學音樂沒有前途，你應該自我反省一下自己是不是根本就不適合學音樂？
08/12
金錢常常是凡人成就的指標，但是，金錢應該只是成就今生的絕佳工具，但絕非目的。人生的目的應該是快樂，有些人可以不依靠金錢而得到快樂，也有很多成功者並不需要很多財富就可以達到大成就，但因為只有少數人可以不依靠金錢而得到大成就與快樂，所以，一般人很難相信沒有金錢卻可以得到快樂。毫無疑問， 獲得很多財富一定可以獲得很大的快樂，但是，物質的欲望總是無窮盡，所以，大大小小的煩惱與不滿足總會時常出現。的確，沒有金錢很難得到快樂，但是，假如我們能夠訓練自己，減少對金錢與物質的依賴，我們就能夠減少許多煩惱，假如偶而得到很多金錢，我們也會捨得給予別人，而得到佈施之樂。
08/13
台北市可算是一個功能齊全的大城市，只可惜道路太曲折、巷道太狹窄、違章建築林立、各種行業雜居一處、廣告招牌凌亂……等等，這應該是因為以前缺乏遠見與前瞻性的規劃所造成的結果。
小提琴音樂教育也是如此，假如我們缺乏遠見與前瞻性的教學規劃，則我們所教育出來的學生也很難有很好的大成就。
08/14(日)
今天我們騎著腳踏車，循著老路線，前往世界第一高樓「台北 101 」。台北市真是個花花世界，各種行業齊全，生活便利，密集的高樓大廈與人群似乎略勝過洛杉磯！吃飽中飯，我們騎到市政府旁的水池邊小坐一下，竟然看見很多蝌蚪，阿俊仔樂歪了，急忙伸手下去撈，撈了半天，終於撈到幾隻，另外還附帶撈到幾隻台語稱作「水蟬」的蜻蜓幼蟲，看見阿俊仔心滿意足的模樣，我們也滿足地相視而笑！
08/15
教師最重要的任務就是助人，也就是幫助任何學生順利成長，助人者必須具備足夠的能力與智慧，不然不僅幫不了別人，也許還有可能誤人子弟。
但何謂「足夠的能力與智慧」？這真是很難定義，所以，大家憑著良心，隨順因緣，當下能帶給別人快樂，自己又能獲得快樂，就一定錯不了了。
08/16
學音樂的目的不應該侷限於成為音樂家，即使是專業的音樂班教學，其教學的目標也不應該只侷限於訓練音樂家，學音樂的目的應該是讓每一個人今生的能量得到最大的發展。當一個人能夠在音樂上展現最大的能量，才有可能成為音樂家，但是，現實的世界並不可能讓每一個努力的人都成功成名，而且，無情的是，人生的真相竟然是「只有極少數的佼佼者可以在歷史上留名」。我們必須及早認清這個人生的真相，並且想出解決之道，不然，絕大多數的人都不能從音樂中獲得快樂，而且，很多人還很可能含恨而終。
我認為，解決之道首先應該認清「不是只有能在歷史上留名的音樂家才能得到快樂」，甚至可以說「有很多歷史上的名人活著的時候並不快樂」。但假如你一心只想成名，一心只想為音樂奉獻生命、奉獻一切，那麼，我很肯定你一定會成為一位最優秀的音樂家。其次是學習音樂並不只是為了要成為音樂家。再其次是能幫助別人成功與成名，就是一件極為快樂而且非常有意義的事，所以，自己有沒有辦法成名就不是很重要的事了。
08/17
現實世界的真相告訴我們，在一個專業音樂教育體系下的音樂科系裡，通常只有極少數人，或者，甚至沒有一個人可以在音樂史上留名，但是大家都可以依靠音樂生存，大家都可以從音樂上得到快樂。學音樂的人假如一心只想要成名，這是極為愚蠢的想法，但是，假如懂得運用這個「想要成名」的動力努力向前，就極為聰明了。
就像比賽，雖然任何比賽都只能在眾多參賽者之中，評選出幾個優勝者，但是，如果懂得利用參加比賽的壓力轉換成動力，那麼即使沒有得獎，參賽一定可以比沒有參賽得到更大的進步。
08/18
現代的社會變遷速度太快，惡的誘因太多，世風日下，人心不古，打開電視或翻開報紙，總是有太多疾苦、太少快樂！真讓人懷疑正義與真理之神是否睡著了？社會、家庭與學校教育到底生了什麼病？我認為，假如有人能運用智慧扭轉這個局勢，他必定可以成為本世紀最偉大的偉人。
08/19
父母養兒育女，都希望子女能成龍成鳳，但愛護子女的方式，我認為，與其呵護子女一生，不如教育子女早日獨立自主，這樣，不只可以讓他們有能力克服自己的人生難題，更有能力去幫助別人。所以，教育就是最有價值的投資，有智慧的家長一定懂得如何運用最好的教育讓子女得到最好與最快的成長。
08/20
為什麼人世間有這麼多人做壞事？
也許是這些人都不相信惡有惡報，但我更相信這些人根本不知道人生實在太短暫。在這個短暫的一生中，行善的時間都不夠了，怎麼可能還有時間去行惡？
08/21(日)
今天，我去擔任一個已經蠻有規模的音樂比賽的評審，看到許多熱愛小提琴音樂的學子努力的演出，感觸良多，其中有幾位極有潛力的小小提琴家，真令人對未來的台灣音樂增加許多希望。「江山代有能人出，一代新人換舊人」，假如沒有更優秀的下一代出現，那麼，我們這一些快要凋零的老一代將要如何面對文化傳承的使命？
我參與考試或比賽的評審已有二十餘年豐富的經驗，也累積了一些評分的方法，現在將之公開如下，期望我的這些看待小提琴演奏的方法，能對學琴者有所幫助 ：
一、站姿、夾琴、左手與右手的基本姿勢。
二、演奏時全身整體的協調能力。
三、左手技巧，抖音與音準。
四、右手技巧，運弓傳力的方法是否正確？弓法是否練熟？
五、韻律與節奏。
六、音質與音色。
七、樂句的處理，旋律的方向。
八、音樂的內容與內涵。
九、音樂的結構與張力。
十、演奏者在舞台上的表現能力。
如果面對的是一個特別優秀的演奏者，我們還可以欣賞「音樂是否能完整呈現？演奏者是否具有獨到的見解？是否懂得運用音樂打動人心？」
08/22
演奏古典音樂的小提琴演奏家實在是非常令人敬畏的大專家！為什麼要加上「演奏古典音樂」 呢？假如你只希望演奏流行音樂，或跨界的 New Age 音樂，雖然也可能可以成名或賺大錢，但是，通常這種小提琴演奏家跟演奏古典音樂的小提琴演奏家是不同領域的音樂家。
我不喜歡將這二者刻意區分高下，因為不同領域的音樂家實在不太適合相提並論。成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家的條件非常嚴苛，一個沒有辦法通過這種嚴苛試煉的人，是沒有辦法被稱為小提琴演奏家的。
成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家至少必須具備下列的條件：
一、精通 J.S.Bach 六首無伴奏奏鳴曲(小提琴的舊約聖經)、Beethoven 協奏曲與十首奏鳴曲(小提琴的新約聖經)、Vivaldi 五百首協奏曲之精選數首、 Mozart 五首協奏曲與大部分的奏鳴曲、 Brahms 協奏曲與三首奏鳴曲、 Paganini 二十四首隨想曲與數首協奏曲、 Mendelssohn 協奏曲、 Tschaikovsky 協奏曲與數首經典小品、 Sibelius 協奏曲、Bruch 協奏曲、Dvorak 協奏曲、Wieniawski 二首協奏曲與數首經典小品、 Saint-Saens 協奏曲與奏鳴曲、 Sarasate 很多首經典小品、Kreisler 很多首經典小品、 Grieg、Ravel 、Debussy、Ysaye、 Prokofiev 、Stravinsky 、Shostakovitch 很多首經典作品……等等。
二、擅長某些經典作品，而且有自己獨到的詮釋。
三、能時常活耀在舞台上，時常能完整的演出數場的演奏會。
請別小看這些條件，這個世界上具備這些條件的人，非常非常非常的稀少。
08/23
有人問我：「為什麼古典音樂總是這麼艱深、複雜又難懂？」
容我開個玩笑，這個問題有點像是在問：「為什麼王公貴族的家總是這麼金碧輝煌、精雕細琢、豪華氣派？」古典音樂並非都是艱深、複雜又難懂的，有很多古典音樂既不艱深，又不複雜，而且，絕大多數的古典音樂經典作品只需要用心去感動，並不需要用力去懂。古典音樂的種類繁多，有些古典音樂的外表很單純，但卻有極高的氣質與內涵。有些古典音樂的結構很複雜，內容很艱深，令人一聽就肅然起敬。也有一些古典音樂的外表熱鬧非凡，音樂的結構極為複雜，但它的目的只是為了製造效果，並不須深入研究它們的思想與內涵。
08/24
一句謠言可以讓股票跌停板，一次信心的危機可以讓房地產崩盤，同樣地，一句「學音樂的人沒有前途」可以讓音樂教育亂成一團。學音樂的人真的沒有前途嗎？
假如，學音樂的人只需要能餬口，就能快樂地浸淫在音樂之中，自在地安度一生，那麼，根本就沒有任何前途的問題。產生「學音樂的人沒有前途」這個問題的原因，應該是學音樂的人過度關心錢途問題，而用太少的心力在音樂本身之上，沒有真正的本領，又奢望得到好的前途，這簡直是痴人作夢！音樂的前途問題，一般人都只看到錢途的問題，一旦發現很難賺錢，心就慌亂，失去一切信心。事實上，從古至今，這個音樂前途的問題一直存在，而且從未消失。但是，就是有很多人在這裡得到無數的金錢與榮譽，也有很多人在這裡找到生命的寄託，更有很多人一生都自在快樂地悠遊在這個音樂世界中。
為什麼你還在懷疑學音樂可能沒有前途呢？先把前途與錢途丟開一邊吧！假如音樂可以讓你得到快樂，就把快樂當作是學音樂的全部，假如音樂不可以讓你得到快樂，試試看改學別的，換一條路走，人生依舊是無限寬廣。 (參考08/11)
08/25
一句「學音樂的人沒有前途」怎麼可能就讓台灣的音樂教育亂成一團？
假如這只是幾個從事音樂工作失敗的人或學生家長所說的話，這應該只是個人情緒的合理宣洩，不會有任何影響力的。但是，假如這是音樂教育工作者，或一群學生與家長的共同想法，那麼就很有可能讓音樂教育亂成一團。例如：音樂科系招不到足夠名額的學生，所以很多老師收入減少或失去工作，學生不再尊敬師長、不再認真練琴，老師不再熱心教學、不再懷有遠大的音樂理想，沒有人願意租用各縣市的音樂演奏廳開音樂會，各縣市的文化部門裁員，交響樂團一個一個解散，全國各地的私人音樂教室、樂器行紛紛倒閉……等等。這實在是非常危言聳聽！但是，絕對不會發生！它只會暫時把台灣的音樂教育打亂，讓某些人的生活受到傷害，因為喜愛音樂的人還是非常非常的多，而且，音樂永遠是他們這一生的最愛，這些人都不會受到這句話的影響。不要隨便說這種沒有常識的話，這樣會讓人以為你是一個從事音樂的失敗者，或以為你是一個眼中只有錢途的人，或誤以為你居心叵測。
08/26
一個只想要把音樂當做賺錢工具的人，絕對不可能成為真正優秀的音樂家。音樂給予我們那麼多美好的東西，假如我們對音樂毫無貢獻，卻只會要求音樂讓我們賺錢，這種人未免太不懂得做人的道理了！雖然，我們都知道從事古典音樂的音樂工作者，必須將音樂擺第一，但是，學音樂的人也不能漠視金錢，因為，金錢其實很重要。台灣前幾代的音樂家大都出身富裕的家庭，因為那個時代沒有錢怎麼可能買得起昂貴的鋼琴、小提琴樂器、學琴的學費與出國留學呢？現在，幾乎人人都買得起樂器，也付得起學費，而且，師資與各種音樂資訊比以前好很多，但是，音樂成就卻似乎沒有超越前輩們，原因應該是現代人的學習精神退步了、妄念太多、練琴時間太少、旁鶩太多……等等。音樂家真難為！音樂家不能沒錢，卻又不能將金錢看得太重，所以，我認為經濟問題應該是古典音樂家所面臨的第一道難題。也就是如何去平衡經濟的需求並兼顧精神生活，這實在是每一個音樂家都必須學會的一門藝術，如果沒有處理好，這一生必將毫無成就，運氣不好的人此生甚至還會飽受物質與精神的煎熬。但以樂觀的角度來看，音樂一定很有前途，因為喜愛音樂的人實在太多太多了，這麼大的市場需求，優秀的音樂家怎麼可能沒有前途呢？從事古典音樂的教育家、演奏家與作曲家們應該好好自我檢討檢討了。
08/27
認真學音樂的人一定很有前途，不認真學音樂的人一定沒有前途。有些人一定會說：「有很多人音樂學得不好，卻能得到極為安穩的工作；有很多人音樂學得很好，但卻生活潦倒無名而終。」
這是因為前一種人的「經濟問題」剛好及格，而後一種人的「經濟問題」完全不及格所致。很多非常優秀的音樂家的一生都是不圓滿的，或許正是這種個性上的缺憾，讓他們完成極為驚人的音樂藝術。但我為什麼說前一種人的「經濟問題」剛好及格呢？因為，我認為，音樂家這一生的使命就是要完成能代表自己這一生的音樂，而不是只得到一個極為安穩又能賺錢的工作；一個音樂家假如這一生不只能完成能代表自己的音樂，又能獲得極大的財富與極高的名望，這種音樂家的「經濟問題」才算滿分。但「世事古難全」，並非每一個人都能完成這一生的使命。只要是認真學音樂的人，音樂一定會帶給你許多快樂，如果又能得到安穩的工作，又能用音樂幫助別人，這也算是很好的人生了。
現代人的學習精神退步了、妄念太多、旁鶩太多、練琴時間太少……等等，這些缺點讓這一代的台灣音樂學子們很難進入真正高深的音樂藝術殿堂。假如我們不好高騖遠，先從根本做起，以正確的學習精神學習音樂，減少旁鶩與妄念，我們一定能夠進入真正高深的音樂藝術殿堂，並且安穩的度過這一生。(參考07/25)
08/28(日)
象山看日落，完美的演出。象山頂有極佳的視野，可以鳥瞰台北市，「台北 101 」鶴立雞群，將其他高樓都遠遠地比下去了。今天運氣極佳，恰巧遇到完美的日落，原本整天多雲微陰的天空，火紅的太陽竟然在傍晚這個關鍵的時刻，掙脫層層烏雲而出，掛在台北的天空上，與「台北 101 」遙遙相對，形成極為完美的構圖。
08/29
有人用很好奇的眼光問我：「小提琴家就是小提琴演奏家嗎？你是小提琴演奏家嗎？」
小提琴家可分為小提琴教育家與小提琴演奏家，所以，小提琴家不一定就是小提琴演奏家。我不是小提琴演奏家，我是致力於小提琴音樂教育的小提琴音樂教育工作者，因為通常必須要具備具體的小提琴音樂教育貢獻與著作，才可以被稱作「小提琴教育家」。我的夢想是成為一個小提琴教育家，所以，為了鞭策自己，我提前以「小提琴家」自居，時時刻刻以小提琴音樂為家，希望替自己增加一些為音樂犧牲奉獻的能量。
我的專長是兒童小提琴教育，致力於兒童小提琴教育至今已經二十餘年，也有一些小提琴音樂教育方面的著作，我目前最擅長於教導5~12歲的兒童。只要是具備最基本的音樂天份的兒童，本身具有喜愛音樂的性向，在家中又有關心孩子教育的父母，我幾乎可以百分之百地保證，讓他們在很短的時間內，很愉快地入門。
08/30
有很多人時常閒得發慌，總覺得生命太長，時間太多，怎能說「人生太短暫」？
通常越有成就的人，越覺得人生太短暫，所以，假如你常常覺得人生太漫長或時間太多，最好不要隨便告訴別人，不然很可能會讓別人以為你很沒有成就。
假如你真的已經察覺「人生太短暫」，其實，真是一件好事，也許你會覺得練琴的時間不夠、讀書的時間不夠、行俠仗義的時間不夠……等等，這時候你就會開始學習如何規劃自己的人生，開始規劃做事情的步驟，開始講求效率，開始探究人生更深層的境界，開始探究死亡……等等，這時候，你的思想就不再膚淺，你的人生就逐漸離開庸俗，逐漸邁向成功者之林。
08/31
只有年幼的人與愚笨的人很難得知人生的短暫，因為他們感受不到任何生命都必須終了。
測驗人生是否太短暫，其實很簡單！只要你檢測一下過去五年或十年之間的成就，你就會知道好像什麼都留不下來，好像能想到的任何珍貴的回憶，都是平淡無奇。假如你已經夠老，你也可以試試檢測一下過去三十年或五十年之間的成就，絕大多數人的人生都好像走在水面上，凡是走過的路，都不留痕跡！
09/01
這個社會的價值觀已經漸漸被導向「得到」才是快樂，其實，「給予」才是真正的快樂。
因為，凡人面對必將老死的命運，任何得到的東西終將失去，沒有人能永遠擁有得到的東西，所以，有「得到」，必有「失去」的痛苦。真正發自內心自願的「給予」，不會有「失去」的痛苦，假如我們希望這個世界少一些痛苦，多一些快樂，我們就必須將社會的價值觀導向「給予」才能得到真正的快樂。
09/02
「給予」其實很簡單！給予別人和藹可親的微笑，給予弱勢族群一些慈悲的關懷，學生尊敬師長，師長愛護學生，原諒別人的小過錯，讓路給急著趕路的人過……等等。假如每一個人都很慷慨地「給予」，這個社會中的每一個人就會「得到」很多很多。這有點像經濟問題，假如每個人都不買東西，就沒有任何人能賺到錢，所以，經濟就蕭條。假如，賣的人用很容易打動人心的價錢販賣，就有很多人買，就有很多人有工作，有了工作賺到錢就更有能力消費，在這種循環之下，經濟就會起飛。
09/03
作曲家最期望的是「完成代表自己風格的作品」，
小提琴教師最期望的是「學生很快就超越老師」，
小提琴演奏家最期望的是「很快就超越別人，而且永遠都比別人好」。
每一個成功的人，都必定具備某種獨特的特質，能掌握自己的特質的人，才有可能成功。
09/04(日)
兩年前，我在我家陽台花園空地上舖了松木地板，又買了一個兒童玩水用的小游泳池，夏天，阿俊仔跟我們泡在清涼的水裡，邊看花，邊享受著涼風，暑氣盡消。冬天，改加熱水，泡在溫暖的小游泳池裡，仰望星空，真是令我們快樂不已！由於最近比較忙，很少時間可以去享受這些，今天，我們發現松木地板受到連續三次颱風的摧殘，已經腐朽不堪，所以，我們費了好大的勁，才將這些腐朽的松木地板清理乾淨。美好的時光總有結束的時候，美好的事物也總有毀壞的一天！但我們比較樂觀，毀壞了的地板可以再舖，游泳池壞了可以再買，美好的時光只是暫時離去，我們一定會再將它找回來。
09/05
「音樂班」的學生不快樂的原因，通常有幾種：
1. 看不見未來美好的憧憬。
2. 無法跟上同學們進步的節奏前進。
3. 功課壓力太大，卻仍然得不到自己想要的成果。
4. 只會怪老師與環境不好，卻不懂得自我努力。
5. 不懂得運用音樂去得到快樂。
6. 誤以為「音樂」會主動給予我們快樂……等等。
09/06
音樂家最大的快樂是完成自己的音樂風格，其次是將此生奉獻給音樂，再其次是藉由音樂而得到財富與名望。
09/07
學習音樂，只要自己肯努力，又有良師的幫助，一定可以得到非常大的成就。如果沒有別人的幫助，只靠自己努力，雖然很難成功，但只要夠狂熱，還是有可能成功。如果只會要求別人，自己卻不肯努力，這是絕對不可能成功的。
09/08
人生就像是一塊用無數個黑白方塊組合而成的布，白色方塊代表好的善的，黑色方塊代表壞的惡的，凡人走在人生上，一定有黑有白，只有像菩薩這樣子的人可以永遠走在白色方塊上，永遠不染黑。
09/09
我們常常誤以為學習小提琴首先是帶給聽眾快樂，其實，初學小提琴者經常就是鄰居的惡夢。要將小提琴演奏到能讓別人享受，是一件極為困難的事，尤其是在實際的音樂舞台上表演的小提琴演奏家最難令聽眾滿意，因為小提琴音樂的聽眾若不是聽不太懂，就是耳朵特別挑剔的人。學習小提琴最先享受到快樂的人，應該是自己，即使自己很明白自己還沒練好，就已經從練琴中得到許許多多的快樂。
09/10
假如你以為學音樂的前途就是賺很多錢，這樣很難得到快樂。因為，這種人通常都不能用音樂賺到很多錢，而且，這種人即使賺到很多金錢也永遠無法滿足。學音樂的前途應該是充分開展自己的生命潛能，藉由音樂得到快樂，最後藉由音樂讓自己的生命得到昇華。
09/11(日)
這個世界總有令人意想不到的驚奇，這些驚奇有好的，也有壞的，假如我們用因果論來解釋這一切，以凡人之知識與經驗來看，必定充滿了許多無法苟同的問號，例如：幾年前，美國 911 事件，這些同時蒙難逝世的人都是種相同的惡因，所以得到這個同樣的惡果嗎？這個問題實在艱深，很少人能說出真正令人心服口服的答案，想要成為音樂家的人，應該經常激盪一下自己的腦力，真正好的音樂時常埋藏在這類艱深的人生問題之中。
09/12
教學二十幾年的經驗，我看到大多數家庭環境良好的學生，他們的父母都極為捨得投資孩子們的教育 ，這種本身很有能力又很重視孩子教育的家長，也許就是這個競爭劇烈的資本主義社會裡「富者越富、貧者越貧」的重要原因。
09/13
愛心是好老師的第一要件，一個沒有愛心的老師，即使他擁有超強的能力，他也不會將他的能力教給別人。
09/14
尊師很重要，因為，若不尊師，將導致老師失去愛心，失去幫助別人成長的教育理想。況且，一個不尊敬老師的人，即使老師很賣力地教他，他仍然不可能學得很好，因為自滿的他已經再也裝不下別人的東西。
09/15
國小、國中與高中的音樂班教育體制中的主副修，若以升學考試的分數比例來算，通常都超過 50%以上，雖然它是一對一教學，外表看起來很浪費教學資源，但是，這種幾乎無法可取代的教學方式，正可以讓我們得知音樂班教育體制中的主副修有多麼重要。
09/16
小提琴演奏家有一個極難克服的關卡，就是站在職業舞台上，以完美精湛的演奏散發出音樂的光芒，打動人心，令所有買票來欣賞的聽眾都感到值回票價。真正一流的小提琴演奏家都能如此，假如無法散發出這種光芒，就無法成為真正的小提琴演奏家。
09/17
我喜愛研讀有思想內涵的書籍，因為它們可以讓我懂得謙卑與知足，也讓我提早看清楚人生的真相。
我們也許可以贏得全世界的財富，但卻永遠無法將它帶走；
我們也許可以戰勝全天下的敵手，但卻永遠戰勝不了老死。
我更熱愛古典音樂，因為古典音樂不僅讓我享受到人間至善至美的樂音，也讓我運用音樂思索人生。
即使我們永遠無法戰勝命運，但我們曾經用音樂這種最美的方式精彩地活過，這一生了無遺憾。
09/18(日)
台北的中秋節總是遇到陰天，今年的中秋卻是出奇地晴朗！ 今夜的月亮又大、又亮、又圓！今天我們與一群親戚到內雙溪烤肉，阿俊仔與幾個大哥哥們一起玩水與抓蝦，由於我的抓蝦技術很好，所以，很快我們就抓到了很多隻蝦和魚，阿俊仔也急著想要自己抓蝦，但由於他實在太小了，只能乾著急，而且越急越抓不到，但經由我的幫忙，他終於抓到幾隻，欣賞他快樂的樣子，好像勝過欣賞天上的明月。只要我們不要只會幻想「水中撈月」，其實人生是很容易滿足的，這些被我們抓起來的魚蝦 ，運氣也不錯，最後我們都讓它們毫髮無傷地回到原來的溪水中。
09/19
當我看見奮勇努力向前的人，即使明知他距離成功仍然非常遙遠，我都非常尊敬他。對一般人而言，人生大多是艱苦的，雖然 ，我們時常可以得到許多的喜樂，但是，各式各樣的苦惱卻總是不斷蜂擁而至。年幼時，總有許多偉大的夢想，年長時，現實生活的重重困難，讓大多數人很快就放棄美夢，甚至被困難擊倒，只有極少數的人可以自由自在地度過 今生。
09/20
音樂就是讓我們安渡今生最美的方法！
蔣介石有一句名言：「生活的目的是在增進人類共同的生活，生命的目的是在創造宇宙繼起的生命。」前一句，我覺得非常好，後一句，我覺得意境不高，這句話等於就是「生命的目的是在不斷地繁殖後代」，只是言詞運用得比較漂亮而已。生命的目的不應該只在繁殖後代，我認為，生命的目的應該是用現在活著的這個人生，去明白生死之間的 奧秘，讓我們哭啼地來，歡笑地去。
09/21
有人問我：「雖然我也認同『音樂就是讓我們安渡今生最美的方法』，但為什麼大多數人都不能用音樂安渡今生？為什麼大多數人都覺得今生不夠美、不夠好？」
即使音樂是最美最好的方法，但安渡今生實在太艱難，我們不能只怪罪音樂，因為只有音樂仍不能夠安渡今生，音樂與智慧結合才是讓我們安渡今生最美最好的方法！我們常常自以為我們可以跟死神拔河，但其實我們根本沒有任何資格與死神競賽，因為我們連一點點勝算都沒有。對於老死，我們只能接受，別無他途。也有人說，我們有選擇快樂或痛苦的權利，但我並不這麼認為，我認為，痛苦是人生之必然，凡人降生就注定必須被痛苦包圍，我們根本不需選擇痛苦，痛苦自己就會來找我們，我們只能想盡辦法擺脫痛苦獲得快樂。智慧就是人生最艱難的事了！但音樂家很幸運，即使我們的智慧不夠，只要我們真心熱愛音樂，音樂本身就是獲得快樂最佳的工具，而且，當我們遭遇痛苦與挫折時，音樂就是最佳的療傷工具，即使我們不能解決所有的難題，音樂也必將陪我們度過最美好的人生。
09/22
學音樂的人並不都是要成為教師，但因為演奏、學術著作與作曲都很難維生，所以，絕大多數音樂人為了比較好的生活品質，都只能將演奏、學術著作與作曲當作志趣，而以教學來維持生活。這並沒有什麼不好，教學、演奏、學術著作與作曲都是很好的音樂工作，只要是能幫助別人又能幫助自己的事都是很好的事。職業演奏家與職業作曲家如鳳毛麟趾，一個音樂人從事教學工作之餘，若能繼續創作或精進演奏技藝，這種不被命運屈服，時時刻刻努力向上的音樂家，都非常值得我們敬佩。
09/23
一般人都知道老年人、絕症病人與死刑犯很快就要面對死亡，而且，大多數人都知道人生無常，即使是身體健康的年輕人，也有可能隨時面臨意外死亡，但為什麼絕大多數的人面對死亡的時候都非常驚慌失措 呢？
這是因為還沒有真正瞭解「人生」，也還沒有確實準備好應該如何面對「老病死」。「生老病死」看似人生的普通常識，但卻艱深無比！一個平常不努力精進的人，絕對不可能真正參透生死的奧秘。
09/24
何謂「人生」 ？
有人說人生是苦海，有人說人生是快樂體驗營，有人說人生是一座迷城，有人說人生是一條只去不回的路，也有人說今生是來享受前世的善果，也有人說今生是來還前世的債，也有人說人生如詩，也有人說人生如夢，也有人說人生如戲，也有人說我的人生就是音樂，音樂就是我的人生，也有人說人生就是無常，也有人說人生就是色受想行識「五蘊」隨著因緣所生……等等。有這麼多種人生觀，您知道您自己的人生觀是什麼嗎？暫且不去分別各種人生觀的好壞，我認為，只要能清楚地知道自己的人生觀的人，都可以算是很不錯的人了。凡夫之所以是凡夫，就是因為「即使有這麼多種的人生觀，但凡夫就是不清楚自己的人生觀到底是什麼」！
09/25(日)
我們應該如何才能不怕面對「老病死」？
我們應該先徹底了解自己，時時刻刻努力精進，凡事盡心盡力為之，不強求，不後悔，只要能做到此生沒有遺憾，自然就不怕面對「老病死」。
釋迦牟尼說有六種登渡彼岸的方法( 即六度波羅蜜 )：佈施、持戒、忍辱、精進、禪定和般若。若用比較通俗淺顯的白話來說，「六度波羅蜜」我認為可以解釋為：
一、佈施就是把可以給別人的東西給需要的人；
二、持戒就是盡量 不造惡業，不種惡因；
三、忍辱就是不怕吃苦，練成金剛不壞之身；
四、精進就是力爭上游，永不懈怠；
五、禪定就是用最安定最省力的方式清醒地活著；
六、般若就是破除無明，遠離顛倒夢想，覺悟宇宙人生的真相。
只要有這六種方法，就能心無罣礙，無有恐怖，就能不怕面對「老病死」。
09/26
我認為：「音樂最能美化人生，佛法最能安渡今生」。但是，為什麼學音樂的人仍然時常覺得人生並不是真的很美好？為什麼仍然有太多人不相信佛法真的能為我們解決生老病死的各種痛苦難題？
「人生並不是真的很美好」並不是一種錯誤的見解，反過來說，正因為「人生並不是真的很美好」，所以，正好可以用最美好的音樂來美化人生。
釋迦牟尼說：「你是你自己的上師。我只能指出解脫的路，能否解脫還是得靠自己。」佛陀不能替我們解決生老病死的各種痛苦難題，但我們卻可以用佛陀的方法來解決生老病死的各種痛苦難題。人之所以會懷疑佛法，主要是因為這些人「太年輕」、「太健康」或「太幸運」，所以感覺不到「老病死」的壓力，總覺得「老病死」仍然遙遠！這些人必須老到很老，病到奄奄一息，或遭遇到大災難時，才會慌張地面對死神。
09/27
除了音樂之外，這世界上還有什麼事情可以讓我們睜開眼睛或閉上眼睛都同樣能夠清楚地感受到它的美好呢？
09/28
在二元對立的世界裡，民主與法治應當是對大多數人最有利的選擇，但民主與法治只能對大多數人有利，並不能對全部人有利。就像美好的音樂，即使有很多人認為音樂就是天底下最美好的事物，但就是一定也會有很多人不這麼認為。
09/29
假如沒有輪迴，所有降生在人世間的生命，都是莫名奇妙的出現，然後又都必將在「老病死」的主宰下消失無蹤。假如有輪迴，眾生大致可分為四種類型：
一、貪愛人世的輪迴，
二、無法自主、無可奈何的輪迴，
三、厭世或期望擺脫輪迴卻因不能徹底覺悟的輪迴，
四、以慈悲心發願度眾生的輪迴 。
雖然面對必將到來的「老病死」，所有眾生都顯得渺小無力如螻蟻，但是，第一種眾生常用「我很年輕、我很強壯、我很幸運、我很聰明、我很富有、我很有才華……等等」來滿足當下，而且認為「老病死」太遙遠，不必杞人憂天，這些讓我們清楚地感受到快樂的事情，正是讓我們貪愛人世的主因。
但是，也有很多眾生很快就面臨「不健康、不如意、不聰明、不富有、沒有才華……等等」的厄運，而且毫無能力扭轉，但在無法證明是否有「前生」或「來世」的情況之下，很自然地恐懼死亡，不願離開人世，所以無法自主、無可奈何地在六道中輪迴。
雖然現代科學尚不能證明是否有「前生」或「來世」，也不能證明有人可以在「前生」、「今生」與「來世」之間自由來去，但因為有太多人相信宗教，所以，以慈悲心發願度眾生的輪迴，在這些人的心中是存在的。我很樂意贊成這種看法，假如完美的好人都昇到天堂或到西方極樂世界，而有瑕疵的好人和壞人都不斷來到人世，那麼這個人世必將越來越凶惡混亂！多讓一些完美的好人或菩薩來到人間是一件迫切需要的好事。
09/30
「四法印」就是印證佛法的四大原則，符合這四個原則的，就是佛的正法。佛法用這四件事來闡述宇宙人生的真相，不能參透「四法印」的人，不能算真正懂得佛法。我將「四法印」重新解釋如下，期望能讓喜愛佛法的人多一個角度參悟。
一、諸法無我：幸福一直在那裡，就是不在我這邊。
二、諸行無常：時間無情急向前，空間無奈常改變。
三、有漏皆苦：有漏無明是苦因，只要有我就有苦。
四、涅槃寂靜：菩提本來無一物，離我離苦真幸福。
這裡的「我」並不是我們平常所說的你我的「我」，佛學常用的「我」是指主宰的意思，也就是一種可以自我主宰的我體，因為「我」是由五蘊「色受想行識」因緣和合而成，離開五蘊，就沒有「我」的存在。
10/01
何以釋迦牟尼一開始也不明「正見」，卻能在短短數十年之間證得佛覺？
主因應該是因為佛陀具備上上根器與正確的修行方法，這個正確的修行方法就是「八正道」。
八正道就是：正見、正思惟、正語、正業、正命、正精進、正念、正定，是基本的佛法，乃是四聖諦中滅苦的道聖諦，指的是如何使煩惱的眾生，從苦惱和痛苦中出離。明白「八正道」，才能證滅、斷集與解苦。
我認為八個正道息息相關，密不可分，我們甚至可以說「八即是一，一即是八」。以「正見」為根故，根生其它七支，不可分也。若執著一，即難以修道，若執著八，即難以證滅。以「正見」之心修道，若不能得中道之正，即非真正。「正見」若得，即是行深般若波羅蜜多時，此時，心已無罣礙，「修道、證滅、斷集、解苦」勢如破竹。
音樂家也必須具備上上根器與正確的學習方法，才有可能成為真正的音樂大師。
10/02(日)
強烈颱風「龍王」造訪台灣，碰到台灣之後，就轉變成為輕颱，各地雖然仍有災情，但這次總算僅是虛驚一場。颱風有太多的壞處，但若往好處想，也許可以解釋成上天對我們的考驗，提醒我們面對無常的人生必須謙卑，大自然總有超乎人類能想像的威力，聰明的人類必須懂得與大自然和平相處，這樣才是真的聰明。
10/03
教育家蒙特梭利曾說：「教育並不是教師所傳授的，教育是個人自發性完成學習的自然過程，並非僅由聆聽語言即可得到，而是須從環境中體驗學習得來的。」這與小提琴教育家鈴木鎮一所說的：「人乃環境之子。」極為相似，真可謂「英雄所見略同」。
教師必須謙虛地體悟「教師僅是學生成長的重要階梯」，假如音樂家想要登峰造極，就必須秉持教學相長的信念，反向思考「學生也是教師成長的重要階梯」，這樣我們才能真正幫助有天份的學生，也才能同時在助人的過程中利己，成就別人，同時完成自己。
10/04
一位具有愛心、耐心與專業能力的音樂教師雖非萬能，但卻是音樂界的珍寶。這種優秀盡責的教師，可以迅速地提高整個社會的音樂風氣與水準，並且可以激發出曠世奇才。歷史告訴我們，即使是最傑出的音樂教師窮畢生之力努力教學，頂多也只能調教出少數幾位大成功者。所以，我認為，音樂教師的主要職責不在於妄想製造稀有的曠世奇才，音樂教師的主要任務就是：讓學音樂的人「用快樂的方式學習音樂」，讓所有的辛苦與努力都能得到快樂。遇到音樂庸才的時候，一定會想盡一切辦法，讓音樂的快樂陪伴他們一生；遇到曠世音樂奇才的時候，一定會敞開心胸，盡一切能力協助他成功。
10/05
最令有志的音樂教師氣結的是「絕大多數的大音樂家都是因為自己本身的天才與努力而成功的」！
我們所有好的教學方法都只能替大音樂家奠定基礎，之後就再也幫不上別的忙了。所以，音樂教師除了傳播學習音樂的快樂之外，更應該將心力用在自己的音樂精進之上。
10/06
中國古人認為：「忙，就是心已死」，也認為：「悠閒的人，就是人中之皇」。
其實，忙與悠閒都是創作音樂最好的素材，音樂家懂得如何活在動盪不安的矛盾之中，才可能創造出美好的音樂，音樂家懂得如何活在痛苦的悲劇之中，卻又能不斷超越，不斷創造快樂，這種音樂家的生命才能獲得昇華。
音樂家最容易「起心、動念、分別、執著」，所以內心時常忙碌不堪，專注於音樂的音樂家大多是外表看起來除了玩音樂之外，無所事事，所以，忙與悠閒、現實與理想的種種矛盾，不斷激盪出美好的音樂。想成為大音樂家的人，必須了解這些道理，歷經各種煩惱的洗禮，運用音樂散發出生命之光。
10/07
真正大師級的演奏家所演奏的音樂，即使對音樂的門外漢而言，一樣可以不用理解就直接感動，但麻木不仁的人例外。
10/08
仰望天上繁星，在我們可以看得見的宇宙中，好像全都已經海枯石爛了，只剩下這個我們賴以生存的地球，仍未海枯石爛！娑婆世界的人們在情海中浮沉，是音樂家讓音樂成為生命中的活水，讓人生成為宇宙最美妙的交響詩。
10/09(日)
今天陰雨，我們全家到「鶯歌陶瓷博物館」參觀，再到「陶瓷老街」逛街，台灣人真是愛熱鬧，走到那裡都是人山人海，走到那裡都是生氣蓬勃，絲毫感受不到報章媒體報導的「經濟不景氣，百業蕭條」。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，有智慧的人總是能夠自由自在地活在任何時代，不受壞的時機影響。
10/10
今天是國慶日，我們全家到陽明山的「擎天崗」踏青，就在美麗的擎天崗草原上放風箏，山上的天氣變化不定，時而飄霧飄雨，時而陽光普照。因為我們是用釣竿放風箏，所以我們都笑稱是來「釣風箏」！用釣竿放風箏的好處是收放自如，從很多人好奇的眼光中，我們可以知道這的確是個好點子。今天的風很強勁，一下子風箏就飛到很高很高的天上，雲霧一飄來，風箏就躲到雲霧中，不見了，風箏強勁的拉力，真像釣到一隻大魚，阿俊仔用力抓著釣竿，在美麗的草原上奔跑，看著他燦爛的笑容，還有什麼值得憂慮呢！
10/11
凡人皆畏懼死亡，而很不幸地，凡人一降生就注定必須死亡，這就是人生的第一大難題。
凡人怕死的原因有很多很多，擔心死的時候會不會很痛苦？擔心死後的世界會不會像現在活著的環境一樣舒適有趣？擔心死後的世界還有這麼多好吃的東西嗎？有這麼可愛的朋友嗎？有這麼多好聽的音樂嗎？有這麼多美好的青山綠水嗎？有這麼壯闊的海洋嗎？天氣會不會太熱或太冷？……等等，智慧常常蘊藏在煩惱的背面，好的音樂也常常蘊藏在這裡，勇敢地面對煩惱就有機會破除煩惱，就有機會創作出真正好的音樂。
10/12
降生成為一個人，佛法卻要人們不要依戀這個人身，這就是凡人與佛法之間的一大障礙，這就好像要一個相信「名望與財富都無法帶走」的音樂家，卻仍然孜孜不倦努力於音樂工作，同樣艱難。
10/13
找得到能完成的目標而真的去完成它，就叫做有眼光的人；找到的目標卻都不能完成，就叫做沒有眼光的人。
有理想有眼光的人，懂得運用有限的人生去完成幾件有意義的事，只有空想卻沒有眼光的人，忙碌一生做盡天下事，卻沒有一件做成功。
10/14
音樂是有我的喜悅，佛法是無我的喜悅，學習音樂或佛法的你我，都仍然在通往覺悟的途中，所以，有我或無我，現在仍然很難分出高下，因為，有人先走，有人後走，走在前面的不一定先到，走在後面的不一定後到。有人問我：「何者好？何者壞？」我認為：「不管有我或無我，任何行業任何事情只要是能利人利己，又能令自己持續得到快樂的事，都是好事。」
10/15
有人問我：「聽說音樂家的出路越來越差，你會不會讓你的兒子學音樂？會不會期望他成為音樂家？」
只要他真的熱愛音樂，我當然會非常期望他學好音樂成為音樂家！絕大多數成功的大音樂家應該都明白「只要真的學好音樂，一定可以得到很大的名與利」，但是讓他們成功的真正原因不在此，熱愛音樂才是大音樂家成功的主因。我比較不會煩惱這種問題，假如音樂家的孩子還學不好音樂，那麼，他應該不是學音樂的好材料，還是早一點改行學別的吧！
10/16(日)
今天是個秋高氣爽的好日子，極適合郊遊踏青，我們全家參加「彩畫耕牛飛上天」野餐之旅，地點是貢寮的「桃源谷」。這裡的風景絕美，視野遼闊，地點位於台灣東北角，台北縣與宜蘭縣交界處，可以東望龜山島，北望鼻頭角福隆沿海。今天的風勢強勁穩定，我們各自彩繪好自己的風箏，輕輕鬆鬆就將風箏放到很高很高的天上。上個禮拜我們到陽明山的擎天崗草原上放風箏，今天我們又到「桃源谷」放風箏，雖然風味不同，但兩個地方都是極佳的旅遊景點，非常值得一去再去。
10/17
「桂冠音樂家」( Musician Laureate ) 一定是熱愛音樂的人，只有內心充滿使命感和企圖心的音樂家能夠得到音樂的桂冠。
10/18
為什麼巴哈的「六首無伴奏小提琴奏鳴曲」可以成為小提琴的聖經，而帕格尼尼的音樂這麼艱難卻不能成為小提琴的聖經？
這個問題的主因是音樂內涵的層次勝過演奏技術，一個演奏技術已經足以演奏巴哈與帕格尼尼音樂的演奏家，通常會覺得帕格尼尼的音樂已經見底了，但是巴哈的音樂仍然深不可測。
10/19
政治與商場大都只重視利害關係，但親情、友情與音樂卻都重視真情付出，且不求回報。假如音樂只是一種商業行為，那麼音樂就會俗氣到跟其他商品一樣只計較利害得失，而失去所有的藝術價值。
10/20
音樂與咒語很相似，好像都是來自另一個世界的秘密語言，它們很難完全用語言文字解釋，應該用心演奏、用心欣賞和用心體會，語言文字的解釋和翻譯只是用來引導初學者入門。
假如真的覺得自己仍然聽不懂古典音樂，通常都是因為你連基本的音樂欣賞常識都還不會，不然就是誤以為解說不夠清楚。欣賞古典音樂當然必須具備許多音樂常識，但是太過分依賴理性的解說，而忽略欣賞音樂必須用心去感動，就會造成很多人入了音樂之門之後，一直停留在只懂皮毛的境界。
10/21
懂得退讓的人，懂得創造空間；懂得悠閒的人，懂得創造時間。
這個世界有太多不公平的事，但我認為，上帝帶給人類最公平的一件事，就是每一個人都必須死亡。
現在，我們都還活著，每一刻都要活得很快樂；
以後，我們都會死去，只期望有個不錯的結局。
活著的時候，要活得有意義，雖然不能流芳萬世，但也絕對不可遺臭萬年。
10/22
如果一生只能選擇一種喜愛，我會選擇音樂，如果可以選擇第二件，我會選擇佛法。
追求「有我的喜悅」的音樂可以讓我比較容易著邊，追求「無我的喜悅」的佛法可以讓我比較容易不著邊，有了著邊與不著邊，走在人生的路上比較容易靠中間。
10/23(日)
各位朋友！我們同來人間學習為人子、為人父、為人師、為人友……等等課題，實在不必刻意區分大小與先後，我們都是「同學」。「教學札記」從去年的 10/23 開始著手，到今天剛好滿一週年！這一年，我用日記的方式寫下我對音樂與宇宙人生的一些看法，並且，簡略地陳述一個平凡音樂家的生活軌跡，提供給喜愛音樂的朋友們參考。這個方式必然不夠精細與完整，但卻多了很多的輕鬆與隨性，我認為這個方式對學習音樂藝術的人而言，應該是比較有趣的！我誠懇地建議大家，最重要的不是熟讀我的看法，最重要的應該是你自己真的也有你自己的看法！但也不要排斥別人的好思想，成功的人都懂得敞開心胸去接納別人的優點，去蕪存菁，將古聖先賢們的偉大思想，與我們自己的人生體驗相結合，這樣才能創造出真正完美的人生。人生雖然短暫，音樂之路卻很漫長，漫長到從亙古、現在到未來，要珍惜每一刻，每一刻都要安心快樂地走過。
祝 福 大 家 心 想 事 成 ！
我以一年的時間，用日記的方式，寫下我對音樂與宇宙人生的一些看法，並且簡略地
陳述一個平凡的音樂家的生活軌跡，提供給愛樂的朋友們參考，期望能有所幫助。
2004
10/23(六)
假如我們認同「音樂最終的目的是生命的昇華與獲得快樂」，那麼我們就能明白音樂與生命的本質。每一個正常的人都希望得到快樂，都期望解脫痛苦，但是世間事卻是有生就有死，最喜愛的總是得不到，最討厭的總是每天來找你，所有的期望總是會落空，這就是生命的本質。但假如我們真的能夠看清楚這件事，而且能夠勇敢地面對它，每天多做利人利己的善事，日日精進，我們就能夠獲得生命的昇華，解脫痛苦，獲得快樂。音樂就是一種極為容易利人利己的善事，它可以不受語言束縛，它可以不被種族隔閡，它可以不必理解就能夠感動人心。能夠將音樂當作生命的人，才能夠到達音樂的最終目的地，只有這種人可以克服各種艱難，超越任何障礙。
10/24(日)
快樂就是學習音樂最正確的方式，只有用正確的方式學琴的人可以得到持續的快樂。
所有的辛苦努力都應該目標快樂，假如努力學習的結果沒有快樂，這一定不是正確的學習方式。
10/25
何謂善？何謂惡？
上善就是利人利己，下惡就是害人害己。善惡的次地順序就是利人利己、利人不害己、利己不害人、不害己不害人、害己不害人、害人不害己、害人害己。諸惡莫作，眾善奉行，才能得到真正的快樂。演奏或創作美好的音樂給別人欣賞，讓自己的生命得到昇華，也讓別人的心獲得快樂與撫慰，這就是一種善事。
10/26
學生家長常問「學小提琴有前途嗎？」
假設喜愛音樂的你們生長在貧窮偏僻的鄉下，現在你們有機會可以學習如貴族般的小提琴，百分之九十九點九你們一定會忍受任何一切的痛苦與困難，接受一切最嚴厲的訓練，這就是共產國家能夠產生眾多世界一流的小提琴家的主要原因之一，所以，對於這些人而言，學小提琴非常有前途。
但是，假設你們已經非常富有，或是你們生長於一個充滿各種機會的環境，而你們卻非常喜愛小提琴，這種人實在太幸運、太有福報了，因為你們根本沒有任何前途的問題。
通常會問這個問題的家長，都是界於這兩者之間的普羅大眾，有一點喜愛音樂，卻又不是很堅定，學小提琴有前途嗎？除非你真的很確定喜愛音樂，而且堅定不移，不然你還是趕快去學習別的技能，讓小提琴成為你的好朋友，而不要企圖想要征服她。對於這種人，學小提琴還是很有前途的，因為有太多非常成功的名人，曾經學過小提琴，但他們都不是小提琴家。
10/27
一個人成長最重要的兩件事就是眼光與志氣。有眼光就有目標，就有方向，就能找到適合自己的道路。有志氣就有堅忍不拔的毅力，就能克服任何痛苦與艱難。
10/28
學生家長常問「幾歲開始學習小提琴最適合？」
這個問題因人而異，當然是越早越好，但即使是很晚才開始學琴，亦有很多人達到很高的成就。若想要達到世界一流演奏家的水準，一定要很小就開始學琴，若從來就沒有想要成為一位演奏家的夢想，幾歲開始學習小提琴都無所謂。問這個問題的家長通常都是望子成龍的好家長，他們都有培養自己的孩子成為世界一流的演奏家的夢想，所以， 0 歲是最好的開始，但正式開始拉小提琴最好是滿五歲至七歲之間，家庭環境是這時期最重要的條件，因為若無專人從旁輔導，成功率非常低。好的教師、小孩子本身的興趣、音感、節奏感與先天的身體條件都是最重要的條件，缺一不可。
10/29
大海是宇宙的一滴小眼淚，我們就像小眼淚上細小的微生物。
10/30
今天天氣陰涼，舒爽宜人，是個練琴的好日子。練累了，泡一杯好茶，放幾首最喜愛的音樂，躺在舒適的沙發上慢慢欣賞，真是美好的一天！
10/31(日)
連續兩個星期日參與「林文也小提琴教學中心」的考級評鑑當評審，看到一個個小小提琴家可愛的模樣，心中燃起許多希望！從小提琴教材的編寫出版，與主辦單位每一個工作細節都有條不紊這兩方面，就可以看出林文也老師的智慧與用心！一個好的教學法必定是嚴謹的，一套好的教材必定是內外兼美的，台灣音樂文化在這些優秀音樂家的耕耘下，已經日漸茁壯，將來美好的願景必定是非常值得期待的。
11/01
這世間那有可能每天都能很快樂？沒有流過淚的人，拉不好小提琴。面對這麼難學的樂器，不可能只有快樂，在漫長的學習過程中，痛苦是難免的，但是假如苦練的結果沒有快樂，這種練琴的方法也一定是一種錯誤。
11/02
大思想家達賴喇嘛(Dalai Lama)曾言：「即使只為了享有俗世的幸福，人首先應該擁有的是心安，接著是健康，然後是好的伴侶，最後才是金錢。」
11/03
假如我們擁有金錢、伴侶與健康，但沒有心安，這樣子我們仍然無法得到真正的快樂。
11/04
即使只有心安，而沒有金錢、伴侶與健康，快樂仍然是可能的。
11/05
「金錢」最容易被一般人設定為幸福的指標，「健康的身體是幸福要件」也很容易被理解，「好的伴侶」就比較容易被誤解為等同夫妻關係，其實良師、益友，甚至連小提琴與鋼琴……等等都可以成為我們終身的好伴侶。
11/06
假如我們能夠將小提琴當作此生的好伴侶，我們就比較容易真心相許，可以為它犧牲奉獻，也比較容易深入大作曲家的心靈秘境。
11/07(日)
星期日是我們全家的 Family day ，今天天氣很好，陽光普照，極為適合郊遊踏青。我們經過陽金公路，遊陽明山，到金山吃中飯，接著走北部濱海公路，到淡水漁人碼頭……，小犬阿俊仔最 happy 了，看山又看海，真是美好的一天！
11/08
最大的音樂天份是對音樂強烈的渴望，其次是良好的音樂學習環境，再來才是音感、節奏感與靈巧的身體。
11/09
偉大的音樂作品就像山，演奏家就像勇敢的登山家，指法與弓法就像每一位登山家登上峰頂的登山路線，有些路線艱難，有些路線奇妙，卻總是能夠化險為夷。
11/10
音樂家的每一個老師都是其成長過程中的階梯或跳板，因為音樂家最終的目的是找到自己呈現音樂的獨特方式，假如不能擺脫別人的陰影，那麼他就永遠不能成為一位「音樂家」。
11/11
身為一位小提琴教師最快樂的事就是可以幫助許多喜愛音樂的學子，成為他們成長過程中的階梯 ，也很榮幸能參與到他們的成長。
11/12
凡夫將生命用在生活上，世上只有極少數的人能將生活用在生命上，只有這些人可以成就非凡的事業。
你一定會問：「何謂生活？何謂生命？」
這裡我所說的「生活」是指近在眼前的點點滴滴，「生命」是指總結一生所累積出來的成果。
11/13
仰望星空，觀看宇宙波瀾，若能將音樂當作一艘小船，即使只能短暫地悠遊在宇宙的一個小角落，此生亦無憾。
11/14(日)
放假踏青去囉！
11/15
不久以前，「台灣的小提琴教母」李淑德在「自由時報」表示：「現在的音樂班教育大有問題，學音樂的孩子不快樂，而且學業過多，根本沒有時間好好了解音樂…。」大家一起共同努力想想辦法吧！
11/16
「獨立的人格」是教育的一個重要目標。「一種米養百種人」，假如教育的結果是讓每一個人都長成一模一樣，這個世界將會很不好玩。每一個人都很重要，這是一個相互依賴的世界，假如人與人之間的關係是互助的，大多數的人都會很快樂；假如人與人之間的關係是對立的，大多數 的人都會很痛苦。
11/17
假如每一個人一生中只需具備一種專長即能安度此生，那麼我們就會有時間悠遊於其他的領域；假如我們必須具備很多種專長才能生活下去，那麼我們將會很辛苦，而且只能終生勞碌，一無所得。
11/18
「一門深入」是專家最常走的路，我們也跟著走走看吧！
每一種人都有某種極大的優點存在，每一種學問都有其極為精深的境界，但大多數的凡夫們都只看到別人的缺點，而且只會忌妒別人的成就，不要管這些凡夫的偏見吧！只要是利人利己又能令自己快樂的事，任何行業都好，而且「行行出狀元」。
11/19
人生那有可能只有快樂？孩子總會有不快樂的時候，但假如學音樂的孩子全然沒有快樂，這絕對是一個全然失敗的音樂教育。但我不相信學音樂的孩子會全然沒有快樂，因為古典音樂具有很強的魔力，即使老師的教法或教育體制很不正確，好的音樂總是最佳的療傷工具。音樂教育工作者必須時常反省自己是否已經漸漸失去對音樂的熱誠？是否已經漸漸失去對未來音樂的信心？假如教師自己對音樂已經沒有愛心與信心，那麼我們怎麼可能教出快樂的學生？反之，假如教師對音樂深具愛心與信心，音樂也必定會帶給我們快樂與安慰。
11/20
吃苦並不全然是一種壞事，音樂家想要感動別人就必須先要感動自己，教師想要教出快樂的學生就必須自己先要懂得快樂。但是，古典音樂不可以只有快樂，只有快樂的音樂太膚淺，音樂家如果沒有歷經苦難，就沒有辦法創造出很有深度的音樂。
11/21(日)
俗語說：「世事不能盡如人意，知足者長樂。」凡事多往好處想，反正偉大的事業都需要漫長的時間才能完成，看遠一點，看開一點，細水長流，今天是星期天，出去郊外走走吧！
11/22
舞台極為迷人，卻極難征服。小提琴演奏者即使歷經二、三十年的演奏訓練，絕大多數的人仍然無法發光！只要您有空到「國家音樂廳」聆賞音樂會，您一定可以看到每一個能上台的音樂家都有一大串顯赫的經歷，但是一場音樂會下來，能令多數專家滿意的演奏家極少。所以，諸位年輕的音樂學子們，樂觀一點，聽到好的演奏應當用力鼓掌，自己上台失敗了，不要灰心，反正大家都如此，以五十步笑百步，實在沒有風度！我們這一生能與眾多的古聖先賢切磋，已經夠幸運了，即使不能留名青史，我們總算曾經很精采地活過。
11/23
學生家長常問「我的孩子有沒有音樂細胞？適不適合學習音樂？」
只要是不排斥音樂，幾乎每一個人或多或少都具有音樂細胞。只有極少數的人會排斥音樂，所以，幾乎每一個人都適合學習音樂。熱愛音樂就是代表你有很好的音樂細胞，但是一般小孩子並不能顯現這種熱愛，我們可以觀察小孩子對音樂的反應來判斷，有音樂細胞的孩子聽到好聽的音樂的反應，通常會比較能夠安靜下來聆聽，或跟著音樂手足舞蹈，聽過幾次之後，能哼唱出正確音準、節奏的旋律，當然這種孩子學習音樂比較快。假如孩子並沒有具備以上的這些特徵，若要走專業音樂的路會比較困難，但是音樂的能力大都是訓練得來的，「九分努力，一分天才」，雖然少了這一分天才就極難成為一流的音樂大師，但是音樂的目的是獲得快樂，學習音樂絕對能夠幫助一個人的成長，在多苦的人生中，好的音樂又總是最佳的療傷工具，不要猶豫，只要經濟能力許可，趕快學吧！
11/24
古人說：「工欲善其事，必先利其器」，小提琴是一種貴族樂器，因為這種樂器本身就是一門極為精深的藝術，而且好的小提琴能隨時間不斷增值，若以金錢來衡量，目前一把世界最貴的小提琴的價值，可以買十幾台世界最貴的鋼琴。以目前音樂界的狀況而言，假如沒有一把名貴的小提琴，幾乎不可能成為世界一流的小提琴演奏家，除非你有驚天動地的本領！當然最好的音樂家仍然可以不被樂器侷限。
11/25
成為世界一流的小提琴家並非就是獲得快樂唯一的路，換個角度來說，成為世界一流的小提琴家所吃的苦絕對不會比他所得到的快樂還要少。
11/26
若要學好小提琴必須儘早開始，所以，好的教師、適當的樂器、有耐心的家長與不錯的經濟能力就成為學好小提琴的重要條件。
11/27
並不是具有音樂天份的小孩都有機會學習樂器，通常期待自己的孩子學習音樂的家長，都具有很好的音樂細胞，若不是以前學習音樂遇到挫折，就是根本沒有機會學習音樂，所以能從小學習音樂的人應當惜福。
11/28(日)
人生就是舞台，表演又不只限於音樂，舞台並不是必須每天開演，今天是星期天，去聽一場音樂會吧，偶而去看看別人表演，或乾脆丟開每天最常做的工作，休息一下，人生必定會更寬廣、更快樂！
11/29
生活在遠離人間的世外桃源，是人生的至高境界嗎？悠閒的小漁村裡快樂的漁夫生活，是我們忙碌的現代人一生努力追求的最終目標嗎？生活在世外桃源的人或生活在小漁村的漁夫們真的只有快樂沒有痛苦嗎？
答案當然是否定的。這些人都可以算是很有福報的人，這種生活都是我們極為嚮往的生活方式，但仍然擺脫不了老、病、死的苦惱，也不能完全脫離討厭的人與事，不能逃避喜愛的人或物必將離我們而去的苦惱等等…。我們學音樂的人很幸運，因為音樂不只是最佳的療傷工具，而且它簡直就是我們最佳的世外桃源與避難所，假如我們懂得運用音樂帶給別人快樂，而且能夠運用音樂讓我們的生命得到昇華，那麼，人生的至高境界已經離我們不遠了。
11/30
學習音樂要從心開始學起，音樂不真誠，就沒有感人的內涵，這種音樂沒有價值。
12/01
有人說：「流行音樂沒有內涵，所以也沒有價值。」
事實上，流行音樂卻常能獲得眾多的聽眾的欣賞，更常能得到令人忌妒的報酬，原因應該是「音樂是一種人與人之間相應的語言」，音樂家可以暫時躲進無人的音樂世界，卻不能完全脫離人群而存在。流行音樂也有極為真誠感人的內涵，不只如此，流行音樂也有極為複雜而美好的結構，我們不能因為它能迎合大多數人的口味，所以說它俗氣膚淺，大多數的人能與之相應就是它最大的價值。但是，我活了快半世紀了，古典與流行音樂也見識過不少，我還是比較喜愛古典音樂，因為它最容易讓我的心安定，也最容易讓我探索宇宙與人生的奧秘。
12/02
音樂就是樂器碰上偉大的心靈所產生的火花。
12/03
人生的道路沒有一條道路是容易的，我們都必將被時間的洪流淹沒，音樂恰似一艘渡船，讓我們安度此生，運氣好一點的人，也許可以乘著音樂之船，渡過時間的彼岸。
12/04
音樂家也是凡人，星期天未到，心就已經飛到窗外的雲端了！
12/05(日)
再不出去郊外走一走，小犬阿俊仔就快要作亂了，這一點他實在太像我了！今天我們去九份看山看海，小小的山城每逢假日必定熱鬧非凡，擠過人山人海之後，車過基隆山腳下的叉路往雙溪方向前進，菅芒地毯舖成的草山，景色宜人，人煙頓時稀少了，冷冽的山風迎面吹來，與剛才人山人海的熱鬧恰成對比，找個視野遼闊的地方坐下，拿出預先泡好的熱茶，越冷越能感受到熱茶的香與溫暖。
12/06
有些人問：「假如我的經濟能力不可能買到一把名貴的小提琴，但我今生又立志成為一位小提琴家，應該怎麼辦？」
會問這個問題的人，都是熱愛音樂而且具備很好的音樂天份的人，而且他們都有成為世界一流的小提琴演奏家的夢想。小提琴家的範疇包含演奏與教育，所以立志成為一位小提琴家並不難，困難在於要想成為世界一流的小提琴家。世界一流的小提琴演奏家非常稀有，因為學琴的人數眾多，所以即使是二三流的小提琴演奏家也已經是很驚人了，執著於成為世界一流的小提琴演奏家是很美麗的夢想，但它必須結合眾多條件才能完成。假如沒有一把名貴的小提琴，想要成為世界一流的小提琴演奏家仍然是可能的，有很多數十萬價位的琴也已經甚為不錯，只要你的天份夠又很努力，現今有一些收藏家願意資助這種很有潛力卻無能力買名琴的人。學小提琴的目的不只是成為演奏家，小提琴教育也是極為博大精深的一門學問，音樂創作更是深奧不可見底。音樂的世界極為寬廣，音樂家沒有執著就沒有辦法成功，但是，有太多的執著而沒有自知之明，就會招惹眾多的痛苦。假如我們希望得到快樂，我們就必須先了解自己的特長，古人說：「惟精惟一，允執厥中」，真是經得起考驗的至理名言！
12/07
從另一個角度來看，即使擁有一把名貴的小提琴，也不一定能夠成為世界一流的小提琴演奏家。擁有一把名貴的小提琴，是小提琴演奏家與收藏家今生今世共同的美夢，即使今生不能成為世界一流的小提琴演奏家，也沒有遺憾。
12/08
絕大多數的人熱愛音樂，只有少部分的人能夠學琴，學琴的人只有極少數的人能夠依賴音樂維生。人生的道路每一條都辛苦，但假如你能具備堅忍的毅力與寬廣的心胸，你必定能走出一條快樂的人生！
12/09
學音樂很快樂，學音樂也很辛苦，就是這樣的組合才能創造出感人的音樂。
12/10
不要說「我花了那麼多的時間與金錢學音樂，卻不能以音樂為業，真是白學了！」說這種話的人真是白學了！因為有很多人的演奏能力普通，但卻很有熱愛音樂與奉獻音樂的熱情，所以能以音樂為業，也有太多人音樂學得很好，但卻在其他行業找到非常成功的人生。
12/11
音樂是大多數人成長的最佳伴侶，有音樂相伴的人生是彩色的，沒有音樂的人生該怎麼過呢？
12/12(日)
今天天氣晴朗，極適合踏青，阿俊仔的心裡一定在想：「終於又到星期天了！」今天我們先到鷺鶿潭，查看一下我們台北人每天飲水的源頭「翡翠水庫」，今天的水庫接近滿水位，今年應該是不會再缺水了！中午到坪林二格公園吃中飯，這裡有一家小吃店的炒麵很好吃，這裡的風景與視野也相當不錯！回頭到小碧潭捷運新站喝咖啡，又是美好的一天。
12/13
一個人的力量極為渺小，但有時候卻是驚人的偉大。
人類每天約以十多萬人生滅的速度前進，能名留青史的人極為稀少，一個西貝流士幾乎就成為一般人對芬蘭的音樂印象，一個葛利格就能讓挪威音樂發光！
12/14
即使絕大部分的人都必將被時間的洪流淹沒，讀書、學習音樂或其他藝術都能讓我們不虛此行，不要以成敗論英雄，應當以我們對宇宙與人生有多少覺悟來論定今生，學琴的人不只是來湊熱鬧而已，音樂就是一種能讓我們進入深層祕境的絕佳工具！
12/15
越是進入到更高的境界，越是需要日日精進。一個音樂家只要一怠惰下來，以前所努力累積的成績馬上就敗退下來。想要以音樂為業的人必須及早認清一個事實：要成功，就必須付出相當的代價。
12/16
地球就像是一部公車，有人上車，有人下車，有人短程，有人長程，試想「假如只有人上車而沒有人下車，這部公車將會變成怎樣？」
12/17
俗語說：「活到老，學到老。」年近半百越來越能體會，尤其是在這個變化越來越快的時代，這種感覺就越清楚。
12/18
忙了一天，晚上到行義路泡溫泉，真是渾身舒暢。台北真是一個好地方，應有盡有，又極方便，只要音樂水準再提高一些，市容再整齊乾淨一些……，一定可以成為人人喜愛的好城市。
12/19(日)
今天天氣陰涼，偶而飄著小雨，沒想到昨天晚上去泡溫泉，竟然讓我們全家都感冒了！所以只好乖乖呆在家裡，偶而陪兒子玩遊戲，偶而練練琴、聽聽音樂、看看電視。還是音樂最神妙，只要躲進音樂的世界中，不 僅最美的風景出現了，連生病都暫時遺忘了！
12/20
有些學生家長問我：「參加音樂比賽好不好？」
我認為有好也有壞。好處是可以快速進步、增加舞台經驗、獲得獎牌……等等，壞處是有些人會變得患得患失，太過重視名利，失去對藝術的真誠，也許還會打亂學琴的漸進次序，讓自己的技術華而不實。大致而言，好處比較多，只要懂得比賽的優缺點之後，一般人都能夠懂得避開比賽的壞處，所以我很贊成適當地參加比賽。
12/21
比賽總是有輸有贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是「現在的我與過去的我在比賽」，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！
12/22
有很多人學琴多年之後，因為某種原因而中斷，幾年之後，音樂的熱愛反而更加增強了，於是重回音樂的跑道，終於成為一流的音樂家。這種發自內心的熱愛，威力驚人，音樂家應當時常自我反省「是否仍然無怨無悔地熱愛音樂？」
12/23
人生需要選擇，選擇需要智慧。智慧不會憑空而來，尤其是在這個知識爆炸的時代，有許多人擁有很多知識卻沒有智慧，只有知識而沒有智慧的人沒有辦法找到成功的人生。
12/24
慾望總是讓我們的人生波濤洶湧，能夠掌控慾望的人很稀少，大多數的人都被慾望掌控。
12/25
慾望與煩惱並非全無好處，年輕人若沒有慾望，生命就沒有動力，一個人若沒有煩惱，就不能深入體會人生。音樂家更需要接受慾望與煩惱的洗禮，沒有經過焠鍊的音樂不能感人肺腑。
12/26(日)
今天天氣依舊陰涼，偶而還飄著小雨，我們騎著自行車去世界第一高的「台北 101 大樓」吃午餐，騎自行車既可以節省油錢與停車費，又可以運動健身，這種感覺真好！晚上在家邊看電影邊享用點心，又度過了悠閒的一天。假如世界沒有戰亂，每一個人的「衣、食、住、行」基本生活都無缺，又能很知足地當一個的平凡人，這也是一種很不錯的人生。
12/27
今天，我背著小提琴去一家小店買東西，年輕的店老闆問我背的是不是小提琴？我說是的，他得意地跟我說他的女兒也在學小提琴。我們音樂圈內的人常覺得會拉小提琴並沒有什麼了不起，但是圈外人卻多以為我們高不可攀，原因應該是在人口的比例中，會拉小提琴的人稀少，所以背著小提琴走在人群中，還是常能令人刮目相看！
12/28
「成為一位偉大的成功者」是最易令人心碎的夢想，偏偏就 是有眾多的人仍然懷著這一個美夢！明明世界一流的小提琴大師如鳳毛麟角，偏偏就是有人不怕眼淚流乾！這到底是凡人的愚癡？還是人性的偉大？
12/29
有家長問我：「我的孩子小提琴學得不怎麼好，我到底要讓他繼續學琴還是放棄？」
我認為可以繼續學琴，也可以暫時放棄。只要經濟能力許可，快樂的學琴一定比不學琴好，但假如學琴已經是個負擔，那麼音樂就不能帶給你好處，不如暫時放棄，將時間與精力用在其他學業上。不用擔心以前的投資是否會全功盡棄，因為音樂已經烙印在你的心中，有學過音樂的人聽音樂，絕對會有不同於其他人的感受，除非你從來就沒有喜愛過音樂！
12/30
喜愛音樂的人假如只將音樂當做謀生工具，這種喜愛難以持久，音樂工作很快就會變成負擔，你的音樂很快就會退步，痛苦很快就會來到。最好能具備為音樂奉獻的精神，隨時維持對音樂的熱愛，音樂就會成為我們的守護神，讓我們能夠克服人生中的各種難關！
12/31
忙了一整天，我的兒子竟然仍記得我說晚上要帶他去「台北 101 大樓」的諾言，還好明天他不用上學，不必急著早起，所以今晚就破例一次吧！今天真冷，但台北的夜晚卻熱鬧非凡，「台北 101 大樓」周邊燈火輝煌、人潮洶湧，我們看著各式各樣的人齊聚於此，共同迎接新的一年的到來，我們玩得很高興，唯一讓我遺憾的事是我最喜愛的古典音樂好像缺席！
2005
01/01
太陽每天從東邊升起，卻只有今天的日出最令人抓狂！明明晚霞的璀璨色彩勝過日出，人們仍然比較喜愛日出的喜悅。新年的第一天總是最令人想要做一些跟平常不一樣的事，它好像是埋藏在人們內心深處的種子，不管生生世世如何度過，總要找機會萌芽。
01/02(日)
新年的第一個星期天絕對不可以虛度，我預期今天的交通會比較擁擠，所以選擇一條一般人比較不知道的路走。我們習慣在人擠人的城市裡生活，內心中卻極為嚮往大自然的悠閒與清靜，台北是一個神奇的好地方，只要你把心放下，世外桃源就在我們身邊。往坪林的方向有許多產業道路，這裡有許多茶園，雖然沒有什麼名氣，但是卻常有意想不到的美景令人驚嘆！在這裡，你常會看到一些世外高人，他們雖然大多不是社會名人，但是有能力住在這種地方的人，一定都有很好的因緣，若不相信，你可以自己運用想像力推演一下「假如是你，你必須具備那些條件才能安居在這裡？」
01/03
有些家長問我：「我的孩子跟現在的老師學琴的狀況不是很理想，我很想換老師，應該怎麼辦？」
只要能讓學生更好，又能合乎當時的教學體制，換老師是學生成長必經的過程。老師也是需要生活的平凡人，我站在老師的立場，希望師生彼此之間能互相尊重，出現問題應先溝通，若不能改善，則當機立斷，更換一下學習環境應該會更好。學琴不愉快的原因很多，有時候是老師太嚴厲，要求過多；有時候是老師太客氣，讓學生誤以為老師很可欺，不認真練琴，以致於進步太慢；有時候是學生太懶，讓老師壓不住怒火；有時候是彼此的個性與觀念不一樣，所以雙方極不投緣；有時候是家長太忙，將孩子的問題完全丟給老師，故完全不清楚孩子的學習狀況；有時候是跟老師學太久了，而老師已經沒有任何新花樣了；有時候是老師的花樣太多，有時候是學生已經到達看任何事情都很不順眼的年齡，等等……。原因實在太多，每一個人都有自己的理想，我認為每一個人的理想都很重要，學琴的主要目的應該是為自己而學，所以每一個人都必須學習如何找到自己的專長，找到自己的人生目標，找到通往目標的路徑，老師的主要任務就是幫你完成這件事。但是在漫長的人生之中，每一個人都需要很多不同的老師，所以換老師是每一個學生必經的過程。每一個人都必須終身學習，換一個角度來看，老師也需要終身學習，在「教學相長」的過程中幫助學生同時也幫助自己成長。
01/04
一個厚道的人不會永遠吃虧，你能夠給別人很多，代表你懂得「助人為快樂之本」的道理，懂得慈悲與利他的人比較能夠心安理得，睡得安穩、吃得滿足、做事安心，這就是最好的回饋。
01/05
面對一位有旺盛企圖心的家長，是教師的好運氣，雖然這種家長偶而會有過多的貪、嗔、癡與妄想，但是他們的動力驚人，好的教師懂得善用這種動力，再將他們的心導向正途。
01/06
世人愛作夢，做夢並非壞事，只有不會醒的夢是不好的，沒有做過夢的人，不懂得何謂「清醒」。
01/07
兒子今晚發高燒，讓我的心忙的團團轉，為人父母者護子之心人人皆然。我想，那一些常請假、沒練琴、學琴狀況不好的學生，他們的父母的心也一定時常像這樣忙的團團轉。
01/08
兒子整天發燒不退，給他吃了兩次退燒藥，仍然無效，趕緊給他用冰枕降溫，這是他第一次病得如此淒慘。看他整天昏昏沉沉的睡著，偶而作惡夢驚叫，讓我更能體會那一些常請病假的學生的苦痛。還好，晚上終於退燒了，目前狀況看起來好多了。
01/09(日)
今天去參加姪女的婚禮，典禮圓滿完成，在這種熱鬧的場合，古典音樂常常派不上用場，因為古典音樂需要很多舞台條件，才能呈現出古典音樂之美。只有一流的演奏家可以在任何場地展現古典音樂的美，但是這種人才太少了，所以我期望能夠編寫一本可以在各種聚會場合表演的小提琴曲集，用來推廣古典音樂，也藉此提高國人的音樂素養。我更希望有更多人來完成這個夢想，這應當是一件好的理想與事業，喜愛古典音樂同時又愛台灣的人，讓我們一起來共襄盛舉。
01/10
有些學生家長喜歡時常替孩子換老師，假如他是一個天份很高的學生，因為學得太快了，所以每換一個老師，都能很快的將老師的精華吸收殆盡，而且在各種考試、比賽與公開演出的場合都能出盡風頭，他一定能獲得很多人的幫助與祝福。假如他只是一個平凡的學生，不只不能學到老師的真傳，而且多換幾次老師之後，後來的老師也大多會因為你只是來學皮毛的，所以就教給你一些皮毛的工夫。
01/11
好的小提琴教師都有極深的音樂與技術見解，平凡人是無法只用數年就學成的，所以師徒制的音樂傳承是比較好的方式，假如我們用買菜的方式來學習小提琴技術，以為古典音樂只要有錢就可以買到，那麼 你所學到的，充其量也只不過是門「功夫」或「技藝」，而不是真的「藝術」！
01/12
大多數的音樂名師都很重視傳承，因為大音樂家的產生不只需要天份，更需要傳承。即使是那一些鬼才型的音樂大師，隨便翻一翻他們的生平，都可以找到那一些讓他們的天才盡情發揮的傳承。
01/13
一個天才音樂家不可能只靠自己就能成功，能讓大音樂家的天才盡情發揮的教師都很有一套，不管是精神的啟發，或是技術的指導，或是人生目標的指引……等等，都是在最巧妙的時刻，讓天才頓悟，迅速散發出光和熱。但天才音樂家的老師並不一定都是音樂大師，而且，並不一定能留名青史。
01/14
學習小提琴的過程是漫長的，即使是最大的天才也是必須經過很多年的琢磨，而大多數的大音樂家都是將音樂與生活結合在一起，活到老、學到老，終生不倦。
01/15
愛心、耐心與一點點的狠心是家長與教師幫助孩子成長必備的條件。
01/16~21
環島旅遊
音樂班上學期的術科個別課結束了，通常每年我都會在寒暑假環島旅遊，藉以沉澱思緒，也可以看一看台灣每年的成長與變化。我們這一次走「國道三號」南下墾丁，再走南迴公路到台東，再走南橫、阿里山、新中橫……。從大學時期至今將近三十年，大約已經環島五十圈了！我好像候鳥，定期飛往我習慣的旅途，從以前「失去孤鴻的天空，失去遼闊。」到現在「全家齊飛的天空，一樣遼闊。」我的心境改變不少。一樣的太平洋日出，一樣的海峽落日，隨著歲月的增長，少了一些蒼茫與蕭瑟，多了一些清澈與溫暖。照見人世間的真相之後，來去更自如了，雖然仍未圓滿，不圓滿正可以激盪音樂更深層的動力。美好的音樂讓我們這些同是淪落天涯的人有共同的交集，音樂就像咒語一樣不需要理解即可相應，即可感動，就是這一種能超越語言的音樂，讓我們不悔此生。
01/22
旅行充電幾天回來，工作更來勁，凡人都是如此。繃緊的人生是危險的，不只可能會危害到別人，更可能會弄傷自己。
01/23(日)
真好！又是星期天，正好又是「自由日」，趕快出去走走吧！
01/24
「上課付學費」跟「買菜付錢」不都是買賣嗎？用買菜的方式來學習小提琴有何不好？
我贊成「職業不應該分貴賤」，雖然上課和買菜的確同樣都是要付錢，通常老師都非常不願意別人將教學當作是一種買賣行為，老師比較希望教學是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，用買菜的方式來學習小提琴比較庸俗與現實，所以不好。
01/25
學生與教師之間有良好的互動，對學生的學習有很大的幫助，假如學琴的人自認為學琴並不神聖，而只是一種交易行為，這種觀念及態度不會讓教師與學生雙方都得到好處，而且，絕對只會讓學生學得更不好。
01/26
有些菜商與老師都願意免費奉獻，這是他們的神聖，而不是菜商與老師本來就應該如此。假如你認為醫師都應該是很有醫德與濟世的愛心，所以看醫生可以不給錢，那麼你的病會很難醫好。假如你認為醫師一定都是很有醫德與濟世的愛心，所以很尊敬醫生，那麼即使你沒有錢，一定會有很多人 願意幫助你。
01/27
為何藝術家一談到錢，就立刻令人覺得很庸俗？
這代表著一般人對藝術家有比較高的評價標準，這不全然是一件壞事，因為這也代表著藝術家具有比較高的社會地位。雖然，藝術家必須要有為藝術奉獻的精神，才能創作出不朽的藝術作品，但是，藝術家也是凡人，不能只吃藝術而不吃飯。從另一個角度來看，很多藝術家為了創作，時常做出許多離經叛道的事，正因為藝術家的行事作為有極大的自由空間，所以，讓許多人艷羨這個工作。
01/28
物質與精神若能平衡並存是很好的，只有物質而缺乏精神，或只有精神而缺乏物質，這兩者都有缺憾。但物質與精神很難完全平衡，所以凡人才會有很多煩惱與痛苦。從佛學的角度而言，當一個人的物質與精神接近完全平衡的時候，仍然有多如塵沙的小苦，這時候，最好的選擇就是徹底擺脫物質與精神的束縛。假如你不曾鑽研過佛學，你一定會覺得「很玄」吧！
01/29
如何將音樂與生活結合在一起？
我認為應該盡量增加精神食糧，盡量減少物質需求，活到老、學到老，終生不倦，音樂與生活自然就結合在一起了。
01/30(日)
今天天氣陰冷，偶爾飄著細雨。我們今天從外雙溪上陽明山，走百拉卡公路到三芝，再走淡金公路，經過淡水再回台北。今天的「大屯自然公園」是我看過最美的一次！因為霧，讓大屯山撲朔迷離，充滿神秘。因為冷和雨，讓每一條神經都很清晰，每走一步都聽得見樹、草、泥土和風的低語。這條路很不錯，像「松林坊」餐廳、「圓山草堂」假日藝術家咖啡館、「八連溪教育農園」、「綠竹園休閒農莊」、「田心子教育農園」……等等。帶幾片最愛聽的唱片在車上欣賞，聽美好的音樂賞美景，一定會令你不虛此行。
01/31
若將教學當作是一種「傳道、授業與解惑」的神聖工作，小提琴教師的職責就是：
一、教導學生如何藉由音樂擺脫痛苦獲得快樂，
二、傳授正確的音樂知識與演奏技術，
三、因材施教，幫學生解決個別的疑難問題。
02/01
假如我們認為「只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂」，那麼，能得到快樂的人就太稀少了！但事實並非如此，因為不是只有能在歷史上留名的人，才能得到快樂。事實上，有太多人雖然不能在歷史上留名，但卻能得到無上的快樂。
02/02
音樂無法速成，學習音樂的過程極為漫長，平凡人終其一生的努力，也只能留下很少的足跡，只有極少數非常執著的人可以得到大成就。
02/03
漫長的音樂人生，很難只用快樂或痛苦代表，也許可以將音樂的人生分成幾種：
一、先樂後也樂。
二、先苦後樂。
三、先樂後苦。
四、先苦後不樂。
請試問自己是屬於那一種？
02/04
怕麻煩，麻煩就會找上你。 怕困難，事情就會更困難。
02/05
越懂得施捨的人，越能獲得快樂；越懂得利他的人，越能利己。但是，這個定律的前提是你要有真心，而且需要耐心堅持，不然它不一定能夠應驗。
02/06~13
新年快樂！萬事如意！！好運天天來！！！
02/14
教育工作者如果抱持著「未來沒有前途，世界會越來越壞」這種觀念去從事工作，這種人不適合為人師表。所有的行業與科系的前途都有好有壞，沒有一門科系或一種行業可以只有好、沒有壞。我們的前途一定有人好有人壞，也許社會已經被搞得烏煙瘴氣前途無亮了，但絕對不會所有人都沒有前途。世界也許已經快到末日了，但那一些古今中外的眾多聖賢們，有的已經在天堂，有的已經成佛，有的仍在人間救苦救難，這些人都不受世界末日的影響。「讓未來更美好」是教師的基本職責，正因為未來不一定會更美好，世界很可能會越來越壞，所以我們這些為人師表的人活著才特別有意義。
02/15
老與死是凡人必定的結局，我們在人間，只要能多快樂 一天，就多賺到一天。
02/16
如何才能多一些快樂呢？
大思想家達賴喇嘛 Dalai Lama 講得最好，他說有心安就有快樂，接著若有健康的身體與好的伴侶更好，如果也有很多金錢，那就更美好了。但是絕大多數的人都是先追求金錢、健康的身體與好的伴侶，而把心安擺在最後，凡人就是因為顛倒了，所以 才會痛苦。
02/17
若說人生苦短，其實比較多人覺得人生很長久，甚至還有很多人活得很不耐煩！
音樂科班的學生最清楚這件事了，老師跟媽媽說：「每天都要練琴，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時」。哇！一早就要上學，放學回家很匆忙的洗澡吃飯，還要趕快寫功課，還要補英文、數學……，主副修樂器每天至少都要練習兩個小時，一天24小時怎麼夠用？這種日子小學六年、國中三年、高中三年，還有大學、研究所……，人生怎麼這麼長！這種人生怎麼能夠快樂呢？
能快樂過日子的人都是極有智慧的人，雖然我們都必須忍受無數的艱苦磨練，但能快樂過日子的音樂人好像也不少！假如，我們發現自己正是那一種不快樂的音樂人，也許，我們應該時常自我反省：「為什麼別人做得到？為什麼我卻做不到？」
02/18
有智慧的人懂得取捨，只有取而沒有捨，口袋再大也放不下。
02/19
教師應該為學生勾勒出未來美好的遠景，即使現在看起來並不美好，讓年輕人有理想可以奮鬥，不只可以讓他們每天活在美麗的夢想之中，而且可以激發每一個人內在的潛力，讓生命得到最好的發展。
02/20(日)
今天是開學之後的第一個星期天，怎麼可以不好好的度過呢？假如放完寒假的心仍未收回來，這個星期天正可以讓我們緩衝一下。
02/21
生命就是由生單向通往死亡的過程，只能不斷向前，不能任由我們暫停。我們不能改變過去的事，但也許可以左右未來，除非你堅信未來已經命中注定，無法改變。「過去」已成追憶，不可改變，只能用來反省，「未來」我們觸摸不到，「現在」分分秒秒變化無常無法停住，所以也不可靠，只有「當下」最真實，它是改變未來唯一的關鍵。
02/22
如果我們想要越來越好，我們必須隨時把握「當下」，「身、口、意」所有的行為造成「身業、口業、意業」，這些就是我們這一生從生到死所完成的生命事業。假如你相信輪迴，那麼今生就是來生的基礎；假如你不相信輪迴，你就只能時常回味過去，想辦法讓現在活得很好，期望未來也能活得越來越好。但現實的人生卻常常是「愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛……」，即使今生很幸運得到很多的名望與財富，我們都無法逃避死亡，無法帶走任何名望與財富。
02/23
音樂家並沒有被限定必須藉由音樂得到快樂，或者運用音樂帶給別人快樂，但如果真能如此，實在也是非常好的事。音樂家崇尚自由，不喜歡被限定，總希望自己的音樂有一些與眾不同的創見。但音樂家也是凡人，喜愛追求真正的快樂，喜愛自己的音樂被肯定，喜愛名留千古，希望生命獲得昇華。所以探究生命是音樂大師深入古典音樂祕境必須走過的路，只有能發人深省的音樂能夠震撼人心，久久不衰，只有這種能夠深入生命深處的音樂可以讓我們擺脫痛苦獲得快樂。
02/24
能深入生命深處的音樂都是最優美的！只有最優美的音樂可以讓我們碰觸到生命最深處的哀愁，讓我們流淚，也讓我們的心得到撫慰。
例如：西貝流士的「黃泉的天鵝」、巴伯的「慢板」、貝多芬與柴可夫斯基的「悲愴」、蕭邦的「夜曲」、我的「歎息的行板」等等……都是在探索生命深處的秘密。好的古典音樂實在太多了！所以讓我們這些熱愛古典音樂的人終生不悔，永不變心。
02/25
音樂家不一定必須追求華嚴經所說的「我應如日，普照一切，不求恩報」的境界，但藉由音樂去追求這個境界亦是極為美好。好的音樂總是藉由不圓滿的人來完成，因為不圓滿的人、事、物，總是最有激發音樂創作的力量。尼采說：「悲劇誕生於音樂精神」，悲劇並非完全可悲，人為了要抒發內心的苦痛與快樂，而產生了音樂，音樂可以讓我們忘卻人生之苦痛，但往往痛苦只會有增無減，悲劇於是誕生了。但音樂精神並不一定只會製造悲劇，假如音樂真能讓人生中的喜怒哀樂昇華，這個悲劇的人生就不再可悲。這實在是所有偉大音樂家的心酸，每一位大音樂家都必須經過烈火的焠鍊，只有體驗過人生的黑暗苦痛，之後又能找到光明快樂的人，可以創造 出最偉大的音樂。
02/26~28
趕快出去玩吧！人生應該是「該玩就要痛快的玩，該工作就要盡情的工作」。剛過完年，立刻又遇到三天的連續假日，若再不能收心，調整回到可以繼續精進的生活節奏，不僅讓這三天的假期平白浪費了，而且你一定只留下不快樂的感受來糾纏自己。工作與玩樂假如都能夠得到持續的快樂，這樣才叫做懂得人生，這樣才不會愧對此生。
03/01
年輕時，喜愛縱情山水，與千年古木打坐參禪，隨春夢朝雲飛飄幻散。
山中悠閒的一日，在許多城市人的心中，簡直就是夢想！有太多人被工作綁著，當忙碌成為一種習慣之後，即使放假踏青，心情卻仍無法調適，所以，人去到山中，心中卻感受不到絲毫的悠閒舒適。冷靜悠閒的心一半來自本性，一半來自訓練，當你的心可以飛離身外之時，不只可以看清楚宇宙人生，也可以更看清楚自己。
音樂演奏也需要一顆冷靜悠閒的心，演奏音樂必須真情投入，但不可以太過投入，太過投入就聽不到自己真實的聲音，聽不到自己聲音的演奏者絕對演奏不出心中想要演奏的音樂，所以，想要成為一流的演奏家，就必須先具備一顆冷靜悠閒的心。
03/02
我認為音樂有兩個主要目的：追求快樂與尋求生命的昇華。
「追求快樂」的音樂比較能夠得到大多數人的喜愛，但也比較容易流於膚淺。「尋求生命的昇華」的音樂讓音樂家不再只是一個音樂家，藉由哲學思想與宗教信仰，讓音樂更有內涵，雖然喜愛的人比較少，但它的份量卻勝過前者許多。
03/03
假如只有捨而沒有取，會不會口袋很快就空空如也？
如果將「捨」解釋為捨棄或失去，依照人與人之間現實的財物交易而言，應該是如此。
但是假如將「捨」解釋為布施，布施可分為三類：一是財施，就是用財物去救濟別人；二是法施，就是用正法去勸人行善斷惡；三是無畏施，就是不顧自己的安危去解救別人。
所以，在「取」與「捨」之間需要智慧，沒有智慧的布施不僅不能助人，甚至會危害到自己。有智慧的布施不僅能助人，而且能除去自己體內「貪、嗔、癡」之毒。
03/04
「利他」並非就是「害己」或「不利己」，假如只有「利己」之心，就容易成為「貪」，貪的人遲早都會「害己」。「利他」需要智慧，幫錯忙並不能利他，讓需要幫助的人自己站立起來幫助自己，常常勝過我們救助他一輩子。上善就是利人利己，「教育」是一種能「利人利己」的善事，所以教師是一種「正道」。為人師者應當自我珍惜，時常反省自己所教之事是否能利他。
03/05
人際之間的關係常常都是合作與競爭同時並存，懂得合作就懂得互利，懂得良性的競爭就懂得激發內在的潛力。但這二者很難調和，所以凡人才會很難擺脫痛苦。假如我們可以離開「我」而存在，或者不依靠別人而存在，不苦或常樂的境界就不遠了。
03/06(日)
今天我們去三峽鎮的大阪根、樂樂谷、滿月圓、佛山寺、竹崙等處玩，勒仔溪真是一條很美的溪，這裡有許多清幽的小路，而且彼此多能互通，一定會讓喜歡探險或喜愛尋幽探秘的人 喜愛。
03/07
為什麼有很多台灣的小提琴學生，在十歲不到的年齡就在拉很艱深的協奏曲？
因為每一個人都有夢想，只是這些人的夢想特別大！很多人都很羨慕韓國小提琴神童張莎拉，總希望越早嶄露頭角，越有成功的機會，這並不全然是壞事，我認為這反而正是音樂文化進步的極佳動力 。偉大的夢想好比是一座極為險峻的高山，大多數企圖登頂的人都失敗了，只有極少數的人登頂成功。有些人為了提早成功，所以就冒險不斷快速跳躍前進，這種方法也有可能成功，只是成功的機率更小了！
03/08
今天去「新舞台」聽「布隆大師小提琴獨奏會」Master Bron Violin Recital
查克哈‧布隆(Zakhar Bron)不愧為「巨星誕生的推手」，他教育出了當今樂壇最頂尖的小提琴家凡格羅夫(Maxim Vengerov)、列賓(Vadim Repin)與剛得到「歐伊斯特拉夫小提琴大賽」首獎的神尾真由子(Mayuko Kamio)等等……小提琴高手，真是令人佩服。他認為：「要成功，天份是必然」，「什麼學派都不重要，重要的是學生要信任老師，甚至找到適合自己的教學法，這樣就更有機會成功。」
今晚的曲目有：(1.) Bach : Sonata for violin and keyboard No.4 in C minor BWV 1017 (2.) Brahms : Sonata for violin and Piano No.2 in A major Op.100 (3.) Alfred Shnitke : Suite in the Old Style , for violin and Piano (4.) Schumann/Kreisler : Fantasy for violin and Piano in C major Op.131 (5.) Wieniawski : Variation on an Original Theme Op.15 Encore pieces : (1.) Chaminade/Kreisler : Serenade Espagnole (2.) Rachmaninov : Vocalise (3.) Sergei Prokofiev : March from The Love for Three Oranges
我原先預計他在舞台上應該不會比他的學生出色，但我的預期並不完全正確。聽完前三首，我覺得我的預期是正確的，也許是因為他當老師當久了，而且年齡也已經逐漸老邁，所以他的演奏方式比較理性與工整，但比較欠缺熱切的情感與直覺式的音樂感動，波爛壯闊處也不夠精采，小失誤不少，柔情細膩處不像年輕人那麼敢愛敢恨，所以難以令人心醉。但從第四首之後，即開始令人眼睛發亮，尤其是安可曲，這些小品讓他拉來輕鬆自然、語法清晰、語意易懂、直扣人心！我在國家音樂廳聽過他的學生凡格羅夫的獨奏會，現在終於明白他正是凡格羅夫的老師，凡格羅夫有很多他的影子。儘管前半場一開始我並未完全滿意，但這應該是瑕不掩玉，因為最後它讓所有聽眾都感動了，所以這是一場極為成功的音樂會。
03/09
布隆的身材粗粗壯壯的，脖子看起來也不長，但是他使用大肩墊。時下小提琴界有一派主張「不要使用肩墊」，到底使用肩墊比較好，還是不使用肩墊比較好？這個問題應該因人而異，用與不用肩墊都很好，只要能讓我們拉的很舒服又拉的很好，就是最正確的方法。
03/10
堅持不可以使用肩墊的老師，最好要有一套能讓學生立刻明白「不使用肩墊的好處」的方法，很快讓學生輕鬆上手，不然所有的痛苦都只會成為學習的障礙。
03/11
「強加於人」不是好事，要一個不喜歡音樂的孩子學音樂，雖然也可以讓他學得還不錯，但是假如不能引導出他對音樂的喜愛，終有一天，他會丟棄他所學的音樂。
03/12
沒有人能永遠順心如意，進步與退步時常同時進行著，為人師者常講「學如逆水行舟，不進則退」，其實學生如此，老師也是如此。
03/13(日)
今天天氣陰冷，又下著雨，令人不想出門。本來計畫去東眼山走走，但又擔心天雨路滑與土石流，所以只好在家裡陪孩子看看書、聽聽音樂、練練琴……，還好，學音樂的人總是有許多好玩的事讓我們不會無聊與寂寞。
03/14
釋迦牟尼說有四種無比神奇的力量( 即慈悲喜捨四無量心 )可以讓我們超越各種苦惱：
一、給別人快樂，
二、幫助別人擺脫痛苦，
三、看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，
四、不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報。
這四件事看起來容易，實際上非常艱難，讓我們自己捫心自問：「我可以做到那幾件事？」
03/15
音樂也有類似這般無比神奇的力量，只是音樂比較抽象，音樂一樣也需要用智慧去理解，但若想要進入音樂之神奇妙境，似乎就必定要用真心與音樂相待，當我們對音樂的真誠到達某種境界的時候，我們的音樂演奏或創作就會散發出神奇的光芒，令人感動。
03/16
古典音樂可以不必理解就能感動人，但若能用智慧去理解，則更能深入大作曲家的心靈祕境。
03/17
假如我們能常用「慈悲沒有敵人，智慧沒有煩惱」來檢測自己，這將很有助於化解危機與擺脫痛苦。
假若我們仍有敵人，那代表我們的慈悲仍然不夠；假若我們仍有煩惱，那代表我們的智慧仍然不夠。
03/18
正常人的眼睛「看近的時候就看不見遠的，看遠的時候就看不清近的」。
我們努力學習音樂，總希望獲得好的回報，但卻只有很少人可以常樂。這也許是因為我們短視，急著希望獲得回報；也許是我們的目標太遠大，以至於好高騖遠，眼高手低，並且忽視眼前垂手可得的快樂。好的音樂人生應該是「立定一個遠大的目標，然後用快樂一步一步將它填滿」。
03/19
音樂與佛法最為相似，當音樂響起時，我們可以知道此音樂產生的背後有許許多多的緣起，例如幾十年的苦練、很多師長的教導、巧遇名琴的奇緣……等等。當音樂結束，獨留回憶，最後連回憶也都消失無蹤。因緣和合的緣起，剎那生滅，這些變化不斷的人生百態，只有當下是真實的，而當下似乎也留不住，這個留不住的真實，與其說當下是真實，其實更接近空無。「諸行無常、諸法無我」，萬法皆無自性 ( 萬事萬物因緣和合而生，沒有一個「我」可以永遠獨立存在 )，若無法覺悟這個真相，無明的煩惱將令人不能脫離生死流轉之苦。音樂家若不能參透音樂也非真實的哲理，必定時時走在快樂與痛苦的邊緣，必定不能從剎那生滅的優美樂音中獲得永遠的快樂。
03/20(日)
我們今天中午先去「紐約紐約」吃中飯，肚子吃得飽飽的再出發，經大直、外雙溪、平等里，走涓絲瀑布，到擎天崗，走菁山路到「櫻花溫泉渡假村」喝咖啡，再到陽明山前山公園，然後走紗帽路下到天母，再回到我們的小窩。看來像我們這種喜愛遊山玩水的人還真不少，所以才會每逢假日，各個風景區人滿為患。
03/21
「給別人快樂」與「幫助別人擺脫痛苦」其實沒有那麼困難，只要別人正需要快樂，而我們現在也有能力給。但是人性的本質是「我」要比「你」快樂，「我」要比「你」先擺脫痛苦，所以這件事情才會這麼困難。
「看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜」其實也不怎麼困難，只要用真誠的心讚美他們就可以了。但因為自負與忌妒時常盤繞我們的心，讓我們忌妒別人的成功，無法讚美別人的成就。
「不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報」這個就很不容易了！能做到的人都是聖賢。
03/22
佛法有什麼好？
佛法最能幫助我們擺脫苦惱。
為什麼佛法最能幫助我們擺脫苦惱？
因為佛法追求的是「無我的喜悅」。有「我」就有苦惱，無「我」才能擺脫苦惱。
03/23
為什麼我最喜愛音樂？
因為音樂最能幫助我忘記苦惱。
為什麼音樂最能幫助我忘記苦惱？
因為音樂的美可以洗滌我苦惱的心。
為什麼我的心有苦惱？
因為我是一位追求「有我的喜悅」的音樂家，有「我」就有苦惱。
音樂家為了要完成「自我」，就必須走進有苦有樂的人生中追尋生命的昇華，用真誠的心，在人生中找尋生命的真諦，然後再用絕美的音樂將它表達出來。
03/24
「忘我」是音樂家的至高境界，忘我就能暫時忘記苦惱。
音樂家追求的是「有我的喜悅」，「自我風格」的完成就是音樂家這一生中最大的喜悅，音樂家若無「自我」，他的音樂就沒有特色、沒有價值。
03/25
有學生家長問我：「我的孩子比賽輸了，很氣餒，最近都不想練琴，只要叫他去練琴，不是說肚子痛就是喊頭痛，真不知道應該怎麼辦？」
這個問題很平常，也很正常，我們不需要反應過度。假如你的孩子遭遇到失敗時沒有這種哀痛的反應，那麼他的個性就非常特別了，也許他有異於常人的天賦異稟。正如同我在 12/21 所說的：「比賽總有輸或贏，幾家歡樂幾家愁，若能看淡輸贏，把它當作是『現在的我與過去的我的比賽』，勝不驕、敗不餒，這才是有智慧的勇者！」所以，與其用哀傷痛心面對比賽的失敗，不如用「勝不驕、敗不餒」的心面對任何比賽的結果。
我通常會鼓勵這些參加比賽卻遇到挫敗的學生：「以五十個人參加的比賽為例，假如只有入圍得獎者能得到快樂，沒有入圍者都必定痛苦，那麼比賽的結果就是只有三個人快樂，四十七個人痛苦，用這種心態去參加比賽，還是不要參加比賽為妙！雖然這一次失敗了，但是你為了要參加比賽，這段時間你比平常更加努力，所以你也一定得到比平常更多的收穫。不經一事，不長一智，假如不去參加比賽，你的進步速度一定比現在慢很多，而且，不論輸或贏，都可以讓你早一點明白『人外有人、天外有天』的道理。假如心中的哀傷一時仍然不能好轉，休息幾天，到郊外走走，大自然美景一定能夠很快撫平你內心的傷痛。」
03/26
今天的台北最熱鬧，「 326 大遊行」展現出台灣人民「要民主、求自由」的決心。民主最大的好處就是每一個人都可以用非武力的方式表達自己的理念，在多元的社會中，用比較平和的方式尋找各個族群之間最佳的平衡點與各自的利益。在崇尚自由的社會中，每一個人都有自己的觀念與想法，這種多元的社會最需要法律與法治，目前台灣最大的弱點就是缺少能讓各個族群都信服的法律與法治，所以才會紛亂不安。期待法律專家能趕快創造出一套令大多數人都得到好處的律法，這種精通法律又具有慈悲心的人是人世間最有價值的珍寶。
「音樂比賽」就像民主國家的選舉，任何比賽都必定有輸有贏，比賽的結果一定是「幾家歡樂幾家愁」，主辦單位必須訂定公平的比賽規則，參賽者都必須服從比賽規則，若不服從比賽規則就不要參加比賽，參賽者若能看淡輸贏，勝不驕、敗不餒，這樣的比賽贏的人才有光采，輸的人才會心服，參加這種比賽才有意義。
03/27(日)
最近台灣的局勢太緊張了，大家應該多用音樂舒緩一下緊張的心情，趕快去練琴或聽聽音樂吧！優美的音樂一定可以讓你忘憂，一定可以治療各種煩惱與受創傷的心靈。
03/28
有「我」就一定有苦惱，但並不能說有「我」就沒有快樂。「貪、嗔、癡」雖然不好，但是我們不能否定它們也會帶來快樂；反過來說，就是因為「貪、嗔、癡」可以帶來快樂，所以人們才會選擇「貪、嗔、癡」。「貪、嗔、癡」不好之處就是「貪嗔癡是惡因，會帶來惡果」，縱然它能帶來快樂，但是因為它同時也會帶來惡果，就是不好的。
03/29
也許你會疑惑：「為什麼有很多壞人都沒有惡報？是不是這些壞人不受因果律的影響？」
種善因必得善果，種惡因必得惡果，沒有人能不受這個因果律影響。這個問題只要你真正了解人生的真相，就不會心生不滿，就不會有疑惑。依照佛陀的說法：人只要一降生就注定要「老、病、死」，這就是「天、人、阿修羅、畜牲、餓鬼、地獄」六道的果報，只要我們是「人」，不管是「好人」或「壞人」都必定要接受這個「老、病、死」的果報，除非你可以超越六道輪迴，到達「佛、菩薩、緣覺、聲聞」四聖的境界才能免除這個惡報。另外，依照基督教的說法：「人都有罪，人因為帶有原罪而降生，人必須贖罪，才能上天堂得永生。」所以，不要羨慕那一個「壞人」目前日子過得好像很好，而且還沒有得到報應，其實，不是不報，只是時候未到。
03/30
凡人雖然都必須接受我們最不希望得到的「老、病、死」的惡報，但是並不能說人生都是痛苦的、灰暗的，因為人生中到處充滿了令人感到真實的快樂。也可以反過來說就是因為人生中到處充滿了令人感到真實的快樂，所以人們才會繼續在「生、老、病、死」之中不斷輪迴。
03/31
喜、怒、哀、樂都是音樂創作的原動力，音樂家運用自己對聲音的獨特感受，再加上強烈的創作渴望，即可創作出令人喜愛的音樂。音樂家在帶給別人快樂之前，必須先付出許多苦痛，才能創造出感人肺腑的音樂，也只有這種音樂可以讓生命昇華與獲得快樂。
04/01
許多偉大的音樂家藉由音樂探索最深層的人生哲理，期望能夠超凡入聖，所以創造出不朽的音樂。音樂美妙之處就是「欣賞者不必懂那麼多艱深的人生哲理，就可以藉由音樂的美而得到快樂。」
04/02
或許你會問：「學音樂的出路好像越來越不好，那麼還要學音樂做什麼？」
這種現實的問題實在很容易令人傷心！在人間沒有一件事情能永遠是好的，任何人的一生都是有限的，人生的過程就像是一條只能去、不能回的單行道，我們應該珍惜每一分、每一秒，多種善因才能得善果。讓好的東西塞滿一生，這個人生就是好的，讓壞的東西塞滿一生，這個人生就是壞的。其實人生真的很寬廣，除了音樂之外，還有太多東西是好的，只要是喜歡音樂，那麼學音樂就一定是一件好事。
04/03(日)
今天天氣晴朗，我們很慵懶地起床，輕鬆地吃完早餐，騎著兩部自行車，從中正橋沿著新店溪的自行車專用道，騎往板橋。愛騎自行車的人有福了，沿著淡水河流域，台北縣大約有 120 公里的自行車道，可以從永和的秀朗橋騎到淡水河口左岸的八里，有空來一趟「淡水河自行車之旅」，絕對會讓你的身心都很健康！
04/04
我個人對「偉人」的定義是：害人害己的事情不做，利己利人的事情做很多，能留下助人離苦得樂的具體方法與事蹟，而且能夠散發出強烈的個人光芒的人。
每一個人都有成為偉大人物的夢想，但是，凡人的痛苦就是在於絕大多數的人找不到自己這一生可以完成的偉大目標！所以，不要取笑別人的平凡，也不要因為自己小有成就而驕傲，看見「偉人」應該讚美他，不要讓他重新墮落成為凡人。
04/05
今天是「清明節」，讓我們以最虔誠的心慎終追遠。雖然過往的歷史如雲煙，只有極少數的人可以留下痕跡，絕大多數的人忙碌一生卻什麼也留不下來！但是這正可以讓我們懂得謙卑，也讓我們格外珍惜那一些偉大人物。
04/06
我們平凡的這一生，難免必須塞滿各種善的、惡的、好的、壞的……等等五味雜陳的東西，但是有些人堅持行善，只要我們心中向善的意志鞭策著自己多做一些善的、好的，多去除一些惡的、壞的，那麼我們的未來就必定會越來越好。也有些人受不了眼前短暫快樂的誘惑，所以不管行惡是否會帶來惡果，只要是能夠立即得到快樂的，先做了再說，這種人必定生生世世活在上帝的眼淚上，必定時時走在快樂與痛苦的邊緣。
04/07
人生必須選擇，選擇需要智慧。每一個人都應該做自己的主人，每一個人都應該要有自己的人生規劃，不經一事、不長一智，只要是積極的人生，自然就會逐漸散發出光芒。
04/08
讓別人笑說：「沒有智慧」，的確不是好滋味！人生難以選擇的原因除了「沒有智慧」之外，應該是要怪罪各種善的、惡的、好的、壞的……等等五味雜陳的東西都能帶來迷人的快樂。學琴的人的偷懶不練琴也是一種快樂，只是快樂太短暫，進度太慢與考試成績太差的苦報很快就來到。所以，懂得吃苦的人，這種苦並非真苦，它好比是愛吃麻辣的人最愛的麻辣，辣的很舒服。
04/09
愚笨的人會用「怪罪別人」來掩飾自己的愚笨，聰明的人會用「自我反省」來增進自己的聰明！
04/10(日)
今天我們騎腳踏車到「紐約紐約」吃中飯，肚子吃得很飽，再到國父紀念館玩飛盤、吹泡泡、放風箏。阿俊仔竟然能自己放風箏了，而且把整捲的線都放完了，只是由於太興奮了，所以風箏斷了線，飛了！這就是他的第一次，這次的經驗應該會讓他很難忘。
04/11
西藏有一句發人深省的諺語：「每一個人都會死，但沒有人真的死。」
這對怕死的人而言，應該是一件很好的消息！換個角度來說，這句話可以變成「每一個人的肉體都會死，但沒有任何一個人的靈魂真的會死。」
假如沒有人真的死，那麼，我現在的這個必將腐朽的軀體腐朽了之後，「我」到底跑到哪裡去呢？
貝多芬、莫札特死後，他們的音樂是不是就是他們的那個永恆存在的「我」呢？
還是另外還有一個「我」永遠存在宇宙之中呢？
還是人死後一切就完全結束呢？
音樂家多動一動大腦思考，必定能夠增加音樂的深度。
04/12
假如「好人」與「壞人」、「聖人」與「凡人」、「殺人的人」與「被殺的人」……等等死後一切就完全結束，那麼這個世界多麼不公平！假如每一個人都只顧自己、不管別人，這個世界就會變成你爭我奪的戰場，生活在這裡，絕大多數的人都會過得很痛苦。所以，不管科學是否能夠證明「人死後還有另一個世界」，也不管它叫做「陰間、天堂或地獄」，這個「另一個世界」的存在，對大多數的人而言，還是比較有利的。音樂的美不只在於有聲，無聲也是音樂，而且時常是「無聲勝有聲」；不知道生命是否也能像音樂一樣「無生勝有生」？
04/13
學音樂的人真有福氣，沒遭遇到痛苦的人可以藉由音樂得到快樂，遭遇到痛苦的人也可以藉由音樂將痛苦昇華，而得到另一種快樂。
04/14
快樂可分成三種等級：
第一等是「可以無所依」 ，
第二等是「可以給」 ，
第三等是「可以得」。
「可以無所依」就是不需要依靠別人或別的事物就可以獲得快樂，這是一種充分自由的快樂，因為這種人同時也「可以有所依」、「可以給」和「可以得」，聽說菩薩都是這樣。
04/15
「貪、嗔、癡」是人的本性，也是人一開始獲得快樂的方式，只要是具有普通智慧的人都能察覺它的不好，但因為它能立刻帶來快樂，而且時常能夠持續很久，所以令人誤以為它就是獲得快樂的途徑，因此更難斷除它。
04/16
二十多年的教學生涯，我看到台灣音樂界有三種人比較容易成功：
一是很有企圖心的家長呵護下的孩子，
二是本身充滿企圖心的孩子，
三是家學淵源深厚的孩子。
04/17(日)
今天我們去「台北市立兒童育樂中心」玩，這是阿俊仔第一次到這裡玩，他簡直樂歪了！調皮的他對各種東西都很感興趣，東奔西跑，所有的遊樂設施他都想嘗試，真讓我們累壞了，有了他，才讓我們倍感歲月不饒人。
04/18
「無所依」是不是沒有任何依靠？是不是失去一切？「無所依」怎麼可能獲得快樂呢？
「無所依」不是沒有任何依靠，不是失去一切，「無所依」是不必執著於任何事物。這種思想是佛法的精隨，要理解這種思想之前，先要確定明白佛法對生命的見解是建立在「生不是開始，死不是結束」之上，生命是從生之前就已經開始了，而且此生死後生命並未真的結束。
「不必執著於任何事物」就能獲得快樂嗎？
當然，佛法通常會先「離苦」、再「得樂」，所有的苦惱都沒有了，就不必擔心「得樂」的問題。因為佛法認為一切事物皆不可依，這個見解可以得到「般若波羅蜜多」，依「般若波羅蜜多」可以得到「阿耨多羅三藐三菩提」，同時也可以度一切苦厄。若您尚未鑽研過佛法，您一定會覺得頭暈眼花，不知所云！不然您就是驚人的大天才！別緊張！容我在往後的篇幅，慢慢與您們分享。
04/19
既然這一生數十年的歲月只不過如夢、幻、泡、影般虛幻與短暫，我們這一生所有的親朋好友與財富終須與我分離，而且連這個我這一生最忠實的身體都必定離我而去，所以，「有所依」就會有所苦，「無所依」才可能真正離苦。
04/20
佛法的思維方式實在很特別！研究佛法之前，我們最好先明白幾件事：
佛法對宇宙的見解是「宇宙中的萬事萬物都無自性，萬事萬物都隨因緣變動不已」。
佛法對人生的見解是「任何人的生命都是從亙古、今生到無窮盡的未來，無始無終」。
面對無始無終的輪迴，這一生數十年的歲月只不過如夢、幻、泡、影般虛幻與短暫。我喜歡用「時間無情急向前，空間無奈常改變」這句對聯來形容宇宙時空之間的現象與關係。換句話說：「時間是絕對無法止息的，所以空間只好隨著因緣變動不已」。
04/21
能了解「空」、「色」、「五蘊」、「因果」、「四法印」、「四聖諦」、「八正道」、「十二因緣」、「般若波羅蜜多」、「阿耨多羅三藐三菩提」，就接近佛法的核心了，能進到這個境界，佛法才不會苦澀，佛法才會變成甘露。
04/22
為什麼音樂家不多談論音樂而要談論佛法？
不是不談音樂，而是我個人認為：古典音樂與佛法是一種很有意思的組合，也是深入古典音樂的一種極有趣味的方式。
只要是涉獵過古典音樂的人，都應該知道古典音樂並不只是優美的樂音，古典音樂有極清晰明確的聲音美學，例如：單音、對位、和聲與結構之美，古典音樂也有極深的哲學思想。我年輕的時候很喜愛閱讀文學與哲學的書，舉凡中國的詩詞文學、老莊哲學、西洋文學、哲學……等等，這些都與音樂有著密切的關係，但是，自從我接觸佛學之後，發現佛法鉅細靡遺的思想與所有的中西文學哲學有著密切的關係！而且，佛法的理路最清晰、思惟最直接、體系最龐大，對宇宙、生命與人生有最明白的闡述，只要我們先撇開宗教的成見，以思想哲學待之，音樂與佛法是一種很有意思的組合。當然，教小孩子學這些，是不太適合的！
04/23
兒子的幼稚園今天舉辦全園師生到「大溪花海農場」親子一日遊，出發前不久，天竟然下起大雨，折騰了很久，園長終於決定要出發了。雖然假日車多擁擠，浪費許多時間在交通上，但灰濛濛的天氣難掩花海美景的色彩，我們都不是很愛挑剔的人，阿俊仔只要能出去玩，就已經心滿意足。看見溫順可愛的小馬，顧不得天仍在飄著細雨，我讓阿俊仔經驗一下騎馬的樂趣，他的第一次騎馬竟然是在浪漫的微風細雨中！望著這一副美景，我祈禱，願他能記取所有的美好，有朝一日能成為快樂與美的傳播者，樂於幫助別人擺脫痛苦與獲得快樂。
04/24(日)
全家只剩我一個人尚未感冒，只好在家陪家人養病。幾次到醫院看見重病患者病懨懨痛苦的樣子，讓我感慨「病」是「生老病死」諸苦之中最折磨人的痛！難怪達賴喇嘛將身體健康擺在第二重要位置，雖然心安是獲得快樂最重要的條件，心靈與肉體完美的協調應該是安渡此生的極佳方式，只是順序最好不要顛倒 。
04/25
假如這一生只有心安，卻沒有健康的身體、好的伴侶與金錢，這樣還會快樂嗎？
這種「只有心安就能得到快樂」的人實在太稀少了，所以，我認為正確的答案應該是「不太容易」！
執著於不要健康、不要伴侶 或不要金錢，都是不好的。心靈與肉體完美的協調再加上好的伴侶與金錢，這樣更容易得到快樂，但前提是你不可貪圖這一些，而且要懂得利他與助人，這樣子才不會被束縛，這樣子才能夠自由自在。
04/26
今天的「自由時報」報導小提琴家胡乃元最近舉行音樂大師班時的談話：「胡乃元觀察台灣一些音樂班，發現家長太積極，帶著孩子到處拜名師，上音樂班，考上音樂系，畢業後可以賺很多錢，卻忘了『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』。他希望台灣學音樂的孩子可以從音樂中找到對應於自己生命的意義，音樂才算有了價值 。」
這些話很值得學音樂的人深思！能說出『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』這種話的音樂學子，假如他的出身小康、仍未獲得傲人的學位、仍未獲得比賽大獎、仍未獲得學校專任職位，而且說到做到，這種人可以稱作是真正堅強而心胸廣大的人。
換一個角度來看，我們也可以將這句話用來檢測所有已經獲得名望與成就的音樂家，看看他們是不是真的在為音樂服務，看看他們是不是已經從音樂中找到對應於自己生命的意義，和是不是已經做了很多有意義的音樂工作。
04/27
音樂家如果家境貧窮、工作也沒有收入，還能為音樂服務嗎？
這實在太困難了！不過，還是有人做得到！例如：「歌曲之王」舒伯特。但最令人悲傷的是：通常這種人活著的時候，凡人都看不見他的偉大，而且，大多數的一般人都只會瞧不起他！
胡乃元說：『音樂家是要為音樂服務，而非為了薪水工作』，他的意思應該不是「音樂家只需要為音樂服務，不需要薪水」，他的意思應該是「音樂家應該抱持著為音樂奉獻的精神，而不是只為金錢而工作」。音樂家也是人，「期望每一個人都偉大」的意思是「因為偉大是極為艱難的事，所以才值得每一位胸懷大志的人努力追求」，假如大多數的人都很容易成為偉人，那麼「偉人」就不會成為人世間的珍寶。
04/28
今天兒子一早起來仍在發燒，給他吃退燒藥之後，狀況稍有好轉，我看他活動力還不錯，所以帶他去上學。這實在是很不得已的事！因為他已經三天沒上學了，我也因此請了一些假，待在家裡看護他。很幸運，放學去接他時，老師說他的狀況很穩定，沒有繼續惡化。這應該是每一個為人父母必經的過程，我以前常會怪罪某一些常常遲到或請假的學生，現在，我比較會站在家長的角度來替他們著想，只要是真心向善的，所有的不圓滿都可以原諒。
04/29
相信因果與輪迴對向善者有利，對不信者也很少害處。因為相信「向善者終得善果」，這種信 念不只能讓信者比較不畏懼老病與死亡，而且活得更自在，同時也能讓周邊的人得到比較多的快樂。
04/30
最近，常常感覺到有一位已經活過很多世的老人坐在嫩綠大草原的樹下對我微笑，他彷彿可以不需要人間的任何珍寶，又好像隨時可以用翡翠鑽石鋪滿整個大地。不管這個幻境是真或是假，虛幻的美夢常常正是創作音樂的極佳素材，何況讓美麗的夢想填滿心中總是比腦中全都是罪惡貪婪好。
05/01(日)
今天中午去參加表妹的婚禮，典禮賓主盡歡、圓滿完成。兒子的病已經連續十天了，這一次是他病得最久的一次，今天病情終於好轉了，時間算得剛剛好，沒有 影響到今天的盛會。
05/02
從事音樂已有三十年了，我所看到的「音樂神童」不計其數，但是，這些「音樂神童」長大之後，大多數都沒有繼續走音樂之路，即使成為音樂家，通常都不再「神」了。說這種話難免有點兒尖酸，即使這是事實，也總是令人不悅。因為我們都希望獲得成功，但音樂家成功之路實在艱難！退而求其次吧，反正 「音樂神童」總是要長大，只要能抱持著知足常樂的人生觀，用自己的本領求得一份正當的職位，能幫助別人，又能讓自己的生活不虞匱乏，這就是好的人生。
05/03
時間是公平而且無情的，公平的是每一個人每天都只有二十四小時，都要吃飯、睡覺，不認真練琴的人都會退步；無情的是每一個人都不能將時間停住，而且，每一個人都必定會老、病與死。
想要獲得成功的音樂學子，除了必須懂得把握有限的人生之外，保持熱愛音樂的心、奠定良好的音樂基礎與尋找自我獨特的風格也都是缺一不可。
05/04
假如我們察覺自己經常偷懶懈怠，沒有辦法把握有限的人生，沒有辦法時時刻刻保持熱愛音樂的心，音樂基礎也尚未奠定好，而且找不到自己的風格，我們應該會很失望，會懷疑這一生的音樂事業是否已經沒有希望。
但只要是真心向善，而且能持有四種無比神奇的力量：一、給別人快樂，二、幫助別人擺脫痛苦，三、看見別人擺脫痛苦或獲得快樂，心中充滿歡喜，四 、不管是敵人或是朋友，都平等相待，都真心幫助，而且不求恩報，音樂一樣可以讓我們的人生充滿快樂、充滿光明。
音樂是一種傳達心意的工具，也許音樂的美好常令音樂家以為音樂就是生命的全部，音樂就是藉由這些執著於音樂的音樂家在人間散佈光芒，這種音樂家都是最優秀的。很多人在音樂的世界中叱吒風雲、瀟灑一生，但也有許多過度執著於音樂的天才，以令人嘆息的悲劇方式收場！音樂的人生有悲有喜、有好有壞，每一個音樂家都需要具備良好的音樂技能與智慧，才可能在音樂世界中逍遙自在。
05/05
初學音樂的孩子，應該要老老實實規律上課，只需要負責將每一週上課的內容練好，少花一些腦筋在本週課程之外的事，這種一點一滴的功夫，就是快速打好音樂根基最有效率的方法。
05/06
有好的音樂根基卻沒有音樂的狂熱是大多數「音樂神童」殞落的主因，只要有音樂的狂熱，即使沒有好的音樂根基，一樣可以成為傑出的音樂家，只是加倍困難而已。
05/07
我們常常用金錢來衡量一切事物，例如：這部車子值一千萬、那把名琴值八千萬、這套衣服是世界名牌、那棟大樓廣告看板全國最貴……等等。人類發明金錢的原因，是因為用金錢來衡量人世間的事物實在很方便，所以不能說全都不好，但是，假如一切事物都用金錢來衡量，那麼就真的是太庸俗了。假如，我們可以常常用金錢以外的方式來看待人生，我們的眼界必定會提升，我們的格調也必定會比較不庸俗。
05/08(日)
母親是音樂家的搖籃，大多數成功音樂家的背後，都有一位偉大的母親。
今天是母親節，願全天下的母親平安如意！ 天天快樂！
今天我們全家跟幾個好友開車去宜蘭縣武荖坑風景區參觀「2005宜蘭綠色博覽會」，這一次，阿俊仔又增加許多見識，例如：各種漂亮的蝴蝶、各種大大小小的蜥蜴、螞蟻、貝殼、可愛的小動物，還有五顏六色的花草、精采刺激又好看的 3 D 影片……等等。最讓他難忘的，應該是高空彈跳，還沒輪到他時，爭著想玩，輪到他時，卻又怕怕不敢上去，我們半哄半騙，終於趕鴨子上架了，還好，下來之後仍然能有說有笑，演出雖然不算很成功，但我們都很滿意了。
05/09
音樂家完整的成長過程可分為三個階段：
一、遊戲階段，大約是六歲以前。
二、奠定音樂基礎階段，大約是六歲至十二歲。
三、展翅飛翔，尋找自我，獨立成人的階段，大約是十二歲至十八歲以後。
當然，有很多音樂家的成長不須歷經這個完整的成長過程，而且，這些年齡的預估只供參考，不是絕對標準的，但是，這種分法對有心栽培孩子走向音樂之路的家長非常有用。
05/10
人生就像是一個舞台，演奏會就像是舞台中的舞台。有人在幕前表演，有人在幕後表演，只要是賣力演出的人，都可以獲得掌聲、獲得快樂。
05/11
幾個禮拜前，發現我的琴房窗外有一對綠背白頭翁在花盆上的小棕梠樹上築巢，讓我們全家都很高興！我們深怕驚嚇到牠們，所以，所有 的動作都很小心，連窗戶與窗簾都不敢打開。今天，我偷偷地從窗簾的縫隙間看到鳥巢裡竟然孵出小鳥了，而且有三隻好可愛的小Baby！實在是太可愛了！我們全家一起祈禱，希望牠們全家平安快樂！小Baby趕快順利成長！
05/12
依照佛教的說法：輪迴就是無死，但不一定就是永生。因此，篤信佛法的西藏人才會相信：「每一個人都會死，但沒有人真的死」。
依照這種說法，永生大概可分為兩種，一種是「常樂的永生」，脫離輪迴，常住淨土，不再來人間，因為不再有死，所以，這是真正的永生。另一種是「多苦的永生 」，永遠在「六道」輪迴，此生壽命終了，依身亦亡，來生再來投胎，因為有不斷的生，又有不斷的死，所以，這不是真正理想的永生。
05/13
一般人不只很能忍受這個有苦有樂、五味雜陳的世界，甚至可以說一般人都喜愛這個五光十色的世界而不忍離去。
有這麼多有趣的事情，例如：醇酒、美人、愛情、權力、名望、黃金、寶石、華屋、名車、青山、綠水、音樂……等等等，多得不可勝數的快樂與好事，怎麼可以說這個世界不好呢？
假如沒有來生、沒有輪迴，我們只要儘可能的歡渡今生，然後，一死百了，這不是很好嗎？
假如還有來生、還有輪迴，死後再來人間投胎繼續享樂，這不是也很好嗎？
當然很好，只是有些人覺得還是不夠好，因為他們察覺到：有不斷的「生」，就有永不停止的「老、病、死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛……」種種痛苦。不能說這個世界只有苦沒有樂，也不能否認在這個世界上，有許多像達賴喇嘛這種能經常處在快樂中的菩薩，他們也是不斷地在人世間輪迴，永遠快樂地住在這個多苦的人世。達賴喇嘛說：「自己就是本身快樂與痛苦的創造者。我們是自己的守護神，生活憂慮與否，都操控在自己手上。」雖然我們每一個人都深受別人的影響，但 自己的人生方向，還是得要由自己選擇，選擇也許會選對，也許會選錯，最終無法選擇正確方向的人就無法脫離苦海。
05/14
只要對音樂夠狂熱就可以成為傑出的音樂家，真的有這麼簡單嗎？
當然沒有那麼簡單，問題是出在我們對音樂的狂熱總是不夠。音樂家只要對音樂愈狂熱、愈執著，就愈有機會成為成功的音樂家，但是，愈狂熱、愈執著就愈容易招惹痛苦，若想要成為一流的音樂家，就必須忍受這種一般人無法忍受的艱辛與痛苦。
05/15(日)
今天我們到「國立台灣科學教育館」看「機械恐龍大展」，唯妙唯肖的機械恐龍讓阿俊仔大開眼界，還有緊張刺激的 4D 立體電影，比「2005宜蘭綠色博覽會 」的 3D 立體電影還多了 1D，讓我們全家都看得很過癮。「國立台灣科學教育館」的附近還有「天文館」、「科學公園」與「士林夜市」……等等，台北人真有福氣，只要您有時間，好玩的地方還真多！人非機器，除了事業工作之外，應當要有許多生活的調劑，這樣子我們的身心才能平衡健全。音樂與其他各種藝術 ，除了可以當作事業之外，也應當都是最佳的生活調劑。
05/16
有人問我：「你對音樂夠狂熱嗎？你是傑出的音樂家嗎？」
這個問題實在太尖銳，剛好刺中要害，我對音樂非常狂熱，但還是不夠狂熱，所以真抱歉，數十年的努力，至今仍然無法成為傑出的音樂家。年輕時，總覺得自己實在夠狂熱，現在的我比較「冷靜」，真料想不到會有這個結局，而且，自從結婚生子之後，熱度逐年降低，怎會安捏？^*^$#~<$>&^%$#...！
05/17
也有人問我：「你想不想成為傑出的音樂家？」
喂！真是多此一問，學音樂的人誰不想成為傑出的音樂家？雖說現在的我已經不再像年輕時的那般狂熱，內心中實在仍然常懷抱著這個夢想。冷靜圓融是一個成年人的優點，但卻常是音樂家的致命傷。音樂家有了「阿波羅」精神，但若少了「戴奧尼索斯」，仍然創作不出感人肺腑的音樂。假如現在的我仍如年輕時的那般狂熱，我應該會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友……等等，一個冷靜圓融的人是不會用音樂的成就來交換這些的。
05/18
也一定會有人問我：「想成為傑出的音樂家就一定會失去家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友嗎？」
不一定，只要是運氣夠好，成為傑出的音樂家又能兼顧家庭的美滿、兒子的教育、健康的身體、經濟的穩定與眾多的朋友，也是可能的。但世事古難全，我衡量自己的能力與條件，能有今日，已算不錯，但叫我犧牲家庭、兒子、健康、經濟與朋友，而回到年輕時的輕狂，只為了讓自己的音樂成就再更上一層樓，這件事我做不到。我並不抱怨自己無法成為傑出的音樂家，自己做不到的事可以讓其他同好去完成，我自己只有兩隻手，假如能讓更多人一起來共襄盛舉，那麼，就有千萬隻手可以共同成就更偉大的音樂文化事業。所以，我將心力轉放在音樂教育上，期待年輕一輩的台灣音樂家們能創作或演奏出更美好的音樂，成就自己，也造福別人。
05/19
佛陀說：「我教導解脫之道，但解脫本身是靠你們。」音樂家是學音樂的人的美夢，這個夢想的美好程度很難用筆墨來形容。
音樂可以讓我們解脫嗎？音樂可以讓我們脫離多苦的輪迴嗎？音樂可以讓我們獲得常樂的永生嗎？
這些問題的答案應該是：當然可以，但最好將「音樂」改成「我們自己」，「我們自己可以讓自己解脫，我們自己可以讓自己脫離多苦的輪迴，我們自己可以讓自己獲得常樂的永生。」能不能解脫本身是靠我們自己，音樂只是可以讓我們解脫的一個很好的辦法。
05/20
為什麼我對台灣音樂懷抱著很大的期望？
因為每當國內外的音樂朋友問我：「那一首小提琴曲、那一首鋼琴曲、那一首交響曲能代表台灣？」都令我很難回答！若往好處想，這也許是上一代的音樂家很好心，不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會留給這一代的音樂家。年輕時代的我，就是憑著這股傻勁，寫了許多音樂，好壞暫且不論，假如每一個年輕的音樂學子都像我這般狂熱，台灣音樂一定很快就有很好的質與量，偉大的台灣音樂時代很快就會來臨。
05/21
這一陣子時常有人在討論「文言文」重不重要的問題，由於我也喜愛文學，所以我也有一些看法與意見。
語言文字的主要功能是用來傳達人類彼此之間的心意，語文之美是人類生活細緻化之後的產物，不管是那一個國家的語文都歷經無數次的轉變與進化。「文言文」很美，是研究古人思想的重要途徑，但它也有很多缺點，例如：意思的傳達比較籠統不精確，一個字常常可以有多種不同的解釋，所以很容易讓人看不懂或產生誤解。就以老子、莊子與佛經為例，不懂文言文的人實在是看不懂，即使文言文造詣很深的人看了也常常不懂作者的真意，甚至誤解，這個特質已經讓文言文產生不適合傳達人類彼此之間的心意的缺點，這個缺點讓我認為文言文不適合成為現代人溝通之工具。
但這並不是說文言文一無是處，文言文很美、很簡潔，又是研究古人思想的極佳工具，但工具終究是工具，不可以本末倒置。白話文只是用比較口語的方式表達，實際在使用時也都夾雜著許多文言文的成語，只要假以時日，白話文不只可以讓人與人之間的溝通更順暢，將來也必定會越來越精緻優美。文化本來就是「繼往開來」的工作，對現代人而言，文言文比較偏重「繼往」的功用，白話文比較偏重「開來」的功能。適當地保留文言文，可以讓現代人比較容易學習古人的思想與智慧，將比較少人懂的文言文翻譯成淺顯易懂的白話文，可以讓古人的智慧在現代發光，也可以讓現代人心意的溝通比較精準、容易和順暢。
音樂與語文一樣，都是用來傳達人類彼此之間的心意的工具，音樂所要表達的內容比外表的形式重要，不管是古典音樂還是流行音樂，只要是能感動別人的音樂都是好音樂。
05/22(日)
今天陽光普照，一掃前些日子梅雨季節的陰霾，再過不久，酷熱的夏天就要來臨，把握機會出去走走吧！我們學音樂的人很幸運，最酷熱的日子也不怕，只要關進琴房，打開冷氣，音樂就從我們的內心深處傳來最優美的景色，可以與過往今來的偉大作曲家們談心，也可以將我們自己最得意的音樂作品，傳給下一世代的新人類，藉由音樂自由遊走在時光隧道上。
05/23
「理想的音樂家生涯規畫」應該是：
0 歲開始接觸音樂，
5至7歲開始學琴，
12歲以前奠定好樂器演奏基礎，
20歲以前參加各種表演與比賽，以豐富的舞台經驗激發音樂潛力，積極探索自我，啟發音樂創意，建立個人獨特的風格，
30歲以前累積各種音樂比賽、演奏錄音與音樂創作，
建議30歲以後才可結婚生子，或歸隱山林，或跟舒伯特、莫扎特一樣三十幾歲就踏鶴歸去，或堅持崗位，奮戰到白髮蒼蒼，永不休止。
05/24
人生雖短，但若有舒伯特、莫扎特之音樂能力，即使人生只有30歲，對音樂家而言，已經夠長了。
05/25
為什麼現代音樂家都活那麼久，但能留下來的好作品卻只有一點點呢？
一部分人迷失在「大師叢林」裡，找不到自己；一部分人被爆炸的資訊淹沒了；一部分人的理想被權力與金錢買走了；一部分人活到老才發現自己根本不是音樂的材料……等等，想要在歷史留名的年輕人，必須及早看清楚人生的真相。
05/26
為什麼好的台灣音樂作品會這麼少呢？，
^*^$#~<$>&^%$#...！台灣的音樂發展史那麼短，怎能強求呢？何況，音樂創作是做出來的，而不是說出來的，音樂家還是少說多做吧！
05/27
30年前，領導台灣音樂的前輩們就時常強調音樂基礎教育與音樂普及的重要， 現在的音樂界仍然時常在談論這個問題！可見這個問題有多麼重要，也可以想像30年的歲月有多麼苦短。
05/28
有許多家長在孩子尚未學琴前都會問：「學音樂有前途嗎？」
這表示現代的家長非常關心現實問題，也表示我們努力推展音樂數十年的結果，並沒有將所有學音樂的人帶領到更好的境界，反而讓想學音樂的人，以為學音樂的前途好像比以前更糟了！
台灣的音樂教育實在有太多發展空間，只要是有心人，過去的不好，都正好可以成為我們努力的目標 ；但過去好的，我們應該承先啟後，繼續發揚光大。教育工作者應該時常保持樂觀進取，也許，我們可以換個角度來想，就把現在仍然不夠完美的狀況，當作是「上一代的音樂家不想要把所有的好事都做盡，將能在音樂史上留名的機會 ，留給這一代的音樂家！」
05/29(日)
今天陰雨，我的摯友阿海邀請我們到他楊梅的別墅歡度假期。下午我們到觀音鄉賞蓮，正好28、29兩天這裏舉辦「桃園縣2005石觀音文化節」，這附近有許多好玩的景點，例如：向陽農場、荷馨蓮花園、蓮荷園、荷坊蓮莊、莫內的花園、林家古厝……等等，極適合北部地區的人闔家到此一日遊。
05/30
成功的音樂家一定要遵照「理想的音樂家生涯規畫」成長嗎？ ( 參考5/23 )
不一定。歷史上，不按照牌理出牌的音樂家比比皆是，他們不乏極為成功的大音樂家，但是，他們一定都是最狂熱的天才音樂家。「理想的音樂家生涯規畫」是很好的參考，這是依照大多數正常人成長的過程所做最合理的規劃，它能讓大多數人的音樂能力得到最好的發展。
05/31
有人問我：「我已經超過30歲才發現自己熱愛音樂，應該怎麼辦？」
30歲才開始學琴，雖然是晚了些，但並非不可能。太晚學琴的人雖然很難成為音樂家，但是一樣可以從音樂中得到極多的快樂，一樣可以達到極高的成就。
雖然，我認為音樂家理想的成長過程，應該在大約是12歲至18歲就要「展翅飛翔」，但是，超過30歲才想學音樂其實很好，這代表你是一位真正熱愛音樂的人。因為你已經是成年人，已經具備足夠的理智與人生歷練，只是有許多因素讓你不能從小學琴而已。
會有想要學琴的衝動，就代表隱藏在體內的音樂細胞正蠢蠢欲動，當音樂細胞活躍到某種程度的時候，強壓抑它，就會痛苦，這個時候學學琴，正好可以有效地紓解壓力、陶冶性情、平衡身心。所以，學琴永遠不嫌晚，不管幾歲才發現自己熱愛音樂，應該立刻起身行動，趕快學琴吧！
06/01
雖然，學琴永遠不嫌晚，但是成年才學小提琴的人，必定倍極艱辛，因為演奏小提琴需要柔軟的肢體，而若要將成年人已經僵硬的肢體變成柔軟，的確非常困難。但也別沮喪，能找到自己喜愛的音樂，就是極為美好的事，而且，音樂一定可以成為你生命中的另一個「好伴侶」。
06/02
索甲仁波切的「西藏生死書」第81頁有一個故事：十九世紀的一位上師，他有一位笨頭笨腦的徒弟。上師一再教他對他開示心性，這位徒弟還是丈二金剛摸不著頭腦。上師有點發火，就對徒弟說：「看，我要你把這一大袋的大麥背到山頂，一路上你不可以停下來休息，你必須一口氣走到山頂。」這位徒弟是個頭腦簡單的人，但它對上師卻有不可動搖的恭敬心和信心，就完全依照上師的話去做。袋子很重，他背起袋子，開始爬上山坡，不敢停下來。它不停地走，袋子卻變得越來越重，他花了很長的時間，才爬到山頂。放下袋子，整個人頹然倒地，雖然精疲力竭，卻十分舒暢。他感受到清新的山風拂面而來，一切障礙就此瓦解了，而他的凡夫心也跟著瓦解。一切萬物似乎都停下來，就在那一剎那，他突然體悟到他的心性。
這個笨徒弟實在很幸運，這麼簡單就開悟了！我自己猜想：「假如讓一百個人用同樣的這個方法尋求開悟，大概只有極少數的人可以真正在當下開悟」。不過，這仍然是一個好辦法，宇宙萬事萬物「因緣和合、緣起性空」，即使是最好的辦法，也必須因緣俱足時，才會產生效用。
音樂教學與佛法也很相像，因緣俱足時，才可能朔造出優秀的音樂家。假如學音樂的人也能像這個笨徒弟，完全相信老師的指導，然後用一生的歲月全心全力學習與創作音樂，一定可以創造出驚人的成就。
06/03
「如釋重負」的輕鬆愉快與我們所背負的重物成正比，假如我們的一生都很輕鬆自在，當我們死去的時候，「如釋重負」的感覺自然就不會太強烈。假如我們的一生受盡各種痛苦的折磨，當我們死去的時候，「如釋重負」的感覺自然就會比較強烈。但是，假如我們這一生真的時時刻刻都很自由自在，那麼就根本不需要「如釋重負」的快感。
06/04
為什麼我喜愛佛法？
因為佛法的中心思想是「我們本來都是圓滿俱足的」，佛陀說：「一切眾生皆可成佛」，人人都可以徹底根除痛苦和挫折，人人都可以得到永遠快樂的永生。只要我們能夠真正體悟「心性」，我們就能明白「我們原本就具有不死和清靜的本性」。佛法具有這麼美好的遠景，與這麼多可望又可及的快樂，我怎麼可能會不喜愛佛法呢？
研究佛法可以讓我克服面對死亡的恐懼，既然死亡無法避免，恐懼又有何用？最近我剛看完達賴喇嘛所寫的「達賴生死書」ADVICE on DYING And Living a Better Life〈天下雜誌出版〉，我誠心向每一位想要探究人生的人推薦這本書。
06/05(日)
今天我們整理陽台上的小花園，阿俊仔自己玩玩具，有時候也來跟我們湊湊熱鬧。時光真是匆匆！轉眼，一天就這樣過了，雖然從早到晚忙東忙西，但今天還算是悠閒舒適的一天。
06/06
西洋音樂能有今天這麼高的成就，主要的原因應該是將音樂建立在明確的聲音美學之上。
首先是將基本的歌謠旋律建立在「自然美聲」的發音之上，再發展二至多部對位法與和聲學、曲式學、樂器學、管絃樂法，與各種樂器特有的演奏技巧與音樂表現手法……等等有系統的音樂理論，並且用神學、文學與哲學思想來豐富音樂的內在， 因此創造出今天豐碩的西洋音樂文化。
06/07
自然美聲是小提琴運弓發音最重要的原則，所有的演奏技術都必需為音樂的內容服務，不管是抒情或敘事，快樂、悲傷、生氣、憤怒、柔情、激情、或淡淡的幽情……等等，都必須以最「美」的方式呈現。
自然就是美，美就是音樂的至高目標。藝術家常說：「藝術最高的境界就是真善美」，但我認為以小提琴演奏藝術而言，甚至可以說：「真與善就是美，美就是真與善」。但，何謂「美」？音樂家應該往自己內心尋求答案。
06/08
對位法與和聲學是創造出今天豐碩的西洋音樂文化的起點，這個起點西洋人用了數百年的時間完成，有了這個起點，才有一首又一首精美又偉大的音樂。
06/09
曲式學是從眾多偉大的西洋音樂作品綜合歸納出的理論，有了眾多偉大的西洋音樂作品，才有曲式學 。有了曲式學可以方便作曲家創作與演奏家分析音樂，但是，學了曲式學不一定就會作曲。
06/10
樂器學與管絃樂法是音樂學者深入西洋音樂領域所必須具備的學問，雖然當音樂家不一定需要它們，但是，若要研究數量龐大的管絃樂與交響樂作品，就必須鑽研樂器學與管絃樂法。
06/11
每一種樂器都有自己特有的演奏技巧與音樂表現手法，越是精細、越有特色的樂器，就越能激發作曲家的創作慾望，鋼琴與小提琴就是因為樂器性能很完善，所以才發展出數量最龐大的音樂，因此，它們才能登上「樂器之王」與「樂器之后」的寶座。
06/12(日)
上上週我們去桃園縣觀音鄉賞蓮，意猶未盡，今天我們再去一次，剛好遇到蓮花盛開，出淤泥而不染的蓮花美極了！我們到蓮花園吃中飯，阿俊仔又見識到許多新鮮事了，我們點了一份「客家麻糬DIY」，自己用木杵將煮熟的糯米搗爛成麻糬，自己辛苦做的麻糬，果然比較好吃。我們也讓阿俊仔第一次經驗一下釣蝦的滋味，看見自己釣上來的大蝦，阿俊仔真是樂壞了！我們也順道去甘泉寺、白沙岬燈塔、觀音海水浴場……等等。台灣真是個寶島，只要我們用心維護我們原本美好的環境，眼光看遠一點，多為後代子孫著想，我們必定能夠生生世世活在這個美麗的福爾摩沙上， 每天快樂逍遙。
06/13
「音樂實驗班」實驗數十年，師資比以前更強了，現在的學生反而沒有以前的學生對音樂的嚮往與專注。一個人假如對未來沒有懷著美好的憧憬與嚮往，學習的動力就不夠，學習態度與學習精神如果不好，就不可能持續太久，音樂的成就當然就不可能太高。雖然現在已經改稱「音樂班」，但種種亂象與怪現象，讓我們覺得音樂班的教育方式與制度還是在實驗階段，而且越實驗越沒有方向 。
06/14
「音樂班」的主要目標應該是為國家培育能傳承我們自己文化的音樂專業人才，這些人才不管用什麼方式表現音樂，只要是能讓任何一個族群感動的音樂，就是我們國家的音樂。只能讓少數人感動的音樂，很難用來代表國家，但也不必悲傷，只要是真正能讓人感動的音樂，即使現在知道的人仍很少，未來還是有可能讓大多數的人接受。因為在過去的音樂史上，有許多大音樂家的偉大作品，都是生前不為人知，死後才倍受讚揚，例如：比才的歌劇「卡門」，巴哈的「馬太受難曲」……等等。
06/15
訓練一位能傳承我們自己文化的音樂人才，是一件浩大的工程，這些人才都必須在許多良好的條件下，用漫長的時間培育。造就一位音樂家最主要的動力就是熱愛音樂，然後加上正確的學習方法、正確的學習精神與對未來懷有美好的憧憬，再經過漫長而艱辛的努力才可能成功。所以，看見一位優秀的音樂小天才，就好像看見一粒充滿希望的音樂種子萌芽，我們應該用愛來呵護他，用喜悅的心盼望他順利成長。
06/16
「音樂班」的教育方向應該是在一群很有音樂天份的小孩中，用最專業與最愉快的方式，訓練出能用音樂表現自己的音樂家。有音樂天份的小孩，並不一定必須成為音樂家，如此，他們的人生才會有成就與快樂。最專業與最愉快的音樂學習方式，是啟發人類潛能的極佳方式，透過音樂，可以讓人類體內的文、理、商、工細胞活化，可以讓孩子的學習比較專注，很多學過音樂的各行各業專業人士，雖然不以音樂為職業，但仍然終生熱愛音樂，而且都很肯定小時候學習音樂的過程。
06/17
音樂教育工作者，假如能從最終成功的結果倒序回到幼兒學習的起點，這樣可以讓我們設計出比較正確的教學方法。
我們都希望成功與快樂，即使我們真的很努力，但最後，在音樂舞台上卻只有極少數的人能成功。假如只有成功的人可以得到快樂，那麼，人生這條路就太坎坷了！但分析一下成功者之所以能夠成功的原因，其中絕大部分都是「一分天才、九分努力」。十分努力而沒有天才的人，不能成為一流的音樂家，十分天才而沒有努力的人，也絕對不能成為一流的音樂家。
06/18
「音樂班」的教育體制是我們國家音樂教育能否成功的最重要因素，人就是要生活，生活就是要快樂，編制內的老師、編制外的老師、學生與家長都不能例外。那一個教育領導者能夠讓生活在這個音樂教育體制內的人得到最多的快樂，就是最應受到獎勵和支持的人，假如所有人都朝這個方向前進，大多數人就能得到最多的快樂，我們國家的音樂文化的水準就能夠迅速提升。我們國家的音樂教育體制似乎仍有很多進步的空間，例如：編制內的老師常嫌工作繁重、待遇微薄，編制外的老師常嫌鐘點費太久沒調升、與學校互動太少、工作沒保障，學生素質越來越差、越來越不尊師重道、只計較成績、不努力紮好根基，家長常嫌學費太貴、老師不盡責、不敬業……等等。教育是百年樹人的工作，當然，我們不應短視只求己利，我們應該要有智慧與遠見。假如我們只覺得前途遙不可及，卻無法看到希望與快樂，那麼，這個音樂教育體制就急需改進了。教育是一件極為艱鉅的國家工程，必須廣納人才、集思廣益，單憑一個人的智慧與努力是絕對不夠的。
06/19(日)
今天天氣多雲，偶有細雨。最近感冒又正在流行，我們家又有兩個人生病了，還好，情況不甚嚴重。我們在家整理家務，練練琴，放鬆心情，多休息。
前幾天，我買了一套「古典智力遊戲」，這是用不鏽鋼製成的智力玩具，裡面包含金蟬脫殼、反手扣、鴛鴦扣、星型扣、X型扣、M型扣和V型扣七種，一分鐘以內破解是天才，五分鐘以內破解是秀才，十分鐘以內破解是普通生。買回來之後，自己找空閒玩玩看，只完成了兩三種，再來就沒有耐心破解它們的奧妙，看來，我的智力連普通生都不如！阿俊仔今天看到了這套玩具，問我這是什麼？我看他這麼小，多解釋也是浪費唇舌，所以就隨便說說，然後，繼續忙我自己的事。他很好奇，就在我旁邊靜靜地玩起來，沒想到幾分鐘，他就把七種東西都扣在一起了。
小孩子就是這樣厲害，因為思想單純，所以就能心無旁鶩做好很多困難的事。回想我自己的過去，我也曾經用很單純的思想，完成許多自己甚為得意的作品。我們現代人的生活與思想都太複雜了，所以，即使是很聰明的人，忙碌一生，也無法留下多少驚人的成就。多學學小孩子的單純與專注吧！父母親總是望子成龍，所以，大都急切地讓孩子同時學習過多東西，小有成就，就得意非凡，這條路是辛苦而且不通的，及早回頭，換條路走吧！
06/20
我們常常批評國內的交響樂團演奏水準不好、作曲家不知是在寫什麼鬼東西、鋼琴家怎麼老是彈那一些相同的曲目、小提琴家怎麼老是無法拿到國際比賽大獎……等等，這些批評其實就是「音樂班」專業音樂教育體制的重要努力目標，就是因為老一輩的仍未做到，所以，年輕一輩的音樂家才有這麼多美好的希望與 努力的目標。
06/21
小孩子從 0 歲到幼稚園階段的音樂訓練也很重要，甚至有人認為這一階段的影響最深遠。台灣的「音樂班」教育是專業的教育體制，從國小、國中、高中音樂班、大學音樂系至音樂研究所碩士、博士班，都是以專業的音樂訓練為主 。
有人會問：「專業的音樂班教育體制只能在千百個很有音樂天份的小孩中選一，而一般非科班的私人音樂教室，一樣也可以調教出千百選一的一流音樂家，那麼，嚴苛的音樂班教育不就沒有價值了嗎？那一些沒有辦法成為音樂家的大多數人，不就成為一將功成萬骨枯的失敗者了嗎？」
專業的音樂班比非科班的私人音樂教室更有機會培育出一流的音樂人才。專業的音樂訓練不只對音樂家有好處，對各種人才的成長也有極大的好處，因為聰明的人通常學習能力都很強，只要有喜愛音樂傾向的人，音樂可以讓他們的人格與智力得到最好的平衡與開展。成為一位成功的音樂家一定能得到許多成就與快樂，但是，若要成為一位成功的音樂家，就必須忍受常人無法忍受的痛苦與寂寞，這種痛苦與寂寞應該不是一般人想要的。但是，想要成為音樂家的慾望極強的人，就能甘之如飴，而且，能將所有的痛苦與寂寞轉換成美好的音樂，這種人才能成為真正的音樂家。有很多人經過音樂的洗禮，卻在別的領域找到大成就，這些成就都不輸給音樂家。所以，沒有辦法成為音樂家的人，不一定就會成為可憐的失敗者。不要以為在國小、國中得第一名的人就能成為音樂家，也不要以為在國小、國中表現平凡的人就不能成為音樂家，國小、國中這個階段最重要的任務就是「奠定好樂器演奏基礎」，不要只計較成績，應該要努力紮好根基。
06/22~07/15
出國旅行。
07/16
一轉眼，二十幾天的假期就過了。回首過去，四十幾年的歲月，這種時光飛逝無情的感受，亦相似。一個人該有幾個人生才夠用？若無來世，在今生悲歡離合的情海中，如何才能讓悲傷減到最少、讓快樂無限延伸？樂觀一點吧！旅行、愛情、美食、華衣、金銀財寶……等等，人世間有太多可以讓我們快樂的方法，雖然俗世的快樂總是會附帶著或多或少的缺憾，但對音樂家而言，音樂應該就是獲得快樂最好的辦法！
07/17(日)
剛旅行回來，有很多東西需要整理，今天只好在家邊聽音樂邊做事。喜愛古典音樂的我們，今天竟然感覺好像仍在旅行，而且好像遨遊在最美妙的音樂國度！
07/18
音樂與佛法同樣深奧，以一個人有限的人生去探求音樂或佛法，不僅需要具備很好的根器，也需要努力不懈的毅力與方法。
07/19
音樂與佛法是完美的一對，佛法近空，而亦實有；音樂實有，卻更近空。
07/20
佛法的「空觀」建立在「四法印」之上，即「諸行無常、諸法無我、有漏皆苦、涅盤寂靜」，萬事萬物都隨因緣變動不已，無法恆常不變，故無自性，但是，修行者卻時時刻刻可以感受到實有諸法與法喜。音樂是一種時間的藝術，音樂家在音樂聲中追求實有的快樂，樂聲停止則空。
07/21
我認為：「音樂比較像是以得樂的方法離苦，佛法比較像是以離苦的方法得樂。」
07/22
凡夫追求「得」之快樂，佛法的修行者追求的是「無所依」的快樂。
07/23
要有好的結果，就必須努力，而且，「努力之後即使沒有得到好的結果，卻仍然努力不懈」，有了這種上進心，一定可以在音樂或佛法之中獲得大成就。
07/24(日)
久違了，嘉義！一轉眼，離開老家又半年了。今天，我們帶著媽媽與姊姊一起去白河、東山、關子嶺和曾文水庫玩，這些地方都是我以前就極為熟悉的，但幾年不見，面貌就都已經大大的改變了。颱風剛剛過後的路況不佳，很多偏遠的山路仍有許多落石和被風雨吹落的樹枝與樹葉，雖然有些冒險，但見識一下大自然的威力，也可以學到很多知識，所以，我們還是玩得很盡興。
07/25
為什麼台灣目前專業音樂教育體制下的音樂班，只能訓練出極少數專業水準的音樂家？
因為台灣的音樂班教育只具有專業的外表，卻仍沒有專業的內在。教學體制不健全、學習態度不佳、練琴時間太少、教師與學生的旁騖太多、只貪求速成或近利、缺少遠大的理想、……等等，台灣的音樂教育有這麼多需要我們共同努力的工作，歷史恩賜給我們這些大好的機會，我們怎能讓我們寶貴的人生虛度呢？
07/26
幾乎所有的民族文化，都是聯合其他多種文化長期融合而成的，然而，過度自負的民族主義卻不這麼認為，他們自以為自己的文化才是最好的，所以，才會產生傲慢、偏見、強權與戰爭。人類在弱肉強食的進化論扭曲之下，只有強權才是真理，時常硬要別人接受他們的主張，所以文化就成為強權的政治工具，換句話說，就是只有強權才有「真正的文化」。在強權的眼中，所謂的國家，就是你的就是我的，我的還是我的。用國家或民族來區分，是一種看似很方便的方式，但是，自古以來，國家內部紛爭不斷，國家與國家之間紛爭不斷，民族內部紛爭不斷，民族與民族之間一樣紛爭不斷，所以，用國家或民族來區分人類，並不是最佳的方式。假如我們認清「地球只有一個，我們都是地球人」，也許可以找到更好的共生方式。地球上的人類應該都是同一家人，但是，「我執」讓人類產生「你我不同」的觀念，打個比方說，明明非洲的一隻昆蟲的振翅飛翔，可以影響全球的天氣，但是，非洲人卻說這是他們非洲的專利，美洲人卻說這與他們沒有關係 。娑婆世界的果報，就是不管好人或壞人，不管好國或壞國，都必須在「生老病死」的輪迴中不斷生滅。有興必有衰，否極則泰來，我們祝福所有青春美麗快樂的人永遠持久不衰，也祈求衰老殘病悲傷的人趕快脫離苦海。
07/27
我喜愛德國3B(Bach, Beethoven, Brahms)的音樂，但我並不喜愛研究德國的文化史。
我喜愛釋迦牟尼的佛法，但我並不因我非印度人而自悲。
我喜愛中國的唐詩宋詞，但我並不自負身為中國人，甚至，中國文化之中仍有許多我不甚喜愛的東西。
我們身為音樂家或身為文化人，需要從自己的文化之中吸取養分，但不可因此被老舊的過去束縛住。我們應該認清「幾乎所有的文化都是聯合其他多種文化長期融合而成」的道理，只有能夠消化舊文化的精髓，又能夠開創新文化的人，可以成為文化巨人。
07/28
有人質疑我：「你致力於台灣音樂，喜愛台灣這個國家，但你又認為『用國家或民族來區分人類，並不是最佳的方式』，這不是很矛盾嗎？」
這真是很有深度的問題！我的思想比較單純，也比較偏向藝術家的率性與天馬行空，所以，並不一定適合回答這種複雜的問題。但若一定要我回答這個問題，我認為，台灣音樂有其特色及獨到的美感，身為台灣人，我們應該要有責任去宣揚台灣音樂之美，但西洋音樂與其他各種族的音樂，都有許多獨特的優點，非常值得我們去學習與效法，我們不應該排斥，如此，才能創造出真正優秀的台灣音樂。
07/29
假如一個國家或民族，不需要用武力，只需要用民主與和平的方式就能解決爭端，那麼，這種國家或民族的共生方式，應該比較不會製造仇恨，應該比較能夠創造幸福與快樂。
07/30
生命就是由生到死的單行道，能用音樂將生命填滿的人就是音樂家，能用快樂將生命填滿的人就是佛菩薩。
07/31(日)
坪林是玩水的好地方，今天，我們去金瓜寮溪玩水。清澈的溪水、成群結隊的溪魚、青翠的山林與新鮮的空氣，這些都是我小時候的回憶，這就是台灣「福爾摩沙」原本的面貌，只要我們真愛自己的家園，我們就要用真心保護它，只能讓它更好，不可以讓後代子孫責罵我們，說我們糟蹋了這個美麗的寶島。
08/01
每一個人都在哭啼聲中降生，而且，大多數的人都在驚慌恐懼中面對死亡，我想，「哭啼地來，歡笑地去」應該是人生最大的成就之一。憶起二十幾年前喜愛寫詩、自譜成曲的我，不禁莞爾一笑！今天重新翻出舊作，其中有一首「珍重今天」至今仍然讓我非常喜愛，歌詞如下：
「如詩如夢的人生，轉瞬間，也許幻化成空，時光一去不回頭，請你好好的珍重。
如痴如醉的情感，轉瞬間，也許不再重逢，時光不為你停留，請你好好的珍重。
茫茫的人海中，有時波濤洶湧，茫茫的人海中，有時孤獨寂寞，
只要你好好的珍重，把握今天，拋開你昨日的憂愁，把握今天，實現你未完成的夢。」
能讓我這種人歷經二十餘年仍然喜愛的東西，應該不會太壞吧！在我孤芳自賞之餘，我也期待有許多熱愛人生、熱愛音樂、熱愛詩詞的朋友與我一起共同歌唱。雖然，人生總有重重的難關，阻攔著我們的前路，但是，只要我們勇敢地歌唱，拋開昨日的憂愁，一定能夠讓我們越過重重的障礙，哭啼地來，歡笑地去。
08/02
有人問我：「學習音樂的人一定要每天練琴嗎？」
當然，一定要每天練琴。你一定會懷疑：「有很多音樂家並沒有每天練琴，但是一樣可以成為一流的音樂家」。「練琴」是一種身體、心智與心靈的協調合作，也是一種身體、心智與心靈的運動，不運動就會退步。有時候，太注重身體的運動，心智與心靈的運動就不夠；有時候，太注重心智與心靈的運動，身體的運動就不夠。身體、心智與心靈若不能平衡，就不可能創造出一流的音樂，一般人常誤以為「練琴就是練習雙手與身體演奏樂器時的靈巧」，所以，誤以為必須接觸樂器才算練琴，高級的練琴方法時常是不需要接觸樂器的，反過來說，若要進入高深的演奏境界，就必須時常不用樂器練琴。
08/03
教育是一件助人的好事，助人為快樂之本，教師若不能以助人為最重要的教育原則，就不能得到助人的快樂。
08/04
雖然教育是一件神聖的工作，但不需將教師神格化。教師一樣也是凡人，俗語說：「十年樹木，百年樹人」，我們有幸，身負這種神聖的重任，假如不懂得珍惜這個行善業的機會， 那就太不聰明了。
08/05
近年來，台灣音樂班教育有一些改變，音樂教師越來越多，粥少僧多，原本炙手可熱的音樂教師，現在也面臨許多困境。我認為人生本來就充滿挑戰，風水輪流轉，不管怎麼轉，只要是用心努力的人都一定可以成功。
08/06
有一些家長喜歡找機會“消遣”老師，其實，音樂家或音樂教師都難免有一些小缺憾的！但有很多家長卻大有來頭，實在不是這些音樂教師可以相比擬的。人各有專精，音樂家只是擅長於音樂的專家，教師也只是擅長於某些教學的專家，但是 ，在其他領域上也許所知很有限。也許，教師在有意無意間過分為難學生，但是讓學生學習忍耐，與學習如何保持良好的師生關係，也是一種很有用處的學習，何況，有一天這個學生成功成名了，在國家音樂廳開音樂會，還得要很多人來捧場推票的。
08/07(日)
「有朋自遠方來，不亦樂乎。」今天我們帶著從美國回來渡假的親戚到內湖爬山，再到內雙溪玩水，度過美好又快樂的一天。台北是一個全功能的城市，從人口密集的市區，到可以爬山玩水的遊樂區，只要幾十分鐘就可以到達，都會區與大自然森林幾乎沒有距離。我常聽人們抱怨台北東、抱怨台北西，簡直把台北扁得一文不值，這些人大概就是那一種眼睛只能看見缺點卻看不見優點的那種人，為什麼不去親近這些快樂好玩的地方，卻躲在家裡悲傷呢？目前正值盛夏，只要你願意拋開煩惱，找一條清澈的小溪，縱身跳進清涼的溪裡，你一定能夠立刻洗盡憂傷，全身由內到外 通體舒暢！
08/08
昨天我們玩得意猶未盡，今天我們再去坪林遊玩一天。台灣多山、多樹、多水的環境，實在堪稱美麗島，而且，這些美好的東西就在你我的身邊，真是令人讚賞！只要我們懂得保護原來就美好的自然環境，即使台灣很小，但小而美的台灣依舊可以讓住慣大國的人激賞。台灣雖然很小，環島一圈至少也必須七天才能盡興，何況，這裡有綿延不絕的雄偉高山，這裡有全世界最大最深的太平洋……等等。而且，即使是像我這樣已經環島四、五十圈的人，台灣的美與內涵，依然讓我 時常想要再去親近它。
08/09
面對佛法，我們只能謙卑，但面對音樂，我們不只需要謙卑，還需要驕傲。因為音樂家比較感性，有許多的執著，情感也比較豐富多樣，所以，如果只有謙卑，很難表現所有的音樂。
08/10
小提琴音樂的領域包括演奏、教育與作曲，製琴、修琴雖然與小提琴息息相關，但通常是不包含在小提琴音樂的領域中。
08/11
學習小提琴至少有九大出路：
一、小提琴演奏家、
二、小提琴教育家、
三、小提琴作曲家、
四、各大中小學小提琴教授、
五、各大中小學音樂科班專任與兼任的教育人員、
六、自己開班的小提琴私人教師、
七、製琴家、
八、修琴師
九、樂器商。
小提琴演奏家例如：海飛茲、歐伊斯特拉夫、林昭亮……等等，
小提琴教育家例如：鈴木鎮一、篠崎弘嗣、Hohmann、……等等，
小提琴作曲家例如：Beethoven 、Mendelssohn、Tchaikovsky……等等。
還有一些人的神通更廣大，可以身兼小提琴演奏家、作曲家，例如： Bach 、Vivaldi、 Paganini 、Kreisler、Wieniawski……等等。
另外， 還可以成為一個很有音樂水準的醫師、很有音樂水準的科學家、很有音樂水準的政治家、很有音樂水準的企業家……等等，前途應該是很寬廣，出路應該是很不錯！
學習小提琴有這麼多的出路，你還會認為學音樂沒有前途嗎？假如你還認為學音樂沒有前途，你應該自我反省一下自己是不是根本就不適合學音樂？
08/12
金錢常常是凡人成就的指標，但是，金錢應該只是成就今生的絕佳工具，但絕非目的。人生的目的應該是快樂，有些人可以不依靠金錢而得到快樂，也有很多成功者並不需要很多財富就可以達到大成就，但因為只有少數人可以不依靠金錢而得到大成就與快樂，所以，一般人很難相信沒有金錢卻可以得到快樂。毫無疑問， 獲得很多財富一定可以獲得很大的快樂，但是，物質的欲望總是無窮盡，所以，大大小小的煩惱與不滿足總會時常出現。的確，沒有金錢很難得到快樂，但是，假如我們能夠訓練自己，減少對金錢與物質的依賴，我們就能夠減少許多煩惱，假如偶而得到很多金錢，我們也會捨得給予別人，而得到佈施之樂。
08/13
台北市可算是一個功能齊全的大城市，只可惜道路太曲折、巷道太狹窄、違章建築林立、各種行業雜居一處、廣告招牌凌亂……等等，這應該是因為以前缺乏遠見與前瞻性的規劃所造成的結果。
小提琴音樂教育也是如此，假如我們缺乏遠見與前瞻性的教學規劃，則我們所教育出來的學生也很難有很好的大成就。
08/14(日)
今天我們騎著腳踏車，循著老路線，前往世界第一高樓「台北 101 」。台北市真是個花花世界，各種行業齊全，生活便利，密集的高樓大廈與人群似乎略勝過洛杉磯！吃飽中飯，我們騎到市政府旁的水池邊小坐一下，竟然看見很多蝌蚪，阿俊仔樂歪了，急忙伸手下去撈，撈了半天，終於撈到幾隻，另外還附帶撈到幾隻台語稱作「水蟬」的蜻蜓幼蟲，看見阿俊仔心滿意足的模樣，我們也滿足地相視而笑！
08/15
教師最重要的任務就是助人，也就是幫助任何學生順利成長，助人者必須具備足夠的能力與智慧，不然不僅幫不了別人，也許還有可能誤人子弟。
但何謂「足夠的能力與智慧」？這真是很難定義，所以，大家憑著良心，隨順因緣，當下能帶給別人快樂，自己又能獲得快樂，就一定錯不了了。
08/16
學音樂的目的不應該侷限於成為音樂家，即使是專業的音樂班教學，其教學的目標也不應該只侷限於訓練音樂家，學音樂的目的應該是讓每一個人今生的能量得到最大的發展。當一個人能夠在音樂上展現最大的能量，才有可能成為音樂家，但是，現實的世界並不可能讓每一個努力的人都成功成名，而且，無情的是，人生的真相竟然是「只有極少數的佼佼者可以在歷史上留名」。我們必須及早認清這個人生的真相，並且想出解決之道，不然，絕大多數的人都不能從音樂中獲得快樂，而且，很多人還很可能含恨而終。
我認為，解決之道首先應該認清「不是只有能在歷史上留名的音樂家才能得到快樂」，甚至可以說「有很多歷史上的名人活著的時候並不快樂」。但假如你一心只想成名，一心只想為音樂奉獻生命、奉獻一切，那麼，我很肯定你一定會成為一位最優秀的音樂家。其次是學習音樂並不只是為了要成為音樂家。再其次是能幫助別人成功與成名，就是一件極為快樂而且非常有意義的事，所以，自己有沒有辦法成名就不是很重要的事了。
08/17
現實世界的真相告訴我們，在一個專業音樂教育體系下的音樂科系裡，通常只有極少數人，或者，甚至沒有一個人可以在音樂史上留名，但是大家都可以依靠音樂生存，大家都可以從音樂上得到快樂。學音樂的人假如一心只想要成名，這是極為愚蠢的想法，但是，假如懂得運用這個「想要成名」的動力努力向前，就極為聰明了。
就像比賽，雖然任何比賽都只能在眾多參賽者之中，評選出幾個優勝者，但是，如果懂得利用參加比賽的壓力轉換成動力，那麼即使沒有得獎，參賽一定可以比沒有參賽得到更大的進步。
08/18
現代的社會變遷速度太快，惡的誘因太多，世風日下，人心不古，打開電視或翻開報紙，總是有太多疾苦、太少快樂！真讓人懷疑正義與真理之神是否睡著了？社會、家庭與學校教育到底生了什麼病？我認為，假如有人能運用智慧扭轉這個局勢，他必定可以成為本世紀最偉大的偉人。
08/19
父母養兒育女，都希望子女能成龍成鳳，但愛護子女的方式，我認為，與其呵護子女一生，不如教育子女早日獨立自主，這樣，不只可以讓他們有能力克服自己的人生難題，更有能力去幫助別人。所以，教育就是最有價值的投資，有智慧的家長一定懂得如何運用最好的教育讓子女得到最好與最快的成長。
08/20
為什麼人世間有這麼多人做壞事？
也許是這些人都不相信惡有惡報，但我更相信這些人根本不知道人生實在太短暫。在這個短暫的一生中，行善的時間都不夠了，怎麼可能還有時間去行惡？
08/21(日)
今天，我去擔任一個已經蠻有規模的音樂比賽的評審，看到許多熱愛小提琴音樂的學子努力的演出，感觸良多，其中有幾位極有潛力的小小提琴家，真令人對未來的台灣音樂增加許多希望。「江山代有能人出，一代新人換舊人」，假如沒有更優秀的下一代出現，那麼，我們這一些快要凋零的老一代將要如何面對文化傳承的使命？
我參與考試或比賽的評審已有二十餘年豐富的經驗，也累積了一些評分的方法，現在將之公開如下，期望我的這些看待小提琴演奏的方法，能對學琴者有所幫助 ：
一、站姿、夾琴、左手與右手的基本姿勢。
二、演奏時全身整體的協調能力。
三、左手技巧，抖音與音準。
四、右手技巧，運弓傳力的方法是否正確？弓法是否練熟？
五、韻律與節奏。
六、音質與音色。
七、樂句的處理，旋律的方向。
八、音樂的內容與內涵。
九、音樂的結構與張力。
十、演奏者在舞台上的表現能力。
如果面對的是一個特別優秀的演奏者，我們還可以欣賞「音樂是否能完整呈現？演奏者是否具有獨到的見解？是否懂得運用音樂打動人心？」
08/22
演奏古典音樂的小提琴演奏家實在是非常令人敬畏的大專家！為什麼要加上「演奏古典音樂」 呢？假如你只希望演奏流行音樂，或跨界的 New Age 音樂，雖然也可能可以成名或賺大錢，但是，通常這種小提琴演奏家跟演奏古典音樂的小提琴演奏家是不同領域的音樂家。
我不喜歡將這二者刻意區分高下，因為不同領域的音樂家實在不太適合相提並論。成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家的條件非常嚴苛，一個沒有辦法通過這種嚴苛試煉的人，是沒有辦法被稱為小提琴演奏家的。
成為一位演奏古典音樂的小提琴演奏家至少必須具備下列的條件：
一、精通 J.S.Bach 六首無伴奏奏鳴曲(小提琴的舊約聖經)、Beethoven 協奏曲與十首奏鳴曲(小提琴的新約聖經)、Vivaldi 五百首協奏曲之精選數首、 Mozart 五首協奏曲與大部分的奏鳴曲、 Brahms 協奏曲與三首奏鳴曲、 Paganini 二十四首隨想曲與數首協奏曲、 Mendelssohn 協奏曲、 Tschaikovsky 協奏曲與數首經典小品、 Sibelius 協奏曲、Bruch 協奏曲、Dvorak 協奏曲、Wieniawski 二首協奏曲與數首經典小品、 Saint-Saens 協奏曲與奏鳴曲、 Sarasate 很多首經典小品、Kreisler 很多首經典小品、 Grieg、Ravel 、Debussy、Ysaye、 Prokofiev 、Stravinsky 、Shostakovitch 很多首經典作品……等等。
二、擅長某些經典作品，而且有自己獨到的詮釋。
三、能時常活耀在舞台上，時常能完整的演出數場的演奏會。
請別小看這些條件，這個世界上具備這些條件的人，非常非常非常的稀少。
08/23
有人問我：「為什麼古典音樂總是這麼艱深、複雜又難懂？」
容我開個玩笑，這個問題有點像是在問：「為什麼王公貴族的家總是這麼金碧輝煌、精雕細琢、豪華氣派？」古典音樂並非都是艱深、複雜又難懂的，有很多古典音樂既不艱深，又不複雜，而且，絕大多數的古典音樂經典作品只需要用心去感動，並不需要用力去懂。古典音樂的種類繁多，有些古典音樂的外表很單純，但卻有極高的氣質與內涵。有些古典音樂的結構很複雜，內容很艱深，令人一聽就肅然起敬。也有一些古典音樂的外表熱鬧非凡，音樂的結構極為複雜，但它的目的只是為了製造效果，並不須深入研究它們的思想與內涵。
08/24
一句謠言可以讓股票跌停板，一次信心的危機可以讓房地產崩盤，同樣地，一句「學音樂的人沒有前途」可以讓音樂教育亂成一團。學音樂的人真的沒有前途嗎？
假如，學音樂的人只需要能餬口，就能快樂地浸淫在音樂之中，自在地安度一生，那麼，根本就沒有任何前途的問題。產生「學音樂的人沒有前途」這個問題的原因，應該是學音樂的人過度關心錢途問題，而用太少的心力在音樂本身之上，沒有真正的本領，又奢望得到好的前途，這簡直是痴人作夢！音樂的前途問題，一般人都只看到錢途的問題，一旦發現很難賺錢，心就慌亂，失去一切信心。事實上，從古至今，這個音樂前途的問題一直存在，而且從未消失。但是，就是有很多人在這裡得到無數的金錢與榮譽，也有很多人在這裡找到生命的寄託，更有很多人一生都自在快樂地悠遊在這個音樂世界中。
為什麼你還在懷疑學音樂可能沒有前途呢？先把前途與錢途丟開一邊吧！假如音樂可以讓你得到快樂，就把快樂當作是學音樂的全部，假如音樂不可以讓你得到快樂，試試看改學別的，換一條路走，人生依舊是無限寬廣。 (參考08/11)
08/25
一句「學音樂的人沒有前途」怎麼可能就讓台灣的音樂教育亂成一團？
假如這只是幾個從事音樂工作失敗的人或學生家長所說的話，這應該只是個人情緒的合理宣洩，不會有任何影響力的。但是，假如這是音樂教育工作者，或一群學生與家長的共同想法，那麼就很有可能讓音樂教育亂成一團。例如：音樂科系招不到足夠名額的學生，所以很多老師收入減少或失去工作，學生不再尊敬師長、不再認真練琴，老師不再熱心教學、不再懷有遠大的音樂理想，沒有人願意租用各縣市的音樂演奏廳開音樂會，各縣市的文化部門裁員，交響樂團一個一個解散，全國各地的私人音樂教室、樂器行紛紛倒閉……等等。這實在是非常危言聳聽！但是，絕對不會發生！它只會暫時把台灣的音樂教育打亂，讓某些人的生活受到傷害，因為喜愛音樂的人還是非常非常的多，而且，音樂永遠是他們這一生的最愛，這些人都不會受到這句話的影響。不要隨便說這種沒有常識的話，這樣會讓人以為你是一個從事音樂的失敗者，或以為你是一個眼中只有錢途的人，或誤以為你居心叵測。
08/26
一個只想要把音樂當做賺錢工具的人，絕對不可能成為真正優秀的音樂家。音樂給予我們那麼多美好的東西，假如我們對音樂毫無貢獻，卻只會要求音樂讓我們賺錢，這種人未免太不懂得做人的道理了！雖然，我們都知道從事古典音樂的音樂工作者，必須將音樂擺第一，但是，學音樂的人也不能漠視金錢，因為，金錢其實很重要。台灣前幾代的音樂家大都出身富裕的家庭，因為那個時代沒有錢怎麼可能買得起昂貴的鋼琴、小提琴樂器、學琴的學費與出國留學呢？現在，幾乎人人都買得起樂器，也付得起學費，而且，師資與各種音樂資訊比以前好很多，但是，音樂成就卻似乎沒有超越前輩們，原因應該是現代人的學習精神退步了、妄念太多、練琴時間太少、旁鶩太多……等等。音樂家真難為！音樂家不能沒錢，卻又不能將金錢看得太重，所以，我認為經濟問題應該是古典音樂家所面臨的第一道難題。也就是如何去平衡經濟的需求並兼顧精神生活，這實在是每一個音樂家都必須學會的一門藝術，如果沒有處理好，這一生必將毫無成就，運氣不好的人此生甚至還會飽受物質與精神的煎熬。但以樂觀的角度來看，音樂一定很有前途，因為喜愛音樂的人實在太多太多了，這麼大的市場需求，優秀的音樂家怎麼可能沒有前途呢？從事古典音樂的教育家、演奏家與作曲家們應該好好自我檢討檢討了。
08/27
認真學音樂的人一定很有前途，不認真學音樂的人一定沒有前途。有些人一定會說：「有很多人音樂學得不好，卻能得到極為安穩的工作；有很多人音樂學得很好，但卻生活潦倒無名而終。」
這是因為前一種人的「經濟問題」剛好及格，而後一種人的「經濟問題」完全不及格所致。很多非常優秀的音樂家的一生都是不圓滿的，或許正是這種個性上的缺憾，讓他們完成極為驚人的音樂藝術。但我為什麼說前一種人的「經濟問題」剛好及格呢？因為，我認為，音樂家這一生的使命就是要完成能代表自己這一生的音樂，而不是只得到一個極為安穩又能賺錢的工作；一個音樂家假如這一生不只能完成能代表自己的音樂，又能獲得極大的財富與極高的名望，這種音樂家的「經濟問題」才算滿分。但「世事古難全」，並非每一個人都能完成這一生的使命。只要是認真學音樂的人，音樂一定會帶給你許多快樂，如果又能得到安穩的工作，又能用音樂幫助別人，這也算是很好的人生了。
現代人的學習精神退步了、妄念太多、旁鶩太多、練琴時間太少……等等，這些缺點讓這一代的台灣音樂學子們很難進入真正高深的音樂藝術殿堂。假如我們不好高騖遠，先從根本做起，以正確的學習精神學習音樂，減少旁鶩與妄念，我們一定能夠進入真正高深的音樂藝術殿堂，並且安穩的度過這一生。(參考07/25)
08/28(日)
象山看日落，完美的演出。象山頂有極佳的視野，可以鳥瞰台北市，「台北 101 」鶴立雞群，將其他高樓都遠遠地比下去了。今天運氣極佳，恰巧遇到完美的日落，原本整天多雲微陰的天空，火紅的太陽竟然在傍晚這個關鍵的時刻，掙脫層層烏雲而出，掛在台北的天空上，與「台北 101 」遙遙相對，形成極為完美的構圖。
08/29
有人用很好奇的眼光問我：「小提琴家就是小提琴演奏家嗎？你是小提琴演奏家嗎？」
小提琴家可分為小提琴教育家與小提琴演奏家，所以，小提琴家不一定就是小提琴演奏家。我不是小提琴演奏家，我是致力於小提琴音樂教育的小提琴音樂教育工作者，因為通常必須要具備具體的小提琴音樂教育貢獻與著作，才可以被稱作「小提琴教育家」。我的夢想是成為一個小提琴教育家，所以，為了鞭策自己，我提前以「小提琴家」自居，時時刻刻以小提琴音樂為家，希望替自己增加一些為音樂犧牲奉獻的能量。
我的專長是兒童小提琴教育，致力於兒童小提琴教育至今已經二十餘年，也有一些小提琴音樂教育方面的著作，我目前最擅長於教導5~12歲的兒童。只要是具備最基本的音樂天份的兒童，本身具有喜愛音樂的性向，在家中又有關心孩子教育的父母，我幾乎可以百分之百地保證，讓他們在很短的時間內，很愉快地入門。
08/30
有很多人時常閒得發慌，總覺得生命太長，時間太多，怎能說「人生太短暫」？
通常越有成就的人，越覺得人生太短暫，所以，假如你常常覺得人生太漫長或時間太多，最好不要隨便告訴別人，不然很可能會讓別人以為你很沒有成就。
假如你真的已經察覺「人生太短暫」，其實，真是一件好事，也許你會覺得練琴的時間不夠、讀書的時間不夠、行俠仗義的時間不夠……等等，這時候你就會開始學習如何規劃自己的人生，開始規劃做事情的步驟，開始講求效率，開始探究人生更深層的境界，開始探究死亡……等等，這時候，你的思想就不再膚淺，你的人生就逐漸離開庸俗，逐漸邁向成功者之林。
08/31
只有年幼的人與愚笨的人很難得知人生的短暫，因為他們感受不到任何生命都必須終了。
測驗人生是否太短暫，其實很簡單！只要你檢測一下過去五年或十年之間的成就，你就會知道好像什麼都留不下來，好像能想到的任何珍貴的回憶，都是平淡無奇。假如你已經夠老，你也可以試試檢測一下過去三十年或五十年之間的成就，絕大多數人的人生都好像走在水面上，凡是走過的路，都不留痕跡！
09/01
這個社會的價值觀已經漸漸被導向「得到」才是快樂，其實，「給予」才是真正的快樂。
因為，凡人面對必將老死的命運，任何得到的東西終將失去，沒有人能永遠擁有得到的東西，所以，有「得到」，必有「失去」的痛苦。真正發自內心自願的「給予」，不會有「失去」的痛苦，假如我們希望這個世界少一些痛苦，多一些快樂，我們就必須將社會的價值觀導向「給予」才能得到真正的快樂。
09/02
「給予」其實很簡單！給予別人和藹可親的微笑，給予弱勢族群一些慈悲的關懷，學生尊敬師長，師長愛護學生，原諒別人的小過錯，讓路給急著趕路的人過……等等。假如每一個人都很慷慨地「給予」，這個社會中的每一個人就會「得到」很多很多。這有點像經濟問題，假如每個人都不買東西，就沒有任何人能賺到錢，所以，經濟就蕭條。假如，賣的人用很容易打動人心的價錢販賣，就有很多人買，就有很多人有工作，有了工作賺到錢就更有能力消費，在這種循環之下，經濟就會起飛。
09/03
作曲家最期望的是「完成代表自己風格的作品」，
小提琴教師最期望的是「學生很快就超越老師」，
小提琴演奏家最期望的是「很快就超越別人，而且永遠都比別人好」。
每一個成功的人，都必定具備某種獨特的特質，能掌握自己的特質的人，才有可能成功。
09/04(日)
兩年前，我在我家陽台花園空地上舖了松木地板，又買了一個兒童玩水用的小游泳池，夏天，阿俊仔跟我們泡在清涼的水裡，邊看花，邊享受著涼風，暑氣盡消。冬天，改加熱水，泡在溫暖的小游泳池裡，仰望星空，真是令我們快樂不已！由於最近比較忙，很少時間可以去享受這些，今天，我們發現松木地板受到連續三次颱風的摧殘，已經腐朽不堪，所以，我們費了好大的勁，才將這些腐朽的松木地板清理乾淨。美好的時光總有結束的時候，美好的事物也總有毀壞的一天！但我們比較樂觀，毀壞了的地板可以再舖，游泳池壞了可以再買，美好的時光只是暫時離去，我們一定會再將它找回來。
09/05
「音樂班」的學生不快樂的原因，通常有幾種：
1. 看不見未來美好的憧憬。
2. 無法跟上同學們進步的節奏前進。
3. 功課壓力太大，卻仍然得不到自己想要的成果。
4. 只會怪老師與環境不好，卻不懂得自我努力。
5. 不懂得運用音樂去得到快樂。
6. 誤以為「音樂」會主動給予我們快樂……等等。
09/06
音樂家最大的快樂是完成自己的音樂風格，其次是將此生奉獻給音樂，再其次是藉由音樂而得到財富與名望。
09/07
學習音樂，只要自己肯努力，又有良師的幫助，一定可以得到非常大的成就。如果沒有別人的幫助，只靠自己努力，雖然很難成功，但只要夠狂熱，還是有可能成功。如果只會要求別人，自己卻不肯努力，這是絕對不可能成功的。
09/08
人生就像是一塊用無數個黑白方塊組合而成的布，白色方塊代表好的善的，黑色方塊代表壞的惡的，凡人走在人生上，一定有黑有白，只有像菩薩這樣子的人可以永遠走在白色方塊上，永遠不染黑。
09/09
我們常常誤以為學習小提琴首先是帶給聽眾快樂，其實，初學小提琴者經常就是鄰居的惡夢。要將小提琴演奏到能讓別人享受，是一件極為困難的事，尤其是在實際的音樂舞台上表演的小提琴演奏家最難令聽眾滿意，因為小提琴音樂的聽眾若不是聽不太懂，就是耳朵特別挑剔的人。學習小提琴最先享受到快樂的人，應該是自己，即使自己很明白自己還沒練好，就已經從練琴中得到許許多多的快樂。
09/10
假如你以為學音樂的前途就是賺很多錢，這樣很難得到快樂。因為，這種人通常都不能用音樂賺到很多錢，而且，這種人即使賺到很多金錢也永遠無法滿足。學音樂的前途應該是充分開展自己的生命潛能，藉由音樂得到快樂，最後藉由音樂讓自己的生命得到昇華。
09/11(日)
這個世界總有令人意想不到的驚奇，這些驚奇有好的，也有壞的，假如我們用因果論來解釋這一切，以凡人之知識與經驗來看，必定充滿了許多無法苟同的問號，例如：幾年前，美國 911 事件，這些同時蒙難逝世的人都是種相同的惡因，所以得到這個同樣的惡果嗎？這個問題實在艱深，很少人能說出真正令人心服口服的答案，想要成為音樂家的人，應該經常激盪一下自己的腦力，真正好的音樂時常埋藏在這類艱深的人生問題之中。
09/12
教學二十幾年的經驗，我看到大多數家庭環境良好的學生，他們的父母都極為捨得投資孩子們的教育 ，這種本身很有能力又很重視孩子教育的家長，也許就是這個競爭劇烈的資本主義社會裡「富者越富、貧者越貧」的重要原因。
09/13
愛心是好老師的第一要件，一個沒有愛心的老師，即使他擁有超強的能力，他也不會將他的能力教給別人。
09/14
尊師很重要，因為，若不尊師，將導致老師失去愛心，失去幫助別人成長的教育理想。況且，一個不尊敬老師的人，即使老師很賣力地教他，他仍然不可能學得很好，因為自滿的他已經再也裝不下別人的東西。
09/15
國小、國中與高中的音樂班教育體制中的主副修，若以升學考試的分數比例來算，通常都超過 50%以上，雖然它是一對一教學，外表看起來很浪費教學資源，但是，這種幾乎無法可取代的教學方式，正可以讓我們得知音樂班教育體制中的主副修有多麼重要。
09/16
小提琴演奏家有一個極難克服的關卡，就是站在職業舞台上，以完美精湛的演奏散發出音樂的光芒，打動人心，令所有買票來欣賞的聽眾都感到值回票價。真正一流的小提琴演奏家都能如此，假如無法散發出這種光芒，就無法成為真正的小提琴演奏家。
09/17
我喜愛研讀有思想內涵的書籍，因為它們可以讓我懂得謙卑與知足，也讓我提早看清楚人生的真相。
我們也許可以贏得全世界的財富，但卻永遠無法將它帶走；
我們也許可以戰勝全天下的敵手，但卻永遠戰勝不了老死。
我更熱愛古典音樂，因為古典音樂不僅讓我享受到人間至善至美的樂音，也讓我運用音樂思索人生。
即使我們永遠無法戰勝命運，但我們曾經用音樂這種最美的方式精彩地活過，這一生了無遺憾。
09/18(日)
台北的中秋節總是遇到陰天，今年的中秋卻是出奇地晴朗！ 今夜的月亮又大、又亮、又圓！今天我們與一群親戚到內雙溪烤肉，阿俊仔與幾個大哥哥們一起玩水與抓蝦，由於我的抓蝦技術很好，所以，很快我們就抓到了很多隻蝦和魚，阿俊仔也急著想要自己抓蝦，但由於他實在太小了，只能乾著急，而且越急越抓不到，但經由我的幫忙，他終於抓到幾隻，欣賞他快樂的樣子，好像勝過欣賞天上的明月。只要我們不要只會幻想「水中撈月」，其實人生是很容易滿足的，這些被我們抓起來的魚蝦 ，運氣也不錯，最後我們都讓它們毫髮無傷地回到原來的溪水中。
09/19
當我看見奮勇努力向前的人，即使明知他距離成功仍然非常遙遠，我都非常尊敬他。對一般人而言，人生大多是艱苦的，雖然 ，我們時常可以得到許多的喜樂，但是，各式各樣的苦惱卻總是不斷蜂擁而至。年幼時，總有許多偉大的夢想，年長時，現實生活的重重困難，讓大多數人很快就放棄美夢，甚至被困難擊倒，只有極少數的人可以自由自在地度過 今生。
09/20
音樂就是讓我們安渡今生最美的方法！
蔣介石有一句名言：「生活的目的是在增進人類共同的生活，生命的目的是在創造宇宙繼起的生命。」前一句，我覺得非常好，後一句，我覺得意境不高，這句話等於就是「生命的目的是在不斷地繁殖後代」，只是言詞運用得比較漂亮而已。生命的目的不應該只在繁殖後代，我認為，生命的目的應該是用現在活著的這個人生，去明白生死之間的 奧秘，讓我們哭啼地來，歡笑地去。
09/21
有人問我：「雖然我也認同『音樂就是讓我們安渡今生最美的方法』，但為什麼大多數人都不能用音樂安渡今生？為什麼大多數人都覺得今生不夠美、不夠好？」
即使音樂是最美最好的方法，但安渡今生實在太艱難，我們不能只怪罪音樂，因為只有音樂仍不能夠安渡今生，音樂與智慧結合才是讓我們安渡今生最美最好的方法！我們常常自以為我們可以跟死神拔河，但其實我們根本沒有任何資格與死神競賽，因為我們連一點點勝算都沒有。對於老死，我們只能接受，別無他途。也有人說，我們有選擇快樂或痛苦的權利，但我並不這麼認為，我認為，痛苦是人生之必然，凡人降生就注定必須被痛苦包圍，我們根本不需選擇痛苦，痛苦自己就會來找我們，我們只能想盡辦法擺脫痛苦獲得快樂。智慧就是人生最艱難的事了！但音樂家很幸運，即使我們的智慧不夠，只要我們真心熱愛音樂，音樂本身就是獲得快樂最佳的工具，而且，當我們遭遇痛苦與挫折時，音樂就是最佳的療傷工具，即使我們不能解決所有的難題，音樂也必將陪我們度過最美好的人生。
09/22
學音樂的人並不都是要成為教師，但因為演奏、學術著作與作曲都很難維生，所以，絕大多數音樂人為了比較好的生活品質，都只能將演奏、學術著作與作曲當作志趣，而以教學來維持生活。這並沒有什麼不好，教學、演奏、學術著作與作曲都是很好的音樂工作，只要是能幫助別人又能幫助自己的事都是很好的事。職業演奏家與職業作曲家如鳳毛麟趾，一個音樂人從事教學工作之餘，若能繼續創作或精進演奏技藝，這種不被命運屈服，時時刻刻努力向上的音樂家，都非常值得我們敬佩。
09/23
一般人都知道老年人、絕症病人與死刑犯很快就要面對死亡，而且，大多數人都知道人生無常，即使是身體健康的年輕人，也有可能隨時面臨意外死亡，但為什麼絕大多數的人面對死亡的時候都非常驚慌失措 呢？
這是因為還沒有真正瞭解「人生」，也還沒有確實準備好應該如何面對「老病死」。「生老病死」看似人生的普通常識，但卻艱深無比！一個平常不努力精進的人，絕對不可能真正參透生死的奧秘。
09/24
何謂「人生」 ？
有人說人生是苦海，有人說人生是快樂體驗營，有人說人生是一座迷城，有人說人生是一條只去不回的路，也有人說今生是來享受前世的善果，也有人說今生是來還前世的債，也有人說人生如詩，也有人說人生如夢，也有人說人生如戲，也有人說我的人生就是音樂，音樂就是我的人生，也有人說人生就是無常，也有人說人生就是色受想行識「五蘊」隨著因緣所生……等等。有這麼多種人生觀，您知道您自己的人生觀是什麼嗎？暫且不去分別各種人生觀的好壞，我認為，只要能清楚地知道自己的人生觀的人，都可以算是很不錯的人了。凡夫之所以是凡夫，就是因為「即使有這麼多種的人生觀，但凡夫就是不清楚自己的人生觀到底是什麼」！
09/25(日)
我們應該如何才能不怕面對「老病死」？
我們應該先徹底了解自己，時時刻刻努力精進，凡事盡心盡力為之，不強求，不後悔，只要能做到此生沒有遺憾，自然就不怕面對「老病死」。
釋迦牟尼說有六種登渡彼岸的方法( 即六度波羅蜜 )：佈施、持戒、忍辱、精進、禪定和般若。若用比較通俗淺顯的白話來說，「六度波羅蜜」我認為可以解釋為：
一、佈施就是把可以給別人的東西給需要的人；
二、持戒就是盡量 不造惡業，不種惡因；
三、忍辱就是不怕吃苦，練成金剛不壞之身；
四、精進就是力爭上游，永不懈怠；
五、禪定就是用最安定最省力的方式清醒地活著；
六、般若就是破除無明，遠離顛倒夢想，覺悟宇宙人生的真相。
只要有這六種方法，就能心無罣礙，無有恐怖，就能不怕面對「老病死」。
09/26
我認為：「音樂最能美化人生，佛法最能安渡今生」。但是，為什麼學音樂的人仍然時常覺得人生並不是真的很美好？為什麼仍然有太多人不相信佛法真的能為我們解決生老病死的各種痛苦難題？
「人生並不是真的很美好」並不是一種錯誤的見解，反過來說，正因為「人生並不是真的很美好」，所以，正好可以用最美好的音樂來美化人生。
釋迦牟尼說：「你是你自己的上師。我只能指出解脫的路，能否解脫還是得靠自己。」佛陀不能替我們解決生老病死的各種痛苦難題，但我們卻可以用佛陀的方法來解決生老病死的各種痛苦難題。人之所以會懷疑佛法，主要是因為這些人「太年輕」、「太健康」或「太幸運」，所以感覺不到「老病死」的壓力，總覺得「老病死」仍然遙遠！這些人必須老到很老，病到奄奄一息，或遭遇到大災難時，才會慌張地面對死神。
09/27
除了音樂之外，這世界上還有什麼事情可以讓我們睜開眼睛或閉上眼睛都同樣能夠清楚地感受到它的美好呢？
09/28
在二元對立的世界裡，民主與法治應當是對大多數人最有利的選擇，但民主與法治只能對大多數人有利，並不能對全部人有利。就像美好的音樂，即使有很多人認為音樂就是天底下最美好的事物，但就是一定也會有很多人不這麼認為。
09/29
假如沒有輪迴，所有降生在人世間的生命，都是莫名奇妙的出現，然後又都必將在「老病死」的主宰下消失無蹤。假如有輪迴，眾生大致可分為四種類型：
一、貪愛人世的輪迴，
二、無法自主、無可奈何的輪迴，
三、厭世或期望擺脫輪迴卻因不能徹底覺悟的輪迴，
四、以慈悲心發願度眾生的輪迴 。
雖然面對必將到來的「老病死」，所有眾生都顯得渺小無力如螻蟻，但是，第一種眾生常用「我很年輕、我很強壯、我很幸運、我很聰明、我很富有、我很有才華……等等」來滿足當下，而且認為「老病死」太遙遠，不必杞人憂天，這些讓我們清楚地感受到快樂的事情，正是讓我們貪愛人世的主因。
但是，也有很多眾生很快就面臨「不健康、不如意、不聰明、不富有、沒有才華……等等」的厄運，而且毫無能力扭轉，但在無法證明是否有「前生」或「來世」的情況之下，很自然地恐懼死亡，不願離開人世，所以無法自主、無可奈何地在六道中輪迴。
雖然現代科學尚不能證明是否有「前生」或「來世」，也不能證明有人可以在「前生」、「今生」與「來世」之間自由來去，但因為有太多人相信宗教，所以，以慈悲心發願度眾生的輪迴，在這些人的心中是存在的。我很樂意贊成這種看法，假如完美的好人都昇到天堂或到西方極樂世界，而有瑕疵的好人和壞人都不斷來到人世，那麼這個人世必將越來越凶惡混亂！多讓一些完美的好人或菩薩來到人間是一件迫切需要的好事。
09/30
「四法印」就是印證佛法的四大原則，符合這四個原則的，就是佛的正法。佛法用這四件事來闡述宇宙人生的真相，不能參透「四法印」的人，不能算真正懂得佛法。我將「四法印」重新解釋如下，期望能讓喜愛佛法的人多一個角度參悟。
一、諸法無我：幸福一直在那裡，就是不在我這邊。
二、諸行無常：時間無情急向前，空間無奈常改變。
三、有漏皆苦：有漏無明是苦因，只要有我就有苦。
四、涅槃寂靜：菩提本來無一物，離我離苦真幸福。
這裡的「我」並不是我們平常所說的你我的「我」，佛學常用的「我」是指主宰的意思，也就是一種可以自我主宰的我體，因為「我」是由五蘊「色受想行識」因緣和合而成，離開五蘊，就沒有「我」的存在。
10/01
何以釋迦牟尼一開始也不明「正見」，卻能在短短數十年之間證得佛覺？
主因應該是因為佛陀具備上上根器與正確的修行方法，這個正確的修行方法就是「八正道」。
八正道就是：正見、正思惟、正語、正業、正命、正精進、正念、正定，是基本的佛法，乃是四聖諦中滅苦的道聖諦，指的是如何使煩惱的眾生，從苦惱和痛苦中出離。明白「八正道」，才能證滅、斷集與解苦。
我認為八個正道息息相關，密不可分，我們甚至可以說「八即是一，一即是八」。以「正見」為根故，根生其它七支，不可分也。若執著一，即難以修道，若執著八，即難以證滅。以「正見」之心修道，若不能得中道之正，即非真正。「正見」若得，即是行深般若波羅蜜多時，此時，心已無罣礙，「修道、證滅、斷集、解苦」勢如破竹。
音樂家也必須具備上上根器與正確的學習方法，才有可能成為真正的音樂大師。
10/02(日)
強烈颱風「龍王」造訪台灣，碰到台灣之後，就轉變成為輕颱，各地雖然仍有災情，但這次總算僅是虛驚一場。颱風有太多的壞處，但若往好處想，也許可以解釋成上天對我們的考驗，提醒我們面對無常的人生必須謙卑，大自然總有超乎人類能想像的威力，聰明的人類必須懂得與大自然和平相處，這樣才是真的聰明。
10/03
教育家蒙特梭利曾說：「教育並不是教師所傳授的，教育是個人自發性完成學習的自然過程，並非僅由聆聽語言即可得到，而是須從環境中體驗學習得來的。」這與小提琴教育家鈴木鎮一所說的：「人乃環境之子。」極為相似，真可謂「英雄所見略同」。
教師必須謙虛地體悟「教師僅是學生成長的重要階梯」，假如音樂家想要登峰造極，就必須秉持教學相長的信念，反向思考「學生也是教師成長的重要階梯」，這樣我們才能真正幫助有天份的學生，也才能同時在助人的過程中利己，成就別人，同時完成自己。
10/04
一位具有愛心、耐心與專業能力的音樂教師雖非萬能，但卻是音樂界的珍寶。這種優秀盡責的教師，可以迅速地提高整個社會的音樂風氣與水準，並且可以激發出曠世奇才。歷史告訴我們，即使是最傑出的音樂教師窮畢生之力努力教學，頂多也只能調教出少數幾位大成功者。所以，我認為，音樂教師的主要職責不在於妄想製造稀有的曠世奇才，音樂教師的主要任務就是：讓學音樂的人「用快樂的方式學習音樂」，讓所有的辛苦與努力都能得到快樂。遇到音樂庸才的時候，一定會想盡一切辦法，讓音樂的快樂陪伴他們一生；遇到曠世音樂奇才的時候，一定會敞開心胸，盡一切能力協助他成功。
10/05
最令有志的音樂教師氣結的是「絕大多數的大音樂家都是因為自己本身的天才與努力而成功的」！
我們所有好的教學方法都只能替大音樂家奠定基礎，之後就再也幫不上別的忙了。所以，音樂教師除了傳播學習音樂的快樂之外，更應該將心力用在自己的音樂精進之上。
10/06
中國古人認為：「忙，就是心已死」，也認為：「悠閒的人，就是人中之皇」。
其實，忙與悠閒都是創作音樂最好的素材，音樂家懂得如何活在動盪不安的矛盾之中，才可能創造出美好的音樂，音樂家懂得如何活在痛苦的悲劇之中，卻又能不斷超越，不斷創造快樂，這種音樂家的生命才能獲得昇華。
音樂家最容易「起心、動念、分別、執著」，所以內心時常忙碌不堪，專注於音樂的音樂家大多是外表看起來除了玩音樂之外，無所事事，所以，忙與悠閒、現實與理想的種種矛盾，不斷激盪出美好的音樂。想成為大音樂家的人，必須了解這些道理，歷經各種煩惱的洗禮，運用音樂散發出生命之光。
10/07
真正大師級的演奏家所演奏的音樂，即使對音樂的門外漢而言，一樣可以不用理解就直接感動，但麻木不仁的人例外。
10/08
仰望天上繁星，在我們可以看得見的宇宙中，好像全都已經海枯石爛了，只剩下這個我們賴以生存的地球，仍未海枯石爛！娑婆世界的人們在情海中浮沉，是音樂家讓音樂成為生命中的活水，讓人生成為宇宙最美妙的交響詩。
10/09(日)
今天陰雨，我們全家到「鶯歌陶瓷博物館」參觀，再到「陶瓷老街」逛街，台灣人真是愛熱鬧，走到那裡都是人山人海，走到那裡都是生氣蓬勃，絲毫感受不到報章媒體報導的「經濟不景氣，百業蕭條」。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，有智慧的人總是能夠自由自在地活在任何時代，不受壞的時機影響。
10/10
今天是國慶日，我們全家到陽明山的「擎天崗」踏青，就在美麗的擎天崗草原上放風箏，山上的天氣變化不定，時而飄霧飄雨，時而陽光普照。因為我們是用釣竿放風箏，所以我們都笑稱是來「釣風箏」！用釣竿放風箏的好處是收放自如，從很多人好奇的眼光中，我們可以知道這的確是個好點子。今天的風很強勁，一下子風箏就飛到很高很高的天上，雲霧一飄來，風箏就躲到雲霧中，不見了，風箏強勁的拉力，真像釣到一隻大魚，阿俊仔用力抓著釣竿，在美麗的草原上奔跑，看著他燦爛的笑容，還有什麼值得憂慮呢！
10/11
凡人皆畏懼死亡，而很不幸地，凡人一降生就注定必須死亡，這就是人生的第一大難題。
凡人怕死的原因有很多很多，擔心死的時候會不會很痛苦？擔心死後的世界會不會像現在活著的環境一樣舒適有趣？擔心死後的世界還有這麼多好吃的東西嗎？有這麼可愛的朋友嗎？有這麼多好聽的音樂嗎？有這麼多美好的青山綠水嗎？有這麼壯闊的海洋嗎？天氣會不會太熱或太冷？……等等，智慧常常蘊藏在煩惱的背面，好的音樂也常常蘊藏在這裡，勇敢地面對煩惱就有機會破除煩惱，就有機會創作出真正好的音樂。
10/12
降生成為一個人，佛法卻要人們不要依戀這個人身，這就是凡人與佛法之間的一大障礙，這就好像要一個相信「名望與財富都無法帶走」的音樂家，卻仍然孜孜不倦努力於音樂工作，同樣艱難。
10/13
找得到能完成的目標而真的去完成它，就叫做有眼光的人；找到的目標卻都不能完成，就叫做沒有眼光的人。
有理想有眼光的人，懂得運用有限的人生去完成幾件有意義的事，只有空想卻沒有眼光的人，忙碌一生做盡天下事，卻沒有一件做成功。
10/14
音樂是有我的喜悅，佛法是無我的喜悅，學習音樂或佛法的你我，都仍然在通往覺悟的途中，所以，有我或無我，現在仍然很難分出高下，因為，有人先走，有人後走，走在前面的不一定先到，走在後面的不一定後到。有人問我：「何者好？何者壞？」我認為：「不管有我或無我，任何行業任何事情只要是能利人利己，又能令自己持續得到快樂的事，都是好事。」
10/15
有人問我：「聽說音樂家的出路越來越差，你會不會讓你的兒子學音樂？會不會期望他成為音樂家？」
只要他真的熱愛音樂，我當然會非常期望他學好音樂成為音樂家！絕大多數成功的大音樂家應該都明白「只要真的學好音樂，一定可以得到很大的名與利」，但是讓他們成功的真正原因不在此，熱愛音樂才是大音樂家成功的主因。我比較不會煩惱這種問題，假如音樂家的孩子還學不好音樂，那麼，他應該不是學音樂的好材料，還是早一點改行學別的吧！
10/16(日)
今天是個秋高氣爽的好日子，極適合郊遊踏青，我們全家參加「彩畫耕牛飛上天」野餐之旅，地點是貢寮的「桃源谷」。這裡的風景絕美，視野遼闊，地點位於台灣東北角，台北縣與宜蘭縣交界處，可以東望龜山島，北望鼻頭角福隆沿海。今天的風勢強勁穩定，我們各自彩繪好自己的風箏，輕輕鬆鬆就將風箏放到很高很高的天上。上個禮拜我們到陽明山的擎天崗草原上放風箏，今天我們又到「桃源谷」放風箏，雖然風味不同，但兩個地方都是極佳的旅遊景點，非常值得一去再去。
10/17
「桂冠音樂家」( Musician Laureate ) 一定是熱愛音樂的人，只有內心充滿使命感和企圖心的音樂家能夠得到音樂的桂冠。
10/18
為什麼巴哈的「六首無伴奏小提琴奏鳴曲」可以成為小提琴的聖經，而帕格尼尼的音樂這麼艱難卻不能成為小提琴的聖經？
這個問題的主因是音樂內涵的層次勝過演奏技術，一個演奏技術已經足以演奏巴哈與帕格尼尼音樂的演奏家，通常會覺得帕格尼尼的音樂已經見底了，但是巴哈的音樂仍然深不可測。
10/19
政治與商場大都只重視利害關係，但親情、友情與音樂卻都重視真情付出，且不求回報。假如音樂只是一種商業行為，那麼音樂就會俗氣到跟其他商品一樣只計較利害得失，而失去所有的藝術價值。
10/20
音樂與咒語很相似，好像都是來自另一個世界的秘密語言，它們很難完全用語言文字解釋，應該用心演奏、用心欣賞和用心體會，語言文字的解釋和翻譯只是用來引導初學者入門。
假如真的覺得自己仍然聽不懂古典音樂，通常都是因為你連基本的音樂欣賞常識都還不會，不然就是誤以為解說不夠清楚。欣賞古典音樂當然必須具備許多音樂常識，但是太過分依賴理性的解說，而忽略欣賞音樂必須用心去感動，就會造成很多人入了音樂之門之後，一直停留在只懂皮毛的境界。
10/21
懂得退讓的人，懂得創造空間；懂得悠閒的人，懂得創造時間。
這個世界有太多不公平的事，但我認為，上帝帶給人類最公平的一件事，就是每一個人都必須死亡。
現在，我們都還活著，每一刻都要活得很快樂；
以後，我們都會死去，只期望有個不錯的結局。
活著的時候，要活得有意義，雖然不能流芳萬世，但也絕對不可遺臭萬年。
10/22
如果一生只能選擇一種喜愛，我會選擇音樂，如果可以選擇第二件，我會選擇佛法。
追求「有我的喜悅」的音樂可以讓我比較容易著邊，追求「無我的喜悅」的佛法可以讓我比較容易不著邊，有了著邊與不著邊，走在人生的路上比較容易靠中間。
10/23(日)
各位朋友！我們同來人間學習為人子、為人父、為人師、為人友……等等課題，實在不必刻意區分大小與先後，我們都是「同學」。「教學札記」從去年的 10/23 開始著手，到今天剛好滿一週年！這一年，我用日記的方式寫下我對音樂與宇宙人生的一些看法，並且，簡略地陳述一個平凡音樂家的生活軌跡，提供給喜愛音樂的朋友們參考。這個方式必然不夠精細與完整，但卻多了很多的輕鬆與隨性，我認為這個方式對學習音樂藝術的人而言，應該是比較有趣的！我誠懇地建議大家，最重要的不是熟讀我的看法，最重要的應該是你自己真的也有你自己的看法！但也不要排斥別人的好思想，成功的人都懂得敞開心胸去接納別人的優點，去蕪存菁，將古聖先賢們的偉大思想，與我們自己的人生體驗相結合，這樣才能創造出真正完美的人生。人生雖然短暫，音樂之路卻很漫長，漫長到從亙古、現在到未來，要珍惜每一刻，每一刻都要安心快樂地走過。
祝 福 大 家 心 想 事 成 ！
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